Los Cien del Cero Cero 91-95

by Rotch

91 - Band Of Horses – Everything All The Time (2006)

Para resaltar en una oleada de folk que nos invadió durante la década, lo único que Band Of Horses necesito fue la fantasmagóricamente única voz de Ben Bridwell. Y bueno, la grandiosidad de los arreglos no les vino mal. El resultado es un disco verdaderamente épico. Escuchen “The Funeral” y miren como inmediatamente la piel se les pone chinita.



92- Battles – Mirrored (2007)

Recuerdo de manera vivida cuando “Atlas” apareció en las estaciones de radio. Se escuchaba extremadamente nueva, como algo que haría Tortoise bajo un filtro cubista. Y la voz que la acompañaba parecía venir de otra planeta. Todo aquel que se dejó atrapar y le entró de lleno al disco descubrió nuevas formas de acomodar sonidos y formar música, mientras sus cerebros se transportaban a un lugar extraño.



93- Andrew Bird – Andrew Bird And The Mysterious Production Of Eggs (2005)

Dejando atrás los sonidos clásicos que producía con su grupo Bowl of Fire, Bird encuentra rienda suelta y nos trae una cascada de exquisitos ticks musicales que suenan como los de ningún otro. Todo anunciando la llegada de uno de los personajes sonoros más finos de nuestra época.



94- The Killers – Hot Fuss (2004)

Antes de que Brandon Flowers se volviera loco y el grupo empezara a trabajar en un sonido que pareciera que quieren pasar la eternidad siendo escuchados en Universal Estéreo, recordemos que sacaron un disco que sonó como loco en su año. Y con justa razón. Lleno de sencillos más que memorables, sabemos que llegará el día que recordemos “Mr. Brightside”, “Somebody Told Me” y en especial “All These Things That I’ve Done” y nos llenemos de linda nostalgia.



95- Islands- Return To The Sea (2006)

Poco después de que los corazones de los fans de Unicorns se rompieran simultáneamente cuando el grupo anunciara su separación, Nick Thorburn y Jamie Thompson regresaron con Islands. Reuniendo miembros deArcade Fire y Wolf Parade, más todos los ingredientes que hicieron del primer grupo algo especial; nos dieron uno de los discos más completos, y raros, de la escena canadiense. Extrañamente tropical pese a lo que la portada pueda sugerir.


Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Última vez...

by Rotch

Popout

Última vez que los molesto con esto. Ya es la recta final y nos faltan unos cuantos clicks. Por favor vean el video y si pueden compártanlo en sus Facebooks, MySpaces, Tweeters, etc.

Muchas gracias, los queremos.

Foreign Born - Person To Person

by Rotch

La primera vez que escuche sobre Foreign Born fue por un comentario sumamente halagador de Ed Droste (líder de Grizzly Bear) en Tweeter sobre su segundo disco, en aquel entonces sin título. Curioso busque el debut del grupo de Los Ángeles, On The Wing Now, y si bien un trabajo bonito, no encontré con qué entusiasmarme. Hace unos días nuestra amiga Dana fue tan amable de apuntarnos en su dirección en los comentarios y decidí darle una segunda oportunidad. Gracias Dana.

Person To Person es un álbum infinitamente superior. Descrito por el mismo grupo como “el soundtrack a la mejor carne asada del mundo” es justo eso: cálido, divertido y cuya mayor intensión es pasarla bien. En su trabajo anterior sonaba que se esforzaban demasiado, aquí suena que se están divirtiendo y lo contagian.

El primer sencillo, “Vacationing People” es una de esas canciones perfectas para el verano, con increíbles coros y un lindo cambio de tempo. Y el disco tiene más de donde eso vino. “Can’t Keep Time” tiene esa buena vibra que salía del disco de Vampire Weekend hace un año. Mientras que “It Grew On You” tiene las cualidades de una balada de Brian Wilson, dispersa como las olas y que no debe de faltar en ningún disco para el verano.

Foreign Born están haciendo un ruido tremendo. Abrirle a Grizzly Bear durante toda su gira supongo que ayudará. Escuchen de lo que la gente va a hablar y pónganlo a bajar.

Click en el título para bajar.

Bowerbirds - Upper Air

by Vic

Un par de años después de su Hyms For A Dark Horse, los Bowerbirds, formados por Phil Moore y Beth Tacular (junto con otros colaboradores que vienen y van) están de regreso con su segundo álbum, Upper Air.

