Creo que no hay mejor disco para seguir la onda con la que Rotch empezó esta semana que el debut de Dead Man's Bones. La obra reune a Ryan Gosling (a quien podrán recordar de películas como Half Nelson y The Notebook), Zach Shields (a quien no podrán recordar pues no es famoso, ja!...hasta ahora eso es) y al coro del Silverlake Conservatory of Music (cuyos miembros tienen entre 5 y 17 añotes!).
Gosling y Shields se conocieron cuando salían con las hermanas McAdams. Su obsesión con los fantasmas, zombies, monstruos, etc, hizo que quisieran escribir un musical al estilo "Haunted Mansion"; y aunque la idea como tal no prosperó decidieron continuar con las canciones y hacer un album conceptual acerca de los sobrenatural (decisión de la que nunca se arrepentirán creo yo!!). Inspirados por experimentos como el ya comentado the Langley School Music Project y Nancy Dupree's Ghetto Reality, quisieron involucrar a niños dentro del proyecto. Los afortunados fueron los integrantes del coro del conservatorio de Silverlake en LA.
El dueto se dio a la tarea de hacer la creación del disco lo más simple y sencillo posible. Se impusieron ciertas reglas -no utilizaron guitarras eléctricas y ellos tocaron todos los instrumentos aún si nunca lo habían hecho- para intentar que el proceso de grabación fuera algo real buscando así que en el resultado final se reflejaran todas sus limitantes como músicos. Más que hacer evidentes sus limitantes creo que las canciones demuestran que cada una de las partes involucradas se divirtió en el proceso, cosa que no muchos pueden presumir.
De lo mejor del año para mí.
My suitcase is packed with all your heartbeats, so I walk to their sound and head towards the sun, so my shadow will cover the tears on the ground, I'm moving away from the place where you took your last breath to find you my love in the magic of life...after death
http://www.mediafire.com/download.php?lyymuym2njq
Dead Man's Bones - Dead Man's Bones
Karen O And The Kids - Where The Wild Things Are OST
Si, como yo, han seguido el arduo viaje de Where The Wild Things Are de encantador libro infantil a película del genio Spike Jonze, sabrán que se trata de una de las más grandes labores de amor que ha visto el cine moderno. Sí, no conocemos el resultado final aún, pero siguiendo cada entrevista y el encantador blog We Love You So; el cariño de todos los involucrados es palpable. Ese cariño se extiende por completo al soundtrack en manos de Karen O.
La misma sensación de calidez y cuidado que hemos visto en los trailers se traduce a la música. Jonze ha sido más que claro que su adaptación de WTWTA es una oda a la niñez, intentar plasmar el espíritu de ser niño y O hace todo por cumplir estos deseos. Para lograrlo se rodea de un talentoso grupo de músicos, los “Kids” del título, que incluyen sus compañeros de Yeah Yeah Yeahs, Bradford Cox de Deerhunter, Dean Fertita deQueens Of The Stone Age, Aaron Hemphill de Liars y muchos, muchos más. Y aunque el reparto sugiere algo tan trendy como el soundtrack de la próxima película de Twilight, el disco rompe con todas nuestras expectativas.
WTWTA es lo más dulce y cálido que ha producido O. En una excelente entrevista a la artista junto con Jonze para la revista Filter hablan de cómo el Innocence & Despair de The Langley Schools Music Project (uno de mis discos de cajón que no sé por que no he posteado) sirvió como influencia. Ese disco son grabaciones de un maestro de música de los 70’sque enseñó a sus alumnos canciones de Bowie, McCartney y Brian Wilson. “Todos estos niños cantan con mucho sentimiento pero con imperfecciones. Eso es lo que queríamos lograr”, narra Jonze. No sorprende entonces que O reclutara a un grupo de niños sin la menor educación musical como coro.
Al final este es un de los soundtracks más increíbles que hay. Funciona enteramente solo, sin necesitar la película como referente. Y al mismo resulta fácil cerrar los ojos e imaginar como toda esta música perfecta encaja con cada una de las imágenes de la película. No puedo esperar para verla. Este no es una oportunista reunión de talentos musicales para promocionar una película. Es un álbum hecho y derecho, y uno de los mejores del año.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Los Cien del Cero Cero 6 - 10
6- TV On The Radio – Return To Cookie Mountain (2006)
TV On The Radio es uno de esos grupos en los cuales resulta difícil prescindir de un integrante. Escuchándolos resulta un placer ir notando lo que cada uno agrega a la ecuación. Y nunca han sonado tan bien como en Return To Cookie Mountain, un disco vasto en sonidos y generoso en sorpresas. Tambien un estandarte de la escena musical de Brooklyn, tan prominente durante esta época. Es imposible escuchar canciones como “Wolf Like Me” o “Province” y no sentirse abrumado por el despliegue de ambición ante nuestros oídos. Pero la mayor virtud del grupo y del disco durante ese preciso momento fue que en una escena en la que muchos músicos se esforzaron por buscar referencias poco escuchadas, ellos se esforzaron por sonar nuevos.
Primera parte. Segunda parte.
