Pink Floyd - Wish You Were Here

by Vic

Despido la semana con uno de mis discos favoritos...Wish You Were de Pink Floyd. Como muchos de los que hemos subido esta semana no necesita presentación alguna.

La primera vez que escuché el disco fue un verano que me fui a visitar a un cuate a Londrés. La primera que escuché fue "Wish You Were Here" y durante todo ese verano fue lo único que escuche, nada más no me cansaba.

Las 5 canciones que conforman el disco fueron por mucho lo mejor que me llevé de esa visita...

Diviértanse el fin, si toman no manejen, tssssssss...

The Modern Lovers - The Modern Lovers

by Vic

Los Modern Lovers solo sacaron un disco, pero fue más que suficiente. El álbum del mismo nombre, ha sido elogiado como uno de los mejores del proto-punk, lleno de todos esos sentimientos que nos llegan durante la adolescencia.

Lidereados por Jonathan Richman e influenciados por The Velvet Underground, esta banda de Boston, Massachusetts nos regala 12 canciones del más puro rock and roll...simple, lleno de emoción y energía.

Canciones como "Pablo Picasso", "RoadRunner" y "I'm Straight" hacen que nos preguntemos porque no pudo durar otros 4 añitos más esta bandota.

Dedicado al puberto, rebelde e incomprendido que todos llevamos dentro.

The Jesus And Mary Chain - Psychocandy

by Rotch

Jesus and Mary Chain decidieron cortarle toda la grasa al pop, y lo que quedó fue puro ruido. Ruido siendo el elemento principal del “shoegaze”, género del cual Psychocandy es uno de los discos más importantes. Una mezcla impecable de melodías pop con desgarrantes guitarras.

La influencia de JAMC llega muy lejos, moldeando el Loveless de My Bloody Valentine y el mas reciente Distortion de los Magnetic Fields. Stephin Merritt, líder de estos últimos, declaró recientemente que ningún disco lo había sorprendido desde Psychocandy.

Sí la mayoría no ha escuchado este disco, si han escuchado una de sus canciones: “Just Like Honey”, cuya melodía envuelve ese inolvidable momento en que Bill Murray se acerca al oído de Scarlett Johanson y le susurra algo que nunca nos vamos a enterar al final de Lost In Translation. Increíble momento, increíble canción. El resto del disco es igual de bueno, o mejor.

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P.D. Por mi parte es todo en esta semana de oldies. Espero que Vic y Andrés nos puedan sorprender con algo más hoy y mañana. Yo los veo la semana que entra con más cosas nuevas. Buen fin.

David Bowie - Low

by Rotch

Parece que no puedo dejar de mencionar a Brian Eno esta semana. El primero en la llamada “Trilogía de Berlin” (seguido por “Heroes” y Lodger), Low es una clara muestra de el resultado que dan dos grandes seres de la música moderna. El matrimonio Eno-Bowie es uno de los más fructiferos que haya dado la escena musical, y Low viene siendo su punto más alto.

Aquí Bowie explora un sonido más experimental y menos glam que en sus trabajos anteriores. El disco tuvo su origen como el soundtrack de The Man Who Fell To Earth, la película que Bowie filmó con el director Nicolas Roeg. Al final nada de la música se usó, pero sirvió como cimientos para este álbum. El formato es extraño, ya que la primera mitad esta compuesta de canciones más tradicionales, mientras que la segunda de tracks largos e instrumentales.

El resultado, como con muchos de los discos de Bowie, es un trabajo que cambió la música como la conocemos. Inspirado en bandas alemanas como Kraftwerk y Neu!, el disco suena como nada que hayan escuchado antes. Es un disco que sigue resonando como una de los más potentes híbridos que la música pop ha podido ofrecer. Entrañable e inolvidable.

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Roxy Music - Siren

by Rotch

Para hablar de Roxy Music iba a subir su disco homónimo, el que creo yo es su álbum más representativo. Pero me di cuenta que de hacerlo estaría sobresaturando el blog de Brian Eno en esta, nuestra semana de oldies. Así que escogí en vez Siren, el primer disco de Roxy Music sin Brian Eno, y una clara muestra de que su tocayo Brian Ferry es una figura musical de la misma estatura.

Lo cierto es que la voz de Ferry no tiene paralelos. En las 9 canciones que componen el disco se van a dar cuenta de que se escucha como el y nadie más. Con la partida de Eno, la voz está más presente que nunca. Adiós a los largos puentes instrumentales tan característicos de los primeros discos.

En Siren, Ferry es una especie de héroe e ídolo de matinée, rindiéndose a las tentaciones del sexo opuesto, pero siempre con una irónica media-sonrisa, lleno de escepticismo. Una figura musical que dejaba de cantar sobre arquetipos literarios y se volvía posmodernista antes que el postmodernismo estuviera de moda.

Roxy Music es art rock, glam y lo más clásico del pop mezclado en un sonido enteramente único que sólo puede llamarse… Roxy Music.

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David Bowie - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

by Vic

Nombrado el # 35 de los mejores álbumes de todos los tiempos por la Rolling Stone, el # 25 por la Q en su lista de los 100 mejores discos ingleses, el # 81 de los Top 100 álbums de Pitchfork y uno de los 100 mejores álbumes de la historia por la revista TIME, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, es el quinto lp de uno de los íconos más representativos de la cultura pop...David Bowie.