Para muchas bandas su segundo disco resulta una tarea difícil y complicada. Son pocas aquellas quienes después de un debut bien recibido y calificado por la crítica y el publíco en general logran mantener el nivel alcanzado (ni que se diga de superarlo). Me parece que con Upper Air, los Bowerbirds hacen lo suficiente para pertenecer a este selecto grupo. No es que con estas 10 nuevas canciones folk logren superar lo hecho en su primer entrega, pero no decepcionan en lo más mínimo.

Luego de varios meses de gira y lejos de casa, el dúo de Carolina del Norte logra un sonido mucho más humano y alejado de la naturaleza que el mostró en HFADH, sin perder lo sencillo de su obra.

Sébastien Schuller - Evenfall

by Rotch

Está mal juzgar un libro por su portada. Mucho peor juzgar un disco por su portada. Sin embargo estoy dispuesto a hacer una excepción con la portada de Evenfall, el segundo álbum de Sébastien Schuller. Cuando cuentas con los servicios de la artista Agnes Montgomery, responsable de la portada del Person Pitch dePanda Bear (mi portada favorita del mundo), hay que tomar nota inmediata.

Y es así, sin saber nada del artista y sólo conociendo la portada, que me dediqué a buscar el disco como desesperado. Bonita sorpresa encontrar un disco lleno de sonidos peculiares y atmosféricos, pianos tristes y una voz memorable.

A lo largo de 10 canciones, Schuller canta como una especie de Andrew Bird triste, dejando caer su voz sobre una cama de texturas y a momentos dejando que se mezcle, creando una mezcla homogénea.

El resultado es un disco melancólico, muy en línea con esos tristes personajes de alcoba como Emil Svanängen de Loney, Dear. Pero eso sí, sumamente bonito. Como la portada.

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Suicide - Suicide 1977

by PONCE

Uno de los discos que más trabajo me han costado en la vida es el Why Bother? de ADULT, hasta la fecha no sé si es un disco maravilloso que mis limitaciones no me permiten apreciar o una artsy/porqueria nihilista que se esfuerza demasiado por ser diferente, quizás sea uno de esos discos que con el tiempo la gente podrá entender, pero lo que nadie puede negar es que hoy en día es único y siempre le he encontrado parecido con la siguiente maravilla.

Formado en 1971 Suicide es considerada la primer banda post-punk así como una referencia forzosa en el desarrollo de el Synthpop y el Industrial Rock. Integrada por Alan Vega (un artista plástico) y Martin Rev (originalmente un pianista de Jazz) tomando inspiración de el Nueva York post Velvet Underground, el sonido y los conciertos transgresores autodestructivos de los Stooges y aburridos de las plantillas de el rock crearon un sonido único que tardo años en ser valorado masivamente.

En 1977 lanzaron su primer LP en medio de el hype punk y fue odiado por los punks al ser considerado demasiado artsy y pretencioso, esto ayudo a que sus conciertos se hicieran fama de ser peligrosos, ya que usualmente terminaban en disturbios y peleas ayudados por la actitud confrontacional de Alan Vega, quien siempre dijo que parte de su arte era propiciar “situaciones”.

El disco es espectacular y es uno de esos extraños casos en los que el disco no envejece ni un día. Para mi su importancia radica en el uso de técnicas de estudio innovadoras en la época para crear texturas que ejemplifiquen angustia, desesperación y tensión, en vez de recurrir a melodías huyendo de cualquiera limitación de la música pop para crear emociones. Usando drones (tonos o “zumbidos” sostenidos usados por primera vez en el pop por John Cale), acordes fúnebres, ruido, cajas de ritmo en loops eternos, space delays, gritos y la voz monótona y tensa de Vega logran que la música suene a “claustrofobia urbana”.

No es un disco fácil, es necio, disonante y forzado para cualquiera que guste de The Kills, Nick Cave, Joy Division, Gang Gang Dance, JAMC, Colder entre otros, o que quiera saber donde estaba el sonido de The Velvet Underground diez años después.

Como siempre, dudas, criticas y opiniones, son agradecidas...

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Los Cien del Cero Cero 96-100

by Rotch

96 – Death Cab For Cutie – Transatlanticism (2003)

La dulce voz de Ben Gibbard y el perfecto pop que Chris Walla le construye a su alrededor nunca sonaron tan honestos, novedosos y simplemente buenos como en Transatlanticism. Le brindaron cierta dulzura a una escena Indie que cada vez se volvía más cínica mientras llenaban la cabeza de los supervisores musicales de los melodramas del la WB (ahora CW) de inspiración.



