Mirah - (a)spera

by Rotch

Mirah tiene una voz llena de delicados agudos, que invita a inmediatas comparaciones con Joanna Newsom. Para (a)spera, su cuarto álbum, se rodea de un talento equipo que enmarca dicha voz en una serie de sonidos y géneros con los que vive en perfecta armonía. En la producción se encuentra Phil Elverum, aquel de The Microphones y Mt. Eerie, en la producción y Chris Funk de los Decemberists como músico invitado, nos encontramos ante un sonido especial.

Y anque la presencia de Elverum sugiere una estetica lo-fi, el disco se encuentra lejos de eso. Dese que empieza con ese violín de perfecta construcción sabemos que se trata de un disco ambicioso. Mirah recorre un buen número de géneros, desde jazz, pasando por folk, rock, e incluso una samba en “Country of the Future”.

El disco es una agradable sorpresa, lleno de sonidos bonitos para acompañar su fin de semana.

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Lotus Plaza - The Floodlight Collective

by Rotch

Visitantes asiduos sabrán de mi incurable fascinación con Deerhunter, Bradford Cox y toda cosa relacionada el año pasado. Así que era de esperarse que uno de mis discos más anticipados este año fuera Lotus Plaza, proyecto en solitario de Lockett Pundt, guitarrista del grupo.

En The Floodlight Collective, Pundt cita a My Bloody Valentine como nunca antes. Si bien la influencia de Kevin Shields se siente en todos los trabajos de Deerhunter, este trabajo es similar al de Shields para Lost In Translation. Shoegaze a full, hermosas distorsiones y voces tan ahogadas en reverberación que pierden sentido y se convierten en una textura más en una cascada de sonidos.

Que quede claro, nada de lo anterior es una crítica negativa. Pundt entrega un disco rico, lleno de experimentos sónicos, imprescindibles para todo fan de Deerhunter. El liderazgo de Cox no se extraña ni tantito, y Pundt se revela como importante factor de esa ecuación creativa. Muy agradable en general.

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Varios Artistas - Dark Was The Night

by Rotch

Existen, en mi cabeza al menos, dos tipos de compilaciones: las ejemplares y las oportunistas. Las oportunistas toman sobras de los artistas y las juntan sin mayor lógica (¿Help: A Charity Project tal vez?). Pero luego hay unas mejor pensadas y planeadas, en donde lejos de sobras, obtenemos pequeñas explosiones creativas de artistas que aprovechan la oportunidad de trabajar en una sola canción (pienso en el soundrack de I’m Not There de hace dos años). Dark Was The Night se encuentra en el segundo grupo… y más.

La compilación corrió a cargo de Aaron y Bryce Dessner de The National, y el dinero que hagan está destinado a Red Hot, una asociación contra el sida. A lo largo de 32 tracks encontramos de todo: covers interesantes, colaboraciones de ensueño, esperados regresos y cosas enteramente nuevas. El elenco, para que se vayan de espaldas, es el siguiente…

Andrew Bird
Antony + Bryce Dessner
Arcade Fire
Beach House
Beirut
Blonde Redhead + Devastations
Bon Iver
Bon Iver & Aaron Dessner
The Books featuring Jose Gonzalez
Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti)
Cat Power and Dirty Delta Blues
The Decemberists
Dirty Projectors + David Byrne
Kevin Drew
Feist + Ben Gibbard
Grizzly Bear
Grizzly Bear + Feist
Iron & Wine
Sharon Jones & The Dap-Kings
Kronos Quartet
Stuart Murdoch
My Brightest Diamond
My Morning Jacket
The National
The New Pornographers
Conor Oberst & Gillian Welch
Riceboy Sleeps
Dave Sitek (TV On The Radio)
Spoon
Sufjan Stevens
Yeasayer
Yo La Tengo

¿Highligts? La colaboración entre Byrne y los Dirty Projectors es en verdad algo mágico. Lo mismo se puede decir de The Books con José González. Sufjan Stevens nos da algo que por primera vez desde el Illinois suena diferente, e increíble a la vez, muy en la linea de su Enjoy Your Rabbit. Y en general todos traen algo padre. Yeaser recuerda que su debut es algo así como el gran disco olvidado del 2007. Grizzly Bear nos prepara para uno de los discos más esperados del año. Y Arcade Fire suena singularmente alegre. Stuart Murdoch por su lado recuerda que ya nos debe un disco con Belle & Sebastian.