Con un glam rock que nos hace recordar a Mark Bolan, guitarrazos, coros pegajosos, letras confusas y paranóicas y estilo, mucho estilo el disco evoca un futuro decadente y apocalíptico. En 11 canciones Bowie relata, aunque de manera vaga, la historia de Ziggy Stardust, un marciano que viene a nuestro planeta a liberarnos de la vanalidad. Para Ziggy solo existen el sexo, las drogas y el rock and roll. Su mensaje de amor y paz se pierde debido a sus excesos.

Un álbum conceptual, donde la visión y el genio de Bowie se encuentran en su punto más alto. La producción de Ken Scott y el acompañamiento de la banda Spiders from Mars se agregan para lograr el éxito que tuvo el disco.

En 1971 Bowie le dijo a un reportero, "Voy a ser grande"...un año más tarde ya lo era.

p.d. Uno de los primeros posts del blog fue un disco por Seu Jorge con covers de muchas canciones de este disco. Su inspiración es obvia.

Nico - Chelsea Girl

by Rotch

Después de su exitosa colaboración con The Velvet Underground, esta musa de Andy Warhol nos trae su disco debut Chelsea Girl. El material resulta una especie de secuela, en espiritu, del disco anterior. Y no es coincidencia. Por ahí asoman Lou Reed, John Cale y el resto de la banda tocando uno que otro instrumento. Pero la diferencia es que aquí la particular voz de Nico es la protagonista.

Las texturas son un tanto folk y barrocas. Sólo suena una o dos guitarras, o algun otro instrumento sumamente orgánico. Las letras viajes interpersonales que a veces resultan incómodamente íntimos. Incluso cuando canta las letras de Reed en “Wrap Your Troubles In Dreams”, o las de Bob Dylan en “I’ll Keep It With Mine”. La yuxtaposición de la letra con la voz honesta (y un tanto pesimista) de Nico dan un resultado inspirado y original.

Un disco melancólico y un tanto triste, pero increíblemente bello. Imprescindible para fans de Velvet Underground, David Bowie, nuestros consentidos Beach House, y las películas de Wes Anderson.

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Devo - Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!

by Rotch

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! se trata del álbum debut de la banda de new wave de Akron, Ohio integrada por los hermanos Mark y Bob Mothersbaugh y una serie de músicos que fueron rotando al paso de los años. Igualmente que los Talking Heads ayer, fueron producidos por Brian Eno, quien lo hizo pro-bono después de que su amigo David Bowie le mostró un demo y quedó enamorado.

Devo nos otorga un disco lleno de pastiches. Desde el título que hace referencia a La Isla del Doctor Moreau, la incorporación del texto de un comercial de Burger King en la letra de “Too Much Paranoias, hasta llegar al cover desenfrenado de “(I Can’t Get No) Satisfaction” de los Rolling Stones. La portada incluso es arte encontrado, reutilizado.

El disco es uno de los primeros trabajos en la historia en incorporar los sintetizadores como un importante elemento de textura. En cuanto a fondo, se trata de un álbum que no le teme a lo absurdo. Ninguna canción tiene un tema que se acerque remotamente a la seriedad. Nunca antes personajes tan nerds se habían parado en un escenario, pavimentando el camino para bandas como los Talkin Heads o Weezer.

En general un disco increíble, completamente diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar. Una porra a lo irreverente que no tiene miedo a lleva su etiqueta freak puesta por todos lados.

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Bob Marley and The Wailers - Legend

by Vic

Que se puede decir de Robert “Bob” Nesta Marley que no se haya dicho. El mejor representante que tiene y que tendrá el reggae. Músico, guitarrista, cantautor, activista y profeta. Firme creyente de que la música y el amor son suficientes para acabar con la violencia y el racismo.

Legend, una colección de sus mejores canciones, sale 3 años después de su muerte. Incluye 10 de sus 11 top 40 en el Reino Unido, 3 de las primeras canciones de los Wailers (al lado de Peter Tosh y Bunny Livingston) y la más que famosa “Redemption Song”, de su último álbum Uprising.

Aunque se ha dicho que el disco incluye pocas cosas de principios de su carrera, es más bien una introducción a su música. Creo que cualquier descripción que haga del disco se quedaría corta. La belleza y simplicidad de su música son tan importantes como su mensaje. Simplemente puedo decir que es un álbum lleno de amor, alegría y esperanza.

Quien sabe hasta donde habría llegado Bob de seguir con nosotros…lejos ciertamente.

“Emancipate yourselves from mental slavery

None but ourselves can free our minds”

Talking Heads - Remain In Light

by Rotch

¿Han escuchado la expresión “Hoy es el primer día del resto de tu vida”? Pues hoy, por un número de razones, es el primer día del resto de mi vida. Así que no hay nada más adecuado que escuchar la pieza central de este disco de David Byrne y compañía: “Once in a Lifetime”. Un himno al paso del tiempo y a las encrucijadas que te pone la vida. Una oda a la toma de decisiones.