7- M.I.A. – Kala (2007)
La música de protesta parece haber muerto después de Vietnam. Sin embargo en las manos de M.I.A. parece haber encontrado un nuevo rostro para este nuevo siglo. El más glorioso pastiche de música electrónica, alternativa, tribal que dan como resultado una experiencia visceral inigualable. Kala es un disco sobre el cual resulta imposible mantenerse pasivo. Y de nueva cuenta, con gente como Switch, Timbaland y Diplo en las producciones, una reunión de talentos inigualable. En unos años, cuando la gente haga parodias del tiempo en el que vivimos, sencillos como “Boyz” o la inigualable “Paper Planes” sonarán en el fondo. Independientemente de todo lo anterior, desde la primera vez que escuchas Kala, el disco se las ingenia para dejar en tu corazón la sensación de que acabas de vivir algo único y sumamente creativo. Un disco tan enojado nunca había sonado tan divertido.
8- Animal Collective – Merriweather Post Pavilion (2009)
Es increíble cómo a menos de un año de estar escuchando Merriweather Post Pavilion este ya se siente como un rotundo clásico. Es uno de esos discos que resultan como un suceso inigualable, en el que el grupo estaba en el lugar y momento en su carrera exactos para lanzar un álbum que toma todo lo aprendido durante su discografía y lo lanza a lugares totalmente nuevos. También es una anomalía de expectativas, generando tremenda euforia antes de su lanzamiento y superando los más salvajes sueños de todos sus aficionados. Con este disco Animal Collective se consagra como una de las influencias musicales más importantes de la década. Pero al final del día nada de eso importa. Lo que importa es el inigualable placer que provoca escucharMeriweather... de principio a fin. Cada rincón y cada sonido se sienten cuidados, y con sinceras intenciones de sorprendernos. Y su contenido lírico viaja entre lo sumamente ambiguo y lo terriblemente relevante de manera innotable. Cuando seamos viejos, el retrato de nuestra juventud posiblemente suene a Animal Collective.
Primera parte. Segunda parte.
9- The Shins – Chutes Too Narrow (2003)
Sí los ’00 fueron los años en los que la música Indie dejó de llamarse así por que empezó a ser popular, entonces The Shins son los principales culpables. Todos los vicios y todas las virtudes de los millones de grupos que sonaron en universidades y bandas sonoras de series juveniles se encuentran encapsulados dentro de los confines del Chutes Too Narrow. Pero es un disco que no se deja manchar por ninguna de las reacciones no tan positivas que generó. Escúchenlo con cuidado, de principio a fin, y encontrarán una colección de las canciones más bonitas, divertidas, y sí, emocionantes; que se encuentren agrupadas en sólo discos. La manera en la que el tracklist se desenvuelve es perfección pura. Todo bañado en una inocencia y un optimismo que se siente casi ajeno a los días en los que vivimos.
10- Brian Wilson – SMiLE (2004)
SMiLE, simple y sencillamente, es un milagro de la historia musical. El hecho de que podamos sostener este disco de manera física en nuestras manos es razón suficiente para sentirnos emocionados. La determinación de Brian Wilson y mi genio favorito Van Dyke Parks de resucitar uno de los discos más grandiosos jamás escuchados es una acto de amor y cariño como pocos, y se siente en cada uno de sus 45 minutos de duración. El disco también se encargó de que mi generación reevaluara a los Beach Boys y a su influencia musical. Siendo de una generación que creció escuchando todas sus canciones triviales de “surf” en Universal Estéreo, SMiLE abrió mi percepción hacia el Pet Sounds y sus implicación. Y la larga sombra de Wilson cubrió por completo la década. Los artistas más laureados de la década le hacen referencia de una manera u otra. Pero Wilson no se sintió cómodo como un fantasma y sacó material para integrarse a los ranks. Y recuerden, ese título no es un título, es una orden.
Nos vemos la próxima semana con nuestro gran final y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.
Al Green - Greatest Hits
Hace tiempo encontré este disco y me dio curiosidad así que decidí comprarlo. La verdad es que se muy poco de Albert Greene y prefiero no aburrirlos con su historia contada por Wikipedia. Muchas veces los "Grandes Éxitos" resultan un buen punto de partida para entrarle a la obra de algun músico o grupo que desconocemos por completo.
Asi que "without further introduction" Flamingmilkeros con ustedes uno de los miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, el gran Albert Green.
P.D. Bájenle un poquito a las luces y a bailar despacito y cachondo!!!
The Almighty Defenders - The Almighty Defenders
Los llamados “supergrupos” son armas de dos filos. Pueden ser triunfos enormes (New Pornographers) o abortos musicales (Tinted Windows). Pero lo que siempre logran son atrapar nuestra curiosidad. ¿Cómo se escucha toda esta gente junta? La semana pasada tuvimos un finísimo ejemplo de supergrupo con Monsters of Folk. Ahora nos encontramos con su bizarro en The Almighty Defenders. Mientras el conjunto de Bright Eyes, Jim James, M. Ward y el cuarto tipo que nadie conoce nos dieron un disco tan bien planeado que en verdad explota las cuatro virtudes de estos personajes trabajando en equipo; el conjunto de los Black Lips con el genial King Khan y BBQ nos dan el equivalente a una fiesta improvisada: desorganizada pero con posibilidades de ser tremendamente divertida.