¿Algún contra? Sleeples de los Decemberists, si bien bonita, suena como un b-side del Picaresque. El Kronos Quartet aburre un poco con su entrega. Y Conor Oberst recicla una canción de Bright Eyes. No mucho más.

Los dejo sólo con el primer disco para dar una probada y en serio invitarlos a comprarlo para escucharlo completo. Pueden ordenarlo aqui. El servicio de insound para envíos a México es bueno. Se trata de un trabajo especial, y si los artistas creyeron en la causa, lo menos que podemos hacer es comprar el disco

Imprescindible 2009.

Fever Ray - Fever Ray

by VicRato sin postear. Una de las peticiones de la semana fue el debut de Fever Ray (a.k.a Karin Dreijer Andersson, vocalista de The Knife).

Un disco oscuro, mucho menos electrónico que The Knife. Creo que la portada del disco llega a describir bastante bien a lo que suena. La voz de la sueca logra junto con los demás instrumentos un ambiente denso, alterado.

Para escuchar de noche, cuando se esta solo...

p.d. sorry por el link mañana subo los del mediafire
http://www.megaupload.com/es/?d=W4LBQ2HA

Beirut/Realpeople - March of the Zapotec/Holland

by Rotch

Por más afecto que le tengo, nunca hubiera pensado que Zach Condo, AKA Beirut, era lo suficientemente popular en México como para agotar una fecha en el Lunario y abrir una segunda. Suerte por el, por que para su… ¿Cómo llamarlo? ¿Doble EP? Para su doble EP resulta una buena señal, con el título mexicanoso March Of The Zapotec, un letrero en la portada que orgullosamente anuncia “New recordings from the estate of Oaxaca”, y títulos de canciones como “El Zocalo” y “La Llorona”; México resulta un buen país para ser popular.

Y eso sólo la primera mitad del disco, seis finísimas canciones grabadas con una banda funeraria en el país. Si Gulag Orkestar fue su exploración de los sonidos de Europa del Este, y The Flying Club Cup un homenaje a las texturas musicales francesas de finales del siglo XIX, este trabajo está lleno de texturas mexicanas, sin alejarse del sonido que ha construido durante los últimos año.

El segundo EP firma como Realpeople, un nombre que usó a sus 15, durante sus inicios musicales y experimentos con los sonidos electrónicos. Completamente alejado de su trabajo como Beirut, Holland muestra un lado sorprendente del artista, que invita a comparaciones con Stephin Merritt, por el contraste de su grave voz con las texturas del sintetizador. Fans de Condon ya habrán tenido una probadita de esto, pues una compilación no oficial de sus primeros demos, titulada The Joys of Losing Weight, lleva tiempo rondando la red.

En general una muy bonita combinación, que deja con muchas ganas de que su concierto aquí sea tan variado.

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The Whitest Boy Alive - Rules

by Rotch

Hace mucho que no posteaba una semana completa. Pero fue una muy buena semana, llena de discos bonitos. Y para cerrar con broche de oro, los dejo con uno que supongo que era de los más esperados.

El 2007 fue por demás activo para Erlend Øye en nuestro país. Se presentó un montón de veces tanto con Kings Of Convinience como con The Whitest Boy Alive, lo que me dice que tiene un buen número de seguidores por estos rumbos.

Y escuchando su segundo trabajo como Whitest Boy debo admitir que extrañaba su voz. Y aunque siempre he sido más fan del sonido folky de los Kings, Rules es un disco que ejemplifica todos los aciertos de Øye como músico: piezas íntimas pop perfectamente armadas que inmediatamente hacen a uno mover la cabeza con su ritmo y que siempre son memorables. Y el disco completo es un bonito viaje que nunca aburre y garantíza un buen número de vueltas seguidas en sus iPods.

Perfecto para el buen fin de semana que les deseo y nos vemos el lunes con un montón de cosas nuevas.

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Loney, Dear - Dear John

by Rotch

Loney, Dear es una de las sorpresas musicales más grandes que me he llevado últimamente. Los foros que acostumbro visitar estaban vueltos locos con anticipación por este lanzamiento y me daba pena admitir que yo nunca lo había oído, a pesar de que mi canción favorita del primer disco de I’m From Barcelona decía entre paréntesis “feat. Loney, Dear”. A veces pasa. El caso es que lo baje, y llegué media hora más tarde al trabajo. Pero valió la pena. Fue un viaje en metro especial.