Con este álbum los Talking Heads, con la siempre bienvenida ayuda del genio Brian Eno, nos entregan un trabajo surreal, un encuentro de sonidos electrónicos y tribales, que dan como resultado algo enteramente nuevo. Un disco que resulta atrevidamente experimental, pero a la vez accesible como el mejor pop.

Después de tres prometedores discos, la banda parece alcanzar su potencial con Remain in Light. Por partes festejan a Joy Division con “The Overload” y “Listening Wind” nos hace simpatizar con un hombre dispuesto a realizar un acto de terrorismo como última oportunidad de preservar su cultura. Sí eso no es relevante, no sé que es.

And you may find yourself living in a shotgun shack.

And you may find yourself in another part of the world.

And you may find yourself behind the wheel of a large automobile.

And you may find yourself in a beautiful house, with a beautiful wife.

And you may ask yourself-well...how did I get here?

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Elliott Smith - From a Basement on a Hill

by Andrés

Hoy les traigo un disco de hace algunos años atrás. Se trata de From a basement on a hill del finado Eliott Smith, quién se suicidó antes de finalizar el disco, el cual, en el plan original, estaba pensado para ser una obra magnánima beatlesca de 30 cortes. El productor del disco y la antigua novia de Smith acortaron la lista a quince temas.

Quince temas de desgarradora honestidad, testimonio de un hombre que luchaba contra sus propios demonios, contra la depresión y la soledad. Creo que Elliott Smith era un magnífico compositor, y dentro de sus oscuras letras se encuentran retazos de felicidad y esperanza. Quizá brillen más discos como XO o Either Or, pero es este su último testimonio musical (sin contar el compilado post mortem, New Moon, que apareció en los mejores discos del año del 2007).

Quizá les suene más por haber estado nominado al Oscar por el tema Miss Missery de la cinta Good Will Hunting. Creo que el legado de Smith, tanto como guitarrista, arreglista y letrista será mejor valorado conforme avanzan los años, y creo que será recordado como un músico abierto, honesto y con un tremendo talento que se cortó abruptamente.

Recomiendo ampliamente rascarle a la discografía de Elliott Smith, uno descubre más de un par de sorpresas, para mi, es un músico a la altura de Kurt Cobain, haciendo una comparación un tanto obvia y burda, pero basándonos en el legado musical y en las instancias trágicas de ambos decesos. Smith era un tipo que luchó día a día y que realmente lanzó discos estupendos. From a basement on a hill es una radiografía de Smith, es una pequeño vistazo a un mundo atribulado, lleno de dudas e indecisión, pero de la misma manera un mundo lleno de esperanza y redención.

Espero que escuchen este disco y se adentren a un gran músico, recomiendo también ampliamente el libro de Autumn de Wilde, fotógrafa y amiga de Elliott Smith, que cuenta con un fantástico prologo del mismísimo Beck y un compilado de canciones en vivo, además de testimonios de amigos y músicos a los que inspiró.

John Brion - Meaningless

by Rotch

En todo este tiempo que he estado bajando música de blogs en vez de limewire, y que me he dedicado a comprar discos como nunca antes, hay un álbum que en verdad me costó trabajo adquirir, ya sea de manera legal (por que fue una edición limitada) o ilegal (por que es muy poco conocido). Pero después de mucho, mucho buscar por fin lo tengo, y vaya que valió la pena. Damas y caballeros, les presento Meaningless de Jon Brion.

Aunque no lo sepan, lo más probable es que ya hayan escuchado a Jon Brion de alguna forma u otra. Ya sea por su trabajo como compositor de los soundtracks de Magnolia, Eternal Sunshine of the Spotless Mind o I ♥ Huckabees. O su trabajo como productor de Aimee Mann, Elliott Smith, Fiona Apple, los últimos dos discos de Kanye West y “The Underdog”, la pieza central del Ga Ga Ga Ga Ga de Spoon.

Meaningless se trata de su único material como solista. Un disco enteramente pop, que lleva lo mejor de los Beatles y los Beach Boys corriendo por las venas. La voz de Brion es dulce e inocente, prima de la de Brian Wilson. Y escuchen “Ruin My Day” y no podrán negar que podría ser parte de Let It Be.

Un disco adorable, pegajoso, lleno de pop personal a la par (y en muchos casos superior) al que ha producido Brion para otros artistas. Un material que poca gente ha escuchado que les dejo para que consientan a su iPod este fin de semana.

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Coconut Records - Nighttiming

by Andrés

A petición popular (especialmente de las chicas) les posteo este disco del mismísimo Jason Schwartzman aka Coconut Records. Chequenlo, va del country al indie de un track a otro, la voz suena mucho al vocal de Phoenix, un disco que por algunos momentos realmente parece sacado de una cinta de Wes Anderson, en especial por los sintes y las canciones lentas de temas tan trillados pero vitales como el amor, el desamor y la soledad. Chequenlo, yo todavia no tengo un veredicto final pero creo que es un disco interesante de un actor realmente talentoso. Sean ustedes los jueces ¿Zapatero a tus zapatos? o ¿Artista polifacético multifuncional?