Con una canción titulada “The Ghost With The Most” es claro que mis consentidos son los segundos. El álbum homónimo del grupo está lleno del buen humor de Khan junto con la tremenda energía de los Lips. Si bien tiene momentos ociosos que su carácter improvisatorio. Pero el disco resplandece con una energía tremenda, es imposible escuchar y no sonreír.
Canciones como “Cone of Light” están perfectamente diseñadas para sacudir la cabeza, mientras “She Came Before Me” (de los mejores títulos del año) se luce con su sonido de antaño saturado de coros lo-fi.
Puro gusto y diversión. Poquitos minutos para hacer de su día algo más divertido.
Click en el título para bajar.
The Big Pink - A Brief History Of Love
Hace algunos días ya que salió el debut de los ingleses de The Big Pink. Hoy me lo topé en emusic y decidí bajarlo...y vaya sorpresa que me llevé. Son varios los comentarios y críticas (buenas y malas) que el disco y la banda han recibido; que si fue demasiado el hype que generó, que si es muy pretencioso, que si es uno de los mejores nuevos actos, etc, etc. Sin embargo si los hacen a un lado, agarran unos audífonos y se dedican a solo escuchar el disco lo más probable es que pasen de los mejores 50 minutos de su tarde y se queden con ganas de más.
Según Robbie Furze y Milo Cordell todas las canciones del álbum tienen que ver de alguna u otra manera con el amor y todo lo que conlleva, lo bueno, lo malo, lo aburrido, lo emocionante, los sueños, las pesadillas...de ahí que hayan decidido titularlo "A Brief History Of Love". Difícil creo yo intentar describir este sentimiento en su totalidad...
Un poco de shoegaze, noise pop y distorsión que se disfruta en su totalidad. Click en el título para bajar.
The Feelies - Crazy Rhythms y The Good Earth
Se que estos remasters no van a volver loco a la gente como lo hicimos hace unas semanas con los Beatles. Pero sin embargo son lo suficientemente buenos para atrapar mis oídos y no dejarme prestarle atención a otros leaks del fin de semana.
Primero el triunfal Crazy Rhythms. Quiero aclarar que este es un de mis discos favoritos de la historia. De isla desierta. Y nunca se había escuchado como ahora. Siendo un trabajo que le apuesta mucho a las percusiones, no saben lo contento que se escucha esta nueva versión, sin miedo a subirle al volumen.
Crazy Rhythms es como el Remain In Light de los Talking Heads. Un álbum inteligente y lleno de ideas, y en los 80’s, sumamente adelantado a su época. El disco se escucha como un art-rock producido por Phil Spector y con arreglos de Philip Glass. O sea como nada que haya salido antes o después. En el disco los Feeliestoman la monotonía como una decisión creativa y construyen épicas piezas rock que van sumando y sumando capas de sonidos sin casi variar el ritmo. La obra central es la titular “Crazy Rhythms” que es como una de esas canciones de camión a las que poco a poco se les agrega un verso. Aquí escuchamos el mismo puente una y otra vez, cada vez con un sonido nuevo. Resulta emocionante. El disco entero es una de esas experiencias musicales que ningún melómano se debería de perder.
Pasaron 6 años para que el grupo diera un segundo esfuerzo. El tiempo y los cambios en los integrantes hicieron que The Good Earth sonara como el trabajo de otro grupo enteramente distinto. Es un disco que contrasta bien con el anterior. Mientras Crazy Rhythms es frenético, The Good Earth es tranquilo. Si en el primero sonaban los Talking Heads en fast-forward, aquí son como los momentos más dulces en los inicios deR.E.M. (gracias en parte a la inconfundible mano de Peter Buck en la producción.
En conclusión se trata de dos discos que no deben faltar en la biblioteca de nadie, y que nunca se habían escuchado así de bien. Jonathan Demme, uno de los cineastas con mejor gusto musical que existen, trabajó durante un tiempo en un documental sobre los Feelies titulado Night Of The Living Feelies. El proyecto se vino abajo y Demme dirigió a los Talking Heads en Stop Making Sense en vez. Pero personalmente hubiera querido hacer el proyecto de los Feelies… Mejor cumplido que ese no creo que exista.
Crazy Rhythms
The Good Earth
Kings Of Convenience - Declaration Of Dependence
Vengo regresando de un fin de semana en la playa y me encuentro con este disco. Antes de oirlo por primera vez la portada me hace querer regresar inmediatamente. Un par de escuchadas después y las ganas no se van sino que son aún más grandes. El que sea un nuevo disco de los Kings Of Convenience y que mucho se haya "creado" en las playas de México me emociona y mucho.
Según Erlend Øye el disco trata darle al significado de "dependencia" otra perspectiva, intentar cambiar la connotación (negativa) que muchas veces se le da al término. Dos personas muy diferentes en algunas cosas pero también muy parecidas en otras que con el tiempo han logrado un equilibrio que se ve reflejado en este último disco más que en cualquier otro.