Loney, Dear es el seudónimo de Emil Svanängen, un sueco más que muestra que ese país se dedica a la manufactura del mejor pop de esta decada. Svanängen, un multi-instrumentalizta nato, empezó armando demos en su sótano muy a la Daniel Johnston, para ser descubierto por una disquera y lanzar el querido Loney, Noir.

Ahora con Dear John nos da un disco más ambicioso (sí, hice mi tarea y revisé sus trabajos anteriores) en donde explora una gran gama de sonidos, tanto con su voz como con sus arreglos. Por momentos increíbles paisajes electrónicos que contrastas con su voz y recuerdan a Ben Gibbard cuando Postal Service. Luego cana con austera melancolía y una modesta guitarra, muy Elliott Smith. Y para el último track “Dear John” parece sonar como Sigur Rós en su último disco. El gran truco de magia de Svanängen es unir todos estos estilos de manera natural y nada forzada y construir sobre un ya trabajado sonido.

El resultado es un disco que no deja de sorprenderme. Encapsula todos los ingredientes que hacen que me enamore de un trabajo. Llevo dos días clavado con éste y sus trabajos anteriores y a pesar de sentirme agradecido por la sorpresa, siento que he perdido valioso tiempo por no haberlo escuchado antes.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Coconut Records - Davy

by Rotch

Esta semana fue cascada de filtreos, y con un buen número de ellos prácticamente sentados en mi escritorio, no podía perder un día sin subir almenos uno.

Davy es el segundo disco de Coconut Records, proyecto de Jason Schwartzman, aquel actor de Rushmore y Darjeeling Limited, cuyo encantador debut Nighttiming ya había dado su vuelta por el blog hace unos meses.

Aquí continúa con el mismo sonido, que refleja descarada admiración por los Beach Boys y los Beatles y nos da 10 canciones llenas de pianos armoniosos y guitarras encantadoras, tan ligeras que podría sostenerlas una brisa.

Pop dulce e inmediatamente divertido. Y la buena noticia es que no es ni cerca el disco estelar de la semana. Pendientes mañana, podría venir lo nuevo de Whitest Boy Alive o el esperadísimo álbum de Loney, Dear.

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M. Ward - Hold Time

by Rotch

Esta semana dio a luz a muchos de los más anticipados lanzamientos de los primero tres meses del 2009. Hold Time de M. Ward es sin duda el estelar. Y aunque se trata de un rip de un streming y un podcast (su calidad está lejos de buena) deja muy claro su opulencia.

Mi historia con M. Ward no es lo que llamaría entusiasta. Si bien considero su anterior trabajo, Post-War, un trabajo impecable, en su momento no tuve tiempo de agarrarle cariño. Quién sabe que estaba escuchando esos día. Sin embargo su talento siempre ha sido un punto de atención. Hold Time se trata para muchos uno de los discos más esperados del año, sobre todo por que Ward viene de su laureada colaboración con Zooey Deschanel She & Him.

Desde que arranca la emocionante “For Begginers” queda claro que el disco tiene una inclinación más pop que folk. Pero es un pop sumamente atmosférico y espacial, con momentos eufóricos como “To Save Me”. Y el rango de voz de Ward es una cosa genial, que va desde agudos tipo Devendra Banhart en los lugares más claros, hasta la grave melancolía de Leonard Cohen en los lugares oscuros, como “Oh Lonesome Me”. Siempre viajando por los más gloriosos puntos medios.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Franz Ferdinand - Tonight: Franz Ferdinand

by Rotch

Siempre he tenido peculiar cariño por Franz Ferdinand. De los grupos de su generación como The Strokes o los Arctic Monkeys (los que en un futuro se recordarán con nostalgia como “lo que escuchaba en la universidad”), siempre serán mis favoritos. En ellos encontré algo más divertido y sorprendente en su sonido.

Para su tercer álbum, los muchachos apuestan a un sonido más bailable, como todos este año aparentemente. Y la influencia jamaicana/tropical por un momento los tiene canalizando a The Clash. Cada canción es un intento valiente de explorar sonidos nuevos, y si bien será un disco que desprenderá un buen número de sencillos perfectos para un sábado por la noche, en escucha seguida resulta un poquito aburrido y repetitivo.