I'm from Barcelona - Let Me Introduce My Friends

by Vic

Hoy no nos cansamos de las bandas suecas. I'm from Barcelona es una "bandota"... literalmente. Inspirado por el amor y las vacaciones, Emanuel Lundgren escribió algunas canciones alegres y explosivas y decidió reunir a sus amigos para grabarlas. Semanas más tarde con un EP (Don't Give Up On Your Dreams, Buddy!) ya terminado, se realizó un único concierto con los 29 participantes, que sería el comienzo de este colectivo de Jönköping.

Cada uno de los 29, parece tener su lugar dentro y fuera del escenario. Dentro, hay guitarra, teclados, batería, clarinete, flauta, saxofón, banjo, acordeón, coros armoniosos que juntos logran transmitir mucha felicidad. Fuera hay un director, una organizadora, un guru, un carpintero, un caballero, un rock star, un filósofo, un maestro y hasta un conejito de Duracell.

La vibra del disco hace que solo veamos el lado positivo de las cosas. Canciones pop que tienen todos los mejores ingredientes: alegría, armonía y esperanza.

"I'm gonna sing this song with all of my friends/ And we're I'm from Barcelona/ Love is a feeling that we don't understand/ But we're gonna give it to ya."

The Honeydrops - Here Comes the Futura

by Rotch

Los últimos años Suecia ha sido nido de muchas de las figuras más sobresalientes de la escena musical. Desde las innovaciones electrónicas de The Knife o The Field, pasando por las nuevas texturas del folk que ofrece José González, hasta llegar las nuevas voces del pop como Jens Lekman, Peter Bjorn and John o I’m From Barcelona. Esta nueva generación de suecos han logrado que nos olvidemos por completo de ABBA.

A todos ellos se suma ahora The Honeydrips, que con un sonido etéreo, lleno de armonías vagamente electrónicas que se apoyan en la tranquila voz de Mikael Carlsson, nos recuerda a los sonidos de la escena de Manchester, como New Order. Y las similitudes no son entera coincidencia. “(Lack Of) Love Will Tear Us Apart” es una clara muestra de que si bien Carlsson reconoce sus influencias, también se esfuerza por traernos cosas nuevas.

En Here Comes The Future predomina el sonido de los sintetizadores, pero el disco nunca tiene miedo de explorar otras texturas, ya sea con la presencia de una guitarra acustica, o transformando una canción como “It Was a Sunny Summer Day” de éxito disco a una suerte de zamba brasileña. El disco es la respuesta perfecta para los que les encanta Peter Bjorn and John, pero ya está hartos del chiflido.

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Peter Bjorn and John - Writer's Block

by Vic

Continuando con las peticiones, subo unos de los discos más bonitos del 2006, Writer's Block, el tercero de los suecos Peter Morén, Bjorn Yttling y John Erikkson. Un albúm que se merece toda la atención que ha recibido. Y lo que es mejor los tendremos en el Lunario del Auditorio el próximo sábado.

En 14 canciones, encontramos todos los colores del amor: desde los más brillantes y vivos en "Paris 2004", I'm all about you, you're all about me, we're all about each other y "Young Folks", que todavía la seguimos chiflando; hasta los más grises y tristes en "Objects of my Affection" y "Let's call it off". Emociones de todo tipo para todo tipo de enamorados y desenamorados.

Peter Bjorn and John se encuentran en su mejor momento y al escuchar el disco no cabe la menor duda. El sonido y los arreglos, hicieron de éste unos de los mejores discos de indie-pop del 2006.

No dejen ir la oportunidad de verlos.

El Guincho - Alegranza

by Rotch

Poco tiempo para escribir, pero no quería irme sin recomendarles este disco, que se está volviendo la sensación en los blogs de todo el mundo. El Guincho es el seudónimo de Pablo Díaz-Reixa, y Alegranza es uno de esos discos que se producen enteramente en una laptop pero suenan como si hubieran sido grabados en un estudio con gente de todo el mundo. Las comparaciones con Panda Bear resultan un tanto obvias. Escuchen bien el disco, sobre todo “Antillas” y se darán cuenta que si bien las texturas son similares, el mood va por otro lado.

Una verdadera joya que pide a gritos ser reconocida. Blogs como este creo que existen para dar a artistas como El Guincho a luz.

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P.D. Estrellas mueren todos los días, pero no se por qué la muerte de Heath Ledger me pesó. Tal vez por haber visto el trailer de The Dark Knight mil veces y pensar que su Joker va a estar de lujo. Creo que no soy el único. Hoy habrá muchos fans tristes.

Chromeo - Fancy Footwork

by Vic

El día de hoy se lo dedicaré a las peticiones. Empezamos con el último disco de Chromeo, Fancy Footwork. El dúo esta formado por P-Thugg (Patrick Gemayel) en los teclados, sintetizadores y talkbox y Dave 1 (David Macklovitch) en la guitarra y vocales.

Después de su début, She's in Control (2004), el grupo esta de regreso con su electro-funk ochentero, capaz de capturar el sonido y el espíritu de esa década. Además Chromeo será uno de los encargados de hacer bailar a todos aquellos que asistan este año al festival de Coachella, una razón más para darle una escuchada al disco.

The eighties are back!!

Coachella 2008!!

by Vic

Normalmente no subimos noticias pero creo que la del día de hoy lo amerita y es que Paul Tollet y compañíaa.k.a los organizadores de Coachella, decidieron visitar nuestra ciudad y desde aquí dar a conocer la alineación oficial de este año.