Luego de 5 años de no sacar un disco, uno esperaría algun cambio en la música del grupo, sin embargo no creo que esto aplique para Kings Of Convenience su sonido es uno que al menos a mí me gustaría que mantuvieran por siempre. Lo que sí es que se les oye mucho más maduros, seguros de que así es como quieren sonar.
En ocasiones la playa es el lugar ideal para encontrarnos, no creo que Erlend y Erik se hayan ido ahí para buscar algo sino simplemente para celebrarlo.
PD Hay un par de canciones incompletas (tracks 1 y 5), en cuanto tengamos la versión completa la subimos.
The Beatles - Let It Be
El 12vo y último álbum de estudio de la banda más grande de la historia -aunque para muchos es el penúltimo- es muestra suficiente de que nada es para siempre...
La portada del disco me parece logra retratar y explicar en cierta manera el ambiente que rodeó la grabación y producción del mismo. Un grupo fragmentado, desgastado, carente de la energía que cada quien por separado continuaba "creando" (unos más que otros).
Más tardó McCartney en convencer a los demás de que lo que necesitaban era hacer algo "diferente" para que el grupo se uniera que en lo que se dieron cuenta que cualquier intento por recuperar la armonía que algun día hubo entre ellos resultaba inútil. La idea de acompañar el disco con un documental en donde se viera a la banda apostar por un "back to basics", por convertirse nuevamente en una "banda", pintaba interesante en un principio. Sin embargo nadie disfrutó el proceso mucho menos el resultado.
Aún así, con todos estos problemas algunas de las canciones más representativas y más bonitas/nostálgicas del grupo se encuentran en el disco. "Two Of Us" que supuestamente le escribió Paul a Linda, aunque Lennon también ha tomado crédito por esta pieza y "The Long And Winding Road" (las modificaciones que Phil Spektor le hizo a la canción fueron una de las razones que citó McCartney por las que se separaron) son favoritas personales. La primera de lo más bonito mientras que la segunda es triste y melancólica. Otras como "Across The Universe", "Let It Be" y "Get Back" son canciones que sirven para muchos como carta de presentación del grupo y que todo mundo ha escuchado en algún momento.
Un disco que se hizo sin alegría y que vio el final de la banda que lo cambió todo. Con todo y todo, una joya.
P.S. Una disculpa por la tardanza
Let It Be...
Esperamos que la semana Beatle haya sido de su agrado.
http://flamingmilk.blogspot.com/search/label/The%20Beatles
Buen finde.
Los Cien del Cero Cero 11-15
11- Interpol – Turn On The Bright Lights (2002)
Paseándose en un punto entre la decadencia de Joy Division y los momentos más divertidos que después encontrarían como New Order; Interpol nos dio uno de los discos más representativos de la década. Un ejercicio estético en donde la voz ultra cool Paul Banks se pasea por deleitables paisajes sonoros de fría construcción. Un retrato de una década en la que la decadencia se volvió agradable.
12- Sigur Rós – Takk… (2005)
Takk… es uno de los crossovers más impecables de la música, en el que el sonido incategorizable de Sigur Rós llegó al mainstream de manera espectacular y gloriosa. De pronto su música dejó de llamarse ambiental o etérea, para darle nuevos matices a obras pop de perfecta construcción. Sencillos como “Hoppípolla” y “Glósóli” hicieron de la radio comercial un espacio más extraño. No importa que no se entendía lo que decían, cada nota dejaba muy claro lo que querían decir.
13- Clap Your Hands Say Yeah – Clap Your Hands Say Yeah (2005)
La historia de Cenicienta de la escena Indie, en la que muchos otros grupos se basaron y creció la leyenda de MySpace. Clap Your Hands Say Yeah es un caso de éxito por lo bueno y energético que resulta el disco. Canalizando el fantasma de David Byrne, la tormentosa voz de Alec Ounsworth arrastra 12 canciones que suenan como un tren descarrilándose.
14- The Flaming Lips – Yoshimi Battles The Pink Robots (2002)
¿Cómo seguir a un de los discos más influyentes de la década? Con uno igual de bueno. El gran acierto de losFlaming Lips para su followup del clásico instantáneo que fue Soft Bulletin fue no intentar superars, sino mantener el mismo nivel. Con Yoshimi… nos dieron un álbum conceptual como pocos. Una explosión de colores abrumadora, en la que da un gusto tremendo perderse y sonreir de oreja a oreja. “Do You Realize??” por su lado es la mejor canción que han escrito, una canción de amor como conocemos pocas.
Primera parte. Segunda parte. 
15- Coldplay – A Rush Of Blood To The Head (2002)
Parachutes fue un debut increíble que abrió a Coldplay dos caminos frente a ellos: una querida banda de britpop más, o un mega grupo de la talla de U2. Con A Rush Of Blood To The Head escogieron el segundo, dando un disco tan atiborrado de buenos sencillos que suena como una compilación de éxitos. Es imposible pasearse por este tracklist y encontrar una canción que no se escuche ya como un clásico. Y es un logro que el disco se gana a pulso. Canciones como “The Scientist” o “Clocks” son obras maestras del rock-pop comercial.