Sin embargo “Ulysses”, “Send Him Away”, “Live Alone” son sencillos que merecen vivir en un buen mix, y el disco más que un paso atrás es un ligero estancamiento para un buen grupo. No es que me esté quejando…

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A Girl Called Eddy - A Girl Called Eddy

by Mandrileo

Inicio éste camino como blogger aceptando la invitación para colaborar en Flaming Milk, recomendando y compartiendo un poco de la música que ha aparecido en mi vida en los últimos años. Nunca he estado totalmente clavado con un solo género o estilo, así que estaré publicando una mezcla de sonidos que espero puedan disfrutar en conjunto o de forma individual.

El disco con el que comienzo mis recomendaciones, es el primer lp de A Girl Called Eddy. Este álbum llegó a mí hace unos tres años aproximadamente, fue un regalo que me hizo un amigo.

A Girl Called Eddy, pseudónimo de Erin Moran, comenzó a escribir música a los 20 años, justo después de que su madre enfermara en 1997. Desde jóven vivió en un entorno lleno de música. Su padre tocaba la trompeta y en su casa se podían escuchar discos de Frank Sinatra, The Beatles, The Monkees, etc. Eddy comenta que realmente no tiene nada de que quejarse, que las letras de sus canciones solamente son reflejo de situaciones normales de su vida, como la muerte, enfermedades, divorcios, y trabajos horribles por los que tuvo que pasar, hasta tener el coraje para realizar lo que realmente quería.

Ella sola se enseñó a tocar el piano, y empezó a cantar como corista para algunas bandas. Hasta que en el 2001 realizó un ep que llamó la atención de varias disqueras independientes, y en especial del músico/productor Richard Hawley. Con el cual terminó haciendo pareja para producir su primer trabajo completo. Los mismos músicos que realizaron el Low Edges de Hawley colaboraron en la mayoría de las canciones de éste material.

El disco está lleno de melodías producidas con extremo cuidado. En cada canción se puede sentir el ambiente de la historia que se está narrando. Si te gusta la música de Aimme Mann, Cat Power o Beth Orton, creo que te puede interesar ésta recomendación. Un excelente disco para escuchar en una noche fría y lluviosa.

Handsome Furs - Face Control

by Rotch

Handsome Furs es el proyecto alterno de Dan Boeckner, quien junto con Spencer Krug liderea a Wolf Parade. A su vez, Krug es lider de Sunset Rubdown y es miembro de Frog Eyes y de Swan Lake, este último junto con Dan Bejar de Destroyer y los New Pornographers. La industria canadiense es pequeña e intimamente relacionada.

Para su segundo disco con su esposa Alexei Perry, Boeckner continúa con todos los ingredientes que hicieron de su debut, Plague Park, algo tan especial. Su voz, llena de apasionantes alaridos y su guitarra desenfrenada, dos elementos emblemáticos de Wolf Parade, pero mezclados con el sintetizador y el drum machine de Perry. El resultado es un disco que se aleja del rock puro de su otro acto y nos da un synth pop bastante divertido y bailable.

La pareja construye sobre todos los aciertos de su trabajo anterior, y barnizan en el disco con una atmosfera ochentera altamente disfrutable, sin dar un solo momento aburrido de principio a fin.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

PD. Aprovecho para darle la bienvenida a Leo, que a partir de la semana pasada se unió como colaborador y pronto estaremos viendo sus recomendaciones por aquí.

[NOTA: A las copias que filtraron les falta el track 10. En cuanto esté les aviso.]

Here We Go Magic - Here We Go Magic

by Rotch

Feliz año a todos. Espero la hayan pasado bien. Y espero que lo hayan pasado escuchando el Merriweather Post Pavillion, un disco que está generando un ruido tremendo entre las comunidades. Y bien merecido. Cinco días y ya lo están nombrando el mejor disco del 09. Faltan 360 días para probar lo contrario. Pero bueno, con el afán de no generar un hartazgo involuntario por tanto escucharlo, el único disco con el que me di unas pausas fue este tesoro enterrado proveniente de Brooklyn.

Desde el primer track nos encontramos con bonitas sorpresas: una voz dulce reminiscente a Fleet Foxes, pero con arreglos tribales, onda Dodos, de fondo. Un bonito contraste que lejos de marcar la tendencia del disco, nos introduce a Here We Go Magic como un grupo con un montón de sonidos y texturas bajo la manga, recorriendo un pop-folk muy singular, sin miedo a experimentar. Y lo hacen de manera progresiva, cada canción es más extraña que la anterior.

Impecable de principio a fin. Click en el título para bajar.