Después de meses de especulación, la alineación del Coachella Valley Music & Arts Festival 2008 queda de la siguiente manera:

Viernes

Jack Johnson, The Verve, The Racounters, Breeders, Fatboy Slim, Tegan and Sara, Madness, Swell Season, The National, Animal Collective, Slightly Stupid, Mum, Peendulum, Sharon Jones, Stars, Battles, Aesop Roc, Midnight Juggernauts, Does it Offend you yeah?, Minus the Bear, Spank Rock, Dan le sac vs Scrombium pin, Diplo, Adam Freeland, Santo Gold, Jens Lekman, John Butter Trio, Vampire Weekend, Dan Deaon, Architecture in Helsinki, Sandra Collins, Busy P, Cut Copy, Black Lips, Datarock, Proffesor Murder, Reverend and the Makers, The Bees, Porter, Rogue Wave, Modeselektor, American Gang, Lucky I am

Sábado

Portishead, Kraftwerk, Death Cab For Cutie, Cafe Tacuba, Sasha and Digweed, Rilo Kiley, Dwight Yoakam, M.I.A., Hot Chip, Cold War Kids, Stephen Malkmus, Devotchka, Floggin Molly, Mark Ronson, Turbonegro, Scars On Brodway, Islands, Enter Shikari, Calvin Harris, Boyz Noise, Junke Xl, Cinematic Orchstra, Jamie t, The Teenagers, VHS or Beta, Garbon/Silicon, Erol Alkan, Yo Majesty, Little Brother, Bonde Do Role, St. Vincent, Akron Family, MGMT, Institubes DJS, Surkin, Orgasmic, James Zbiola, Sebastian, Kavinsky, Dready, The Birds and the Bees, Grand Ole party, New Young Pony, 120 Days, Yoav, Electrick Touch, UFFIE

Domingo

Roger Waters, Love and Rockets, My Morning Jacket, Spiritualized, Justice, Gogol Bordello, Chromeo, The Streets, Metric, Danny Tenaglia, Simian Mobile Disco, Booka Shade, Murs, Dimitri From Paris, Autolux, The Field, Lintop Kwesi Johnson, Les Savy Fab, The cool Kids, Sons and Daghters, Sia, Holy Fuck, Black Kuls, Black Mountain, The Animals, Kid Sister feat. A Trak, Man Man, Duffy, Im From Barcelona, Manchester Orchestra, Deadmau5, The horrors, Austin TV, Shoout out Lods, Plastiscenes, Brett Dennen

Beach House - Beach House

by Rotch

Y brevemente, el siguiente pedido es de Oroboras, que quedó enamorado(a) del Dovotion de Beach House y pide su álbum homónimo debut. Y tratándose de un disco que es posiblemente superior al segundo, ¿quienes somos para negarnos?

Al igual que Devotion se trata de un disco sumamente tranquilo y elegante. Frágil, como un castillo de arena a punto de derribarse. Durando tan solo 35 minutos, el disco es el equivalente a la brisa en la playa un día caluroso: breve y apreciable.

El disco hace perfecta pareja con Devotion. Si lo supera es principalmente por “Apple Orchard” una canción postrada en bellas armonías, atada con un órgano tan viejo que su sonido ya no es natural. Para escucharla y nunca olvidarla… como el resto del disco tal vez.

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P.D. Filtraron discos muy interesantes este fin, incluyendo el nuevo de Why? y el Made in the Dark de Hot Chip (ya sin errores), disco que se perfila a ser de lo mejor del año. Así que pendientes todos

Devendra Banhart - Cripple Crow

by Rotch

Hubo varios pedidos el fin de semana, así que empezamos por María, que quería que subiéramos algo de el genio del freak-folk Devendra Banhart, músico americano criado en Venezuela.

Cripple Crow es el sexto álbum de este compositor, y lo primero que llama la atención es la portada, una especie de homenaje al Sgt. Pepper’s de los Beatles. Y el amor por los Beatles no termina ahí. “Korean Dogwood” es una canción hermana de… bueno, es obvio. Y “The Beatles” es una carta de amor desafanado al grupo, que nos hace contemplar por un segundo que sí, Paul McCartney y Ringo Starr son los últimos Beatles vivos, antes de hacer un viaje tropical por el resto de sus héroes musicales.

Cripple Crow es un disco con una agenda política bajo la manga. Pero ese es el gran acierto de Banhart, siempre mantenerla bajo la manga, al margen. Y por cada canción tan profunda como “Now That I Know” hay una “Long Haired Child” que parece no tener más sentido que divertir.

El disco se las ingenia para mezclar lo mejor del acid folk con los orígenes latinos de Banhart de una manera muy orgánica que nunca se siente forzada. Hay un poco de rock y un tanto de funk también. Y aunque Banhart se encarga de la mayoría de los instrumentos (con excepción de Gus, un perro que viene en los créditos) todo se siente como un esfuerzo comunal.

Y bueno María, si buscas sonidos similares te recomiendo Akron/Family, algunas cosas de Sufjan Stevens o Angels of Light. Todo eso te puede gustar.