Nos vemos la próxima semana con la primera parte de nuestro Top Ten y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.
The Flaming Lips - Embryonic
Ayer por primera vez en mi vida escuché un álbum entero por streaming. Y es que cuando salió el anuncio de que el Embryonic de los Flaming Lips se encontraba enterito en la página de Stephen Colbert migré, como muchos otros, directito a esta. Fueron sólo unas horas las que bastaron para que alguien lo ripeara y estuviera a disposición de todos en la red. Y aunque es un rip a 160 de un streaming, creo que la calidad el lo suficientemente decente para compartirlo por aquí.
No sé por dónde empezar. Si como yo, su educación sobre los Flaming Lips empezó con el Soft Bulletin, les espera una sorpresota. Embryonic es el resultado de una de las bandas más talentosas esforzándose por sorprender y explorar un sonido nuevo. Lo que pudo haber sido un intento fallido es un triunfo de disco.
La primera sorpresa es lo “sucio” que resulta el disco. Soft Bulletin y Yoshimi Battles The Pink Robots son dos discos gentiles, delicados. Incluso el más oscuro y enojado At War With The Mystics se apoya en coros pegajosos y la voz agridulce de Wayne Coyne. En Ebryonic la voz de Coyne se funde con el resto del paisaje sonoro y suena más seca y cansada. Incluso en canciones en donde es protagónica, como la solemne “Evil”, suena distante, casi fantasmagórica.
Pero a pesar de las diferencias, Embryonic es un disco de los Flaming Lips en los huesos. Pese a la prominencia de guitarras y distorsión, cada canción guarda en el fondo la esencia del grupo. Si bies es más puerco, resulta igualmente exuberante. Y a pesar de los 70 minutos de duración, el disco no tiene un solo momento de ocio. Highlights hay un montón. La valiente y enojada “See The Leaves”, la energética e industrial “Convinced Of The Hex” o la casi angelical “If”. Su primer sencillo “Silver Trembling Hands” es una especie de resumen del sonido al que aspira el álbum. Noten ese nuevo énfasis en las percusiones y sus texturas casi lo-fi. Es el sonido de un grupo haciendo suyas las tendencias de final de siglo.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Islands - Vapours
El año pasado fui lo más entusiasta con Nick Thorburn y cada uno de sus proyectos (Islands, Human Highway y Reefer). Cuando el resto del mundo odió con corazón el Arm’s Way, yo le dí un muy buen lugar en mi lista de lo mejor del año. Si bien estoy de acuerdo con los desertores con que nada de lo que ha hecho Thorburn ha recuperado la magia que vimos con The Unicorns, estoy agradecido con uno y cada uno de sus esfuerzos.
Sin embargo parece que Nick Thorburn toma muy en serio las críticas. Para Vapours, su emocionante y de vuelta sorprendente nuevo material, parece que está empeñado en trabajar sobre los “errores” del trabajo anterior. De primera se sube al barco de nuevo Jamie Thompson, exUnicorn y participante en el increíble Return To The Sea. Lo segundo es salirse de la oscuridad donde se encontraba y apostar por un sensibilidad más pop y divertida. Las canciones son más cortas, los ritmos más pegajosos y las letras más divertidas. Sin regresar al sonido tropical de Return To the Sea, pero sí a su espíritu.
Misón cumplida. Vapours es un disco meticulosamente diseñado para tener contento a todos. Desde la perfección pop del track que lleva el título, pasando por la delirante “The Drums”, que suena como un outtake de Reefer; hasta llegar a la increíble conclusión que es “Everything Is Under Control”, una pieza nostálgica y etérea que no suena a nada de lo que tienen en su catálogo. Para mi esa siempre será la gran virtud de Thorburn: esa inquietud de siempre explorar cada género, cada sonido. Escuchen ese beat de en “Devout” que la transforma de canción rock a pieza disco por segundos, dando un momento un tanto esquizofrénico pero enteramente disfrutable. Se siente esa virtud.
El disco no tiene un solo momento aburrido y está lleno de ideas. Todas afortunadas y específicamente diseñadas para hacerte sonreír. Uno de mis grupos favoritos que se empeña en no defraudar. No puedo pedir más que eso.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Monsters Of Folk - Monsters Of Folk
Monsters Of Folk son Jim James (My Morning Jacket), Conor Oberst, Mike Mogis (Bright Eyes) y M. Ward. Creo que cualquier introducción que se intente hacer de alguno de ellos esta de más...
Luego de compartir gira hace algunos años y ver que juntos hacían un buen equipo decidieron meterse al estudio y hacer música nueva con la sola condición de que ellos serían los únicos tocando los instrumentos. Así, luego de años de planeación, intercambiar ideas y experimentar con los instrumentos de los demás el grupo tiene listo su primer material.
Aún cuando el título del disco hace referencia a un género, es díficil poder agrupar todas y cada una de las 15 canciones en uno solo -hay de todo, blues, country, rock y folk. El estilo de cada uno de los integrantes esta presente durante toda la obra complementándose y enriqueciendo el sonido que solos han llegado a crear.
Difícil escoger una favorita aunque en lo personal me ganó "The Right Place".