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The Maccabees - Colour It In

by Andrés

Les presento a esta banda de románticos empedernidos de Londres, los Maccabees, surgidos en el 2003. Esta, su primera producción con una disquera de distribución internacional, ha arrojado ya cinco sencillos y sigue dando de que hablar.

¿Qué podemos esperar de los Maccabees? Bien describen al disco en la NME como un disco que refleja la crisis de los early twenties, ustedes saben: amor, desamor, incertidumbre, dar ese gran paso e irse reconociendo como alguien que ha cambiado a lo largo de los años y que tenemos que reencontrar. Primeras citas, besos de pasta de dientes, primeros cheques, viajes frustrados a disneylandia y piezas de lego masticadas son algunas de las pequeñas maravillas que aquí encontrarán.

Producido por Stephen Street, el genio detrás de la consola de los mejores discos de los Smiths, Colour It Ines un disco que nos deja un gran sabor de boca y que nos mantiene a la expectativa del futuro de esta banda.

Es Domingo, alegrense, el Sol ha salido, háblenle a esa chica especial con "Toothpaste kisses" de fondo, la vida sigue y hoy es un buen día para sonreir.

Jonny Greenwod - There Will Be Blood OST

by Andrés

Hola amigos, apoyando los reviews melancólicos y oscuros, este día les traigo una oferta un tanto distinta, un poco alejada de lo que estamos acostumbrados a escuchar en nuestros ipods. Es nada más y nada menos que el soundtrack de la nueva cinta de Paul Thomas Anderson, el drama petrolero There Will Be Blood, compuesto por Jonny Greenwood, guitarrista principal de Radiohead.

No esperen encontrar algo similar a lo que hemos escuchado de Jonny Greenwood al lado de Thom Yorke y su banda, en esta ocasión, Greenwood es el hombre detrás del tinglado, el hombre de la batuta que reune a una orquesta entera a plasmar una serie de temas cargados de dramatismo y cuerdas estridentes. En lo único que se podría comparar esta banda sonora con los demás trabajos de Greenwood al lado de Radiohead es en el nivel de experimentación sonora.

Considerada una de las más interesantes y propositivas bandas sonoras del 2007, compuesta en parte durante la estancia de Greenwood como compositor residente de la BBC, There Will Be Blood nos presenta un score totalmente ausente de percusión y en donde los arreglos de cuerdas tienen un papel principal.

Si tuviera que describir los once temas en una palabra elegiría la palabra tensión, una tensión que va en aumento tema tras tema y nota tras nota. Las composiciones de Greenwood, sin embargo, nos alejan un poco de las típicas bandas sonoras hollywoodenses, un tanto esquemáticas y predecibles, y esa es una de las razones por las que más de un crítico musical ha alabado tanto este score, que ha sido calificado como bello e inteligente.

Los temas fueron grabados por la Orquesta de la BBC y la London Sinfonietta. En fin, sean ustedes los que disfruten y juzguen la calidad de esta banda sonora y de este compositor, quien ya ha sido comparado con maestros de la talla de Bernstein y Morricone.
Pongan especial atención a "Eat him by his own light" y a "Oil"

múm - Yesterday Was Dramatic - Today is Ok

by Vic

Tenía bastante sin escuchar algo de múm y la verdad no se por qué. Son pocos los grupos que logran que uno se desenchufe por completo y desde la primera vez que escuche a estos islandeses, lo lograron.

Con sonidos electrónicos, voces suaves y una variedad de instrumentos clásicos, su primer albúm, Yesterday Was Dramatic - Today Is Ok, está lleno de un sin fin de texturas, emociones y melodías "bonitas". Me resulta difícil tratar de describir lo que uno experimenta al escuchar el disco, solo se que uno se pierde (estaría medio forever si dijera que uno se pierde y acaba en un lugar lejos, muy lejos de aquí, pero puede ser que esto sea lo que más se le parezca...)

Pareciera como si el sonido que logran durante todo el disco, les saliera de manera totalmente natural, como si ya lo trajeran.

Yesterday was dramatic, today is ok...después de la tormenta viene la calma...ahhhhh

Destroyer - Troubles in Dreams

by Rotch

El viernes pasado mi post fue Destroyer’s Rubies, con la esperanza de presentarles a este genio y prepararlos para la llegada de su nuevo disco, Trouble In Dreams, este año, cuya fecha oficial de lanzamiento es el 18 de marzo. Hoy llegué a la oficina y me encuentro con rumores de que el álbum ya leakeo, pero que nadie sabe dónde está. Después de mucho buscar lo encontré en el más oscuro rincón de un blog ruso

Apenas voy en mi primera vuelta por el disco y en verdad no puedo escribir a detalle sobre él (pero los otros autores del blog, Andrés y Vic, insistieron que lo posteara). Lo que si les puedo decir es que suena increíble. Llevó escuchando “Foam Hands” desde que salió en diciembre, y aún no me canso. De primera impresión me encanta la urgencia de Bejar en “The State”, el piano frenético de “Plaza Trinidad”, y debo admitir que la épica “Shooting Rockets (From the Desk of a Night’s Ape)” me puso la piel chinita cuando alcanzó su conclusión. El disco en general me envolvió de principio a fin y me hizo olvidar donde estaba.

Es increíble oír por primera vez el disco nuevo de un artista que te encanta. No da tiempo de razonarlo ni analizarlo, a penas se siente. A veces puede ser una terrible desilusión. En el caso de Trouble in Dreams es todo lo contrario.

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Mark Ronson

by Andrés

Hola a todos!! soy Andrés Ibarra Ríos, nuevo colaborador de Flaming Milk y pues mi primera recomendación del año va a ser definitivamente este discazo del productor inglés más comentado de los últimos meses: Mark Ronson y su Version.

Para todos aquellos que no lo conocen, este londinense radicado en NY, es uno de los productores mas innovadores de los últimos años, prueba de esto es el cambio de 180 grados entre su disco debut y esta su segunda placa. En Here Comes the Fuzz (su primer disco) Ronson se reunió con grandes artistas dentro de la escena del hip hop como Ghostface Killah y Nate Dog, realizando tracks con un beat impresionante y mezclando géneros un tanto dispares, sin embargo, el disco careció de fuerza y éxito comercial.

Ronson regresó al spotlight tras haber producido a dos cantautoras de impresionante voz e impresionante capacidad de beber: Lilly Allen y Amy Winehouse. De ahí comenzó una racha de importantes producciones que incluyeron tracks de los Kaiser Chiefs, Robbie Williams y Cristina Aguilera. Quizá el punto más alto de la carrera de Ronson ha sido el sampleo y remezcla de "Most likely you'll go your way and I'll go mine" para promocionar el último box set de Bob Dylan, ya que Ronson es el único productor al que le ha sido permitido juguetear con un track original de este icono musical.

En fin pasemos a Version, un disco que mezcla lo mejor del britpop actual con ritmos de rhythm and blues, soul y house, reversionando grandes temas como "LSF" de Kasabian, "Oh my god" de los Kaiser Chiefs y "God put a smile upon your face" de Coldplay; vamos hasta encontramos una versión diametralmente opuesta de "Toxic"(si aquel viejo sencillo de la princesita del pop). La remezcla de "Just" de Radiohead es mención aparte.

Lejos de ser un disco sin ton ni son, Ronson logró una mezcla de texturas y sonidos envidiable. En fin les dejo mi recomendación y espero sus respuestas y opiniones. Este disco es como una gran fiesta: uno se encuentra con viejos conocidos que te cuentan nuevas historias.

Juno OST

by Vic

Continuando con el post de Rotch el día de hoy, les dejo el soundtrack de una de las películas mejor reseñadas del año pasado. Llamada por muchos la "mejor" del 2007, destacando la actuación de Ellen Page, Juno se estrenó el pasado 25 de diciembre en EU.

No he visto la película así que solo les puedo decir que trata de una chava que esta embarazada...sin quererlo estar y la manera en que afronta este embarazo. Lo que si es que la mayoría de las críticas que ha recibido han sido bastante positivas.

El soundtrack tiene de todo. Desde el indie de Belle and Sebastian hasta los clásicos, the Velvet Undergroundpasando por algo de Cat Power, Sonic Youth y los Kinks. Cuando el director Jason Reitman le preguntó a Ellen Page a que pensaba que sonaba Juno, ella contestó que a los Moldy Peaches. Kymia Dawson, miembro de la banda (ya extinta) colabora en varias de las canciones del soundtrack. Según Reitman la canción "Anyone Else but You", es la que mejor define el sonido de la película.

Solo esperemos que la película sea tan bueno como la música.

Glen Hansard & Marketa Irglova - Once OST

by Rotch

El músico callejero conoce a la vendedora de rosas. La vendedora de rosas resulta ser un músico también. Hacen música juntos, en un momento espontáneo, como si fuera un simple intercambio de miradas. Se enamoran. ¿O no? Componen bella música juntos y dan pequeños pasos hacia una mejor vida. Así suena la historia de amor más bonita que ha ofrecido el cine en el último par de años: Once.

Once también es un musical. Quizás no en el estricto sentido de la palabra. Los personajes no empiezan a cantar sin razón alguna. Pero sí cantan a lo largo de toda la película, para expresar sentimientos y hacer avanzar la historia. La pareja esta interpretada por músicos, no actores; Glen Hansard, líder de The Frames, y Markéta Irglová. Las canciones son la vida de esta increíble película, y dan como resultado un igualmente increíble soundtrack.

La verdad que nunca he sido muy fan de The Frames. Siempre me han parecido típico brit-pop mediocre, calcado de los mejores momentos de Oasis. Pero aquí Hansard nos da algo diferente. Primero por que las canciones son más austeras, con un piano y una guitarra haciéndose cargo del armado. Segundo por la mágica presencia de Irglová. Hay que echarle un buen ojo a esta mujer de voz angelical. Su participación en el disco hace que las canciones que se construyen entre este par de enamorados sean frágiles puentes que esperamos que logren cruzar.

No puedo cansarme de recomendar esta película. Debo admitir que el soundtrack, por increíble que sea, me llegó en verdad después de haberla visto. Tal vez ustedes deban verla antes de bajar el disco. No sé. Es la película perfecta para una cita con alguien realmente especial, y el disco es perfecto para escuchar en el coche, afuera de su casa, cuando la vas a dejar.