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Fuck Buttons - Tarot Sport
“Generoso” y “absorbente” son los dos primeros adjetivos que me vienen a la mente para describir el increíble segundo disco del cada día más ambicioso dueto inglés. Para continuar con la racha empezada con el sorprendente e impecable Street Horrrsing, Fuck Buttons nos traen un segundo disco que le suma un poco a cada uno de los ingredientes que hicieron de aquel trabajo algo tan memorable.
Tarot Sport encuentra el punto medio entre la arquitectura formal de Philip Glass y el anárcico ruido de Black Dice. Canciones como “Phantom Limb” invitan a maravillarnos del desorden sonoro que se presenta a nuestro alrededor, mientras que las épicas “The Lisbon Maru” y “Olympians” (perfectas una después de la otra) son ejemplos de clásicas construcciones con nuevos sonidos.
Y aunque una parte de mi extraña el griterío informal del grupo, vagamente presente en el Street Horrrsing y completamente ausente aquí; creo que con este segundo disco Fuck Buttons explora los límites de su talento. Apostándole a un sonido más amigable, aunque igual de complejo, nos dan un trabajo lleno de sorpresas y recompensas. Para escucharse con el mejor par de audífonos que tengan a la mano.
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The Beatles - Magical Mystery Tour (2009 Stereo Remaster)
Y para despedir la semana de la Beatlemanía 2.0, los dejo con Magical Mystery Tour. Es curioso, este disco que ni es disco (es un acomodo gringo, mitad soundtrack de la película del mismo nombre, mitad sencillos) se las ingenia para ser mi consentido. Desde la portada, hasta el hecho de que alberga mi mayor numero de momentos consentidos: los violines de “I Am The Walrus”, la letra de “Penny Lane”, la intro de “Strawberry Fields Forever”, los disfraces de la portada. Podría seguir y seguir. Y otra confesión, “Baby You’re A Richman”, una de las canciones menos queridas del cuarteto es una de mis rotundas favoritas. Escuchar este disco de principio a fin es para mi una de las cosas más disfrutables del mundo. Sobre todo la racha de “Walrus” a “All You Need Is Love”.
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Y así damos casi por concluida nuestra semana de los Beatles (digo casi por que falta por aparecer una reseña de Vic de Let It Be.) Ha sido un placer la entusiasta respuesta. Gracias por todos los comentarios. Aquí los dejamos con el resto de los discos.
Please Please Me
With The Beatles
A Hard Day’s Night
For Sale
Help!
Rubber Soul
Yellow Submarine
Past Masters – Volume One
Past Masters – Volume Two
Los Cien del Cero Cero 16-20
16- The White Stripes – Elephant (2003)
Uno de los actos más icónicos de la década, cortesía de la cantidad de sencillos que se desprendieron de este y el igualmente bueno White Blood Cells. No sólo está lleno de canciones que ya suenan como clásicos, sino que los videos, cortesía de talentos como Michel Gondry y Sofia Coppola, hicieron de Meg, Jack, el rojo y el blanco imágenes sinónimo de lo mejor de YouTube.
17- The Avalanches – Since I Left You (2000)
Uno de los ejemplos más finos del mashup y sampleo, cuya influencia bien cimentada a principios de la década se siente en una variedad de actos que le siguieron. Sus elecciones pueden ser oscuras o poco conocidas, pero el resultado es un trabajo amigable en extremo, en el que dan ganas de pasar horas y admirar cada uno de sus pequeños detalles como si fueran colores chillantes en una pintura.
18- LCD Soundsystem – Sound Of Silver (2007)
Estos últimos años nos dieron un puñado de música que parece haber sido concebida en una laptop y pareciera también que no hay mejor lugar para consumirla. El mejor ejemplo es el exitoso segundo álbum, una combinación de sonidos épica, tan variada que sería un poco simple llamarlo electrónico. Es el rostro de las fiestas y el baile, con más ambiciones de las que nunca había tenido.
Primera parte. Segunda parte.
19- The Strokes – Is This It (2001)
El debut del grupo neoyorkina es una explosión creativa con tantas ideas que sólo nos las podría darse en la ingenuidad de un primer trabajo. Antes de que Julian Casablancas se volviera más ambicioso de los que sus talentos se lo permiten, nos dio un disco de rock perfecto, como pocos otros que podamos encontrar en estos años. Una polaroid de lo que un futuro será nuestra juventud.
20- The Postal Service – Give Up (2003)
Cuando salió Give Up en 2003, la mezcla de sensibilidades que dio esta colaboración por correo entre Ben Gibbard de Death Cab For Cutie y Jimmy Tamborello de Dntel, fue de lo más innovador que el mundo había escuchado. La dulce voz de uno con las texturas electrónicas del otro era de lo más nuevo que se escuchaba. Hoy, unos años después, ha sido tan imitado que se podría considerar como un género en sí. Pocos discos pueden presumir haber logrado eso.
Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.
The Beatles - Revolver (2009 Stereo Remaster)
Revolver es un álbum mágico, y fácilmente se entiende por que está guardado en tan alta estima por los más dedicados de los aficionados así como los más casuales. Es un disco que encapsula todas las virtudes que hemos resaltado del cuarteto durante esta semana y sin embargo están ausentes todos los llamados defectos. Cumple la difícil tarea de encapsular el sonido de los Beatles en unos muy compactos 35 minutos.
La mesura en los tiempos no se refleja por ningún momento en su ambición. En Revolver encontramos un perfecto matrimonio de contenidos líricos con las más arriesgadas producciones sonoras. Desde la épica historia de soledad que es “Eleanor Rigby”, narrativamente lo más ambicioso que tienen en todo su catálogo, hasta “And Your Bird Can Sing”, uno de los más claros ejemplos de sutileza de Lennon. Incluso el álbum alberga uno de los momentos consentidos de Ringo con "Yellow Submarine". Cada uno de estos instantes musicales están anclados tan firmemente en la cultura popular que resulta fácil escucharlas choteadas. Pero denle una vuelta al disco completo y escuchenlas en ese contexto. Resulta abrumador.
Mi momento favorito es el cierre. “Tomorrow Never Knows” es una canción que se sigue escuchando moderna hoy. Presten atención a la producción, al cuidado de cada rincón del sonido. Y sus decisiones son enteramente de otro planeta, y son unas de las explosiones creativas más impactantes del siglo.
Si tuvieras que explicarle a un extraterrestre quiénes fueron los Beatles usando un solo álbum, Revolver sería la opción. Como dijo –peabody- en los comentarios de en los comentarios del White Album, estos son los orígenes no sólo del pop y el rock como los conocemos, sino también de la música alternativa. La sombra del cuarteto aún se siente en mucha, si no es que toda, la música que escuchamos. Y Revolver es un disco que sin ningún problema podría ser editado mañana y aún llamarse revolucionario.
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The Beatles - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
El octavo disco de estudio de los Beatles representa tanto para la música que es difícil ponerlo en palabras. Lo mejor que uno puede hacer es ponerse unos audífonos, cerrar los ojos y dejarse entretener por el show de Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band...
Una obra que marco el final de las giras de la banda y que por lo mismo les permitió meterse de lleno al estudio e intentar todo lo que les venía a la mente. De igual manera, el disco que en un principio se pensó como algo conceptual en el cual Paul creo un alter ego para el grupo les dio la libertad para experimentar, utilizar cualquier cantidad de instrumentos y sacar todas sus inhibiciones pues no eran ellos en el "escenario". 13 canciones en perfecto orden que reunen lo mejor de los Beatles, para algunos su trabajo más ambicioso, momentos de armonía total e innovación (tanto artísitica como tecnológica).
La primera canción da la bienvenida al show y sin dejar que los presentes se acomoden en sus lugares Billy Shears (Starr), líder de la banda, empieza con With a Little Help From My Friends, recordándonos la importancia de la amistad y que el amor a primera vista existe. Con el siguiente número, Lucy in the Sky with Diamonds, comienza la psicodelia y así se van mostrando las mejores ideas y creaciones de todos...
El show se pone mejor, un poco mejor todo el tiempo... y el público se identifica cada vez más con los actos del grupo; muchos relatan experiencias de la vida diaria ("Fixing A Hole" donde George Martin acompaña con el clavecín). Llega entonces el turno de McCartney y Lennon de tomar el escenario y poner al público melancólico con She's Leaving Home. Inmediatamente después "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" cambia el sentimiento por uno mucho más alegre. Esta pieza, inspirada en un poster de circo que John había adquirido es muestra de la gran producción de la que gozo el disco. Con esta, finaliza la primera parte de la presentación.
Harrison abre la segunda mitad junto con un grupo de músicos hindús con una de las canciones más interesantes del disco, "Within You, Without You", haciendo evidente la libertad que tuvo el grupo para alejarse del estilo que los había caracterizado anteriormente. McCartney continua con una de las canciones más bonitas, "When I'm Sixty-Four", acompañado de un trío de clarinetes. "Lovely Rita" y "Good Morning Good Morning" dan paso nuevamente a la canción con la que abre el show y que ahora inicia la despedida.
"A Day In The Life" es la última canción del disco y de las más emblemáticas del grupo. Una composición en la que todos los elementos juegan su papel de manera impecable y que llega a su fin con uno de los acordes más famosos en la historia de la música. Cae el telón y comienza una serie de alabanzas que hasta el día de hoy no terminan.
P.S. La cereza en el pastel es todo el arte que rodea al disco y que forma parte de la misma innovación de la fue parte este trabajo.
The Beatles - The Beatles (2009 Stereo Remaster)
Las portadas de la segunda mitad del catálogo de los Beatles parecen dictar perfectamente el contenido del disco. Ya sea el cuarteto marchando de regreso al estudio en Abbey Road, compilando sus obsesiones e influencias en Sgt. Pepper… o confrontando una versión psicodélica de las mismas personalidades en Revolver. Si ese es el caso entonces el apodado White Album representa la unión de todos los colores, sombras y matices dando como resultado el blanco. Y son muchos colores, esparcidos a lo largo de una hora y media y 30 canciones.