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Califone - Roots & Crowns

by Rotch

Bueno, y ya que Vic nos regresó hoy a ese bonito año que fue 2006, mi recomendación del día de hoy es un disco de esos días que posiblemente esté ausente en muchas de sus iPods, y no debería.

Califone es una banda de Chicago con 8 discos en su haber. Poseen un sonido muy particular que resulta algo como entre folk y post-rock, una mezcla que deja irreconocible lo sintético de lo orgánico. Todo parece salido de un baúl lleno de ideas, con bordes sin acabados. Escucharlos es una experiencia particular, parece que en lugar de estar oyendo una canción la estamos recordando.

La pieza clave de este material resulta “The Orchids”, curiosamente un cover de Psychic TV. El grupo admite haberse inspirado en ella para componer el disco, y éste se desenvuelve como ramas de esta semilla. La canción es el corazón del disco. Una telaraña de cuerdas que se enredan una sobre otra y al chocar vibran para crear sonidos ajenos, que envuelven una letra que habla principalmente de conclusiones y lo que significa volverse a enamorar de la luz, por mas que esta queme tus ojos.

Un disco para escuchar una vez y enamorarse, luego encerrarlo en un cajón y no volverlo a escuchar en un año, para enamorarte de nuevo.

The Decemberists - The Crane Wife

by Vic

Casi no tuve tiempo el día de hoy, así que será algo breve, pero de calidad. Les dejo uno de los discos más bonitos del 2006, The Crane Wife, cuarto disco de estudio de los Decemberists.

Colin Meloy, líder de la banda se inspiró en un cuento japónes para escribir las canciones. Con esta entrega los Decemberists, debutan en las "grandes ligas" con una disquera choncha como lo es Capital Records.

La variedad de estilos y sonidos presentes en The Crane Wife hacen posible que Meloy cuente sus historias tan imaginativas como creativas. El folk rock tan característico de esta banda de Oregon continúa presente, logrando un disco que se enfoca tanto en la música como en la letra.

Bonito disco.

Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel

by Rotch

El año pasado Deerhunter fue una de las bandas que más ruido hizo. Ya sea por los aplausos que recibió su LP Cryptograms, o su igualmente laureado Ep, Flourescent Gray. O por sus escándalos de MySpace involucrando a su extraño líder Bradford Cox y sus problemas con la banda, sus fans o la publicación de pornografía infantil. Un año lleno de sucesos para una banda que apenas va en su segundo álbum.

Ahora Cox, un esqueleto andando debido a que padece del síndrome de Marfan, saca un disco bajo su seudónimo de solista: Atlas Sound. Aquí explora un sonido más tranquilo, menos anárquico que el de Deerhunter. Las texturas son más limpias y hay menos distorsión. Cox explora las posibilidades de hacerse cargo de todos los instrumentos y sonidos, sin tener que depender de los demás y teniendo absoluto control.

El resultado es un esfuerzo más coherente. El disco de Deerhunter se sentía como dos EPs juntos, la primera mitad no tenía mucho que ver con la segunda. Con Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel, Cox nos da un disco más armónico y tranquilo, alejado del caos al que nos tiene acostumbrados con su grupo. Una muestra más de su enorme talento.

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The Go! Team - Proof of Youth

by Vic

Una de las bandas más divertidas en vivo nos estará visitando el próximo mes de febrero, subo su segundo disco. Creo que lo que me provoca escuchar a The Go! Team se podría traducir básicamente en: fiesta, alegría, ganas y ganas de saltar después de haberme zumbado varios paquetitos de azúcar. Tuve la oportunidad de verlos en el 2006 en Coachella y les puedo decir que es diversión sin parar.

Proof of Youth, sigue un esquema parecido al Thunder, Lightning, Strike, con algunas canciones que nos recuerdan a caricaturas o shows de televisión, mientras que otras son una especie de homenaje al pop-hip-hop de los ochentas.

Para algunos, The Go! Team los regresa a los años dorados de su juventud, para quienes no les toco vivir esas décadas (los 70's y 80's), son canciones llenas de energía y dulzura.

Sea cual sea su caso, les dejo este disco para que se echen su dotación de glucosa del mes...más unas canciones extras que salieron con la primera edición.

Bajar http://www.mediafire.com/?agwnmb9wi0m
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Destroyer - Destroyer's Rubies

by Rotch

Dan Bejar en su séptimo, y mejor, álbum como Destroyer nos brinda un disco que resulta épico, a pesar de tratarse de sólo 10 canciones. Las canciones son simples composiciones al estilo del más clásico rock, con el espíritu del Bowie de los sesentas flotando en cada una de ellas. Pero las letras son otra cosa: complejas, ingeniosas; revolviendo una situación enorme de sentimientos y situaciones con respecto al sexo opuesto. Todo en una explosión de guitarra y piano que parecen pelear por protagonismo.

Creo que todos hemos escuchado a Bejar como miembro de la super banda New Pornographers. Es esa voz ligeramente aguda que a veces se escucha en algunas canciones. Son esas letras ligeramente raras que rompen con el hiper-pop que por lo general escribe A.C. Newman. Es la presencia que le da un filito extra a los Pornos y los hace resaltar en la escena.

Un disco en verdad imprescindible, que les dejo para el fin de semana, y para que se vayan preparando a su nuevo material este año, el cual se espera con altas expectativas.

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