En muchos sentidos The Beatles es un álbum antagónico al Abbey Road, comentado ayer. Mientras Abbey Road apuesta por ser un esfuerzo cohesivo de canciones perfectamente acomodadas, The Beatles es un compendio anarquíco que se desborda de tantas ideas que tiene que contener. Y ese es precisamente el secreto de su encanto.
The Beatles es tan amplio que tiende a sacar lo mejor y lo peor de cada uno de los miembros del cuarteto. Por un lado Paul deleita con su lado más rockero en “Back In The U.S.S.R.” y “Helter Skelter”, dos de sus momentos más brillantes; para luego satisfacer su lado más, ugh, delicado con “Ob-La-Di, Ob-La-Da”, mi canción más odiada de los Beatles. Por otro lado John se siente por primera vez embrujado por el fantasma de Yoko que nunca, para bien (“Julia”) y para mal (“Revolution 9”). George y Ringo figuran menos, y por lo mismo brillan más. “While My Guitar Gently Weeps” de George no necesita introducción y la participación de Eric Clapton la vuelve una de las colaboraciones más gloriosas de la historia. Por su lado Ringo aporta “Don’t Pass Me By”, una de sus obras más respetadas como compositor.
El disco cierra con “Good Night”, una personal favorita. Sus arreglos, clásicos y delicados, parecen pertenecer a una película de Disney de los 50’s, mientras la voz artificiosa de Ringo se acompaña con un glorioso coro. Se siente completa y absolutamente fuera de lugar, no sólo en disco sino en el catálogo entero, encapsulando un poco el espíritu del White Album.
The Beatles funciona como una celebración de excesos. Una celebración de excesos de los músicos más talentosos que conocemos. En manos de cualquier otro grupo hubiera sido un fracaso rotundo. En manos de losBeatles se suma a una enorme tanda de éxitos.
Disco 1.
Disco 2.
The Beatles - Abbey Road (2009 Stereo Remaster)
La red parece estar bautizando como Beatlemanía 2.0 a esta semana, gracias al lanzamiento del Rock Band y de los nuevos remasters. Habiendo escuchado la versión de estéreo de estos últimos a lo largo del fin de semana, resulta difícil no sumarse al entusiasmo. Así que esta semana estaré posteando parte de estos remasters, mis particulares favoritos, ripeados en finísima calidad y para disfrutarse mejor con un buen par de audífonos. Es entera obligación de todo aquel que se diga amante de la música irlos a comprar. Empecemos…
Lo primero que queda claro al escuchar Abbey Road de principio a fin en una sola sentada es que el cuarteto, acompañado de George Martin, sabía bien como estructurar un disco. “Come Together” es la manera perfecta de empezar un álbum: sumamente lucidora, sin ser la mejor carta en el paquete. Su energía y actitud sumamente cool se interrumpen con la dulce “Something”. “Something” es una de mis canciones favoritas de los Beatles, y una clara muestra de que cuando la oportunidad estaba dada, Harrison escribía canciones muy a la altura de las de Lennon y McCartney.
“Octopus’s Garden”, “I Want You (She’s So Heavy)”, “Because” y “Here Comes The Sun” son los sencillos que redondean la primera mitad de disco. El despliegue de talento aquí es tan amplio que cada una de esas canciones podría ser el mejor sencillo del disco de otro grupo. Aquí se desbordan como niños prodigios una contra la otra. En particular inspirada es la manera en la que “I Want You (She’s So Heavy)”, una de las canciones más densas y complejas del grupo, con todo y su conclusión desbordante de guitarras; desemboca en el inicio de la infinitamente dulce “Here Comes The Sun”. Es una decisión sumamente moderna, que ilustra lo adelantados que estaban a su tiempo.
La segunda mitad es un animal enteramente diferente, y en donde los escuchas casuales encontraran más sorpresas. Casi enteramente compuesta por canciones de corta duración que se hilan una con la otra. Todo concluye con la trifecta de “Golden Slumbers”/”Carry That Weight”/”The End”. En conjunto son una pieza sumamente emocionante. Si añadimos que es el final del último disco que grabarían como grupo, hace de la pieza una impactante y solemne despedida.
Abbey Road puede no se mi disco favorito de los Beatles, pero en definitivamente creo que es su mejor trabajo. De la segunda etapa del grupo, es el único que no tiene una de esas canciones que son un mero capricho creativo de Paul o John. No sólo eso, sino que alberga las dos mejores canciones que escribió George para el grupo, y una de las pocas de Ringo. Y todas estas piezas se unen de manera enteramente mágica. Escuchar Abbey Road de principio a fin es un gusto como pocos, que deja enteramente claro por que se trata de un clásico sin tener que buscar su contexto en Wikipedia. Está escrito en cada una de sus notas.
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P.D. Para mi iTunes y para el blog opté por las versiones de estéreo sobre las de mono. Creo que son más ricas en detalle y más sorprendentes para los oídos. Sin embargo los puristas querrán buscar las de mono. Son las que fueron supervisadas de primera mano por Paul y Ringo y se acercan más a sus deseadas intenciones. Ambos trabajos son un ejemplo de dedicación y se escuchan increíble.