97- Dan Deacon – Bromst (2009)

Muchas de las grandes fiestas de estos años emanan de una laptop. Pero pocas suenan como si pertenecieran a una tribu antigua, perdida a lo largo del tiempo. Bromst es un disco que trabaja sobre lo aprendido en trabajos anteriores, y el gran logro de Deacon es que lejos de construir, de-construye, y en el camino nos muestra muchos de los paisajes más hermosos de la música moderna.

Primera parte.
Segunda parte.



98- Burial – Untrue (2007)

Uno de los robos más grandes en los prestigiados Mercury Prize, el trabajo del sumamente misterioso William Bevan es igualmente misterioso. Rescatar el dubstep británico de la oscuridad e introducirlo a una nueva generación de escuchas es uno de los tantos logros por los cuales se niega a dar la cara. Le dio un aire de apocalipsis a una década que se había olvidado del fin del mundo.



99- Cut Copy – In Ghost Colours (2008)

Para una generación que posiblemente el electro-(llámenlo como quieran, yo no sé bien cómo) es el nuevo rock, y bailar se volvió de nuevo respetable, Cut Copy es uno de sus emisarios más finos. Para su segundo y más famoso álbum, el grupo australiano tiró un montón de ingredientes a la licuadora y sacaron un licuado difícil de definir pero fácil de adjetivar: demasiado divertido y demasiado bailable.



100 - Beach House – Devotion (2008)

Para el truculento segundo álbum, el dueto de Baltimore encuentra más trucos sobre los cuales trabajar. Instrumentos poco ortodoxos como el órgano, y estructuras que parecen ser parte de un vals hacen queDevotion se sienta como un disco atemporal. Demasiado bonito para escuchar en una computadora, y mucho menos en el trabajo.

Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Sunset Rubdown - Dragonslayer

by Rotch

He escrito tanto sobre Spencer Krug en el blog que cualquier cosa que pudiera agregar ya sería redundante. No es mi culpa que sea tan prolífico, con Wolf Parade, Swan Lake y Sunset Rubdown; cada uno perfecto en su muy particular modo de ser. Y es la peculiar voz de Krug que ha estos oídos convierte todo lo que toca en magia. De todos el consentido siempre será Sunset Rubdown, en donde es entero protagonista, sin compartir el spotlight con nadie.

Dragonslayer, cuarto álbum del proyecto y primero en el que Krug se acompaña de una agrupación formal, suena a un Sunset Rubdown cansado. Y no lo digo como un defecto, pero aquellos acostumbrados a la histeria, pirotecnia y atmosfera de carnaval de los trabajos anteriores encontrarán aquí a un Krug más reflexivo y maduro. Menos alaridos y más letras.

Resalta también el espacio que le da Camilla Wynn Ingr. Su voz siempre presente en los otros discos aquí adquiere cierto protagonismo, y el contraste con la de Krug es enteramente exquisito.

Notaran que las canciones le apuestan un montón a las texturas. Dulces y simples como la abridora “Silver Moons”, extrañamente étnicas en “Nightingale/December Song” y sumamente pop en el primer sencillo “Idiot Heart”. El disco termina con la épica “Dragon’s Lair” perfecta para el fin del mundo. Y el tesoro escondido para los fans es “Paper Lace”, que apareció más temprano en el año en el Enemy Mine de Swan Lake. Aquella versión era acústica, esta es pura energía, con la voz de Dan Bejar sutilmente sustituida por la de Ingr.

Spencer Krug no puede hacer algo que no me guste. Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

PD No sé olviden de seguir checando mi video aquí. Y compártanlo por favor. Gracias!

Circulatory System - Signal Morning

by Rotch

El nombre de Will Cullen Hart puede no significar nada para muchos. Pero para seguidores y fans del colectivo Elephant Six es suficiente para hacer sus corazones latir. Uno de los pilares de un movimiento que alberga aNeutral Milk Hotel, of Montreal y The Apples In Stereo, son los proyectos de Hart los que mejor sirven de estandarte para todo lo que representa: Olivia Tremor Control y Circulatory System.

De los dos, Circulatory System es el más personal. Su disco homónimo debut es una obra maestra de pop psicodélico, sostenido en la más alta estima de los fans del género. Nueve años fueron una larga espera, y volver a escuchar algo nuevo de ellos se siente como un milagro en los oídos de los seguidores.

Es como si Signal Morning empezara justo cuando el álbum anterior terminó con “Forever”. Se trata de una continuación orgánica, dándonos más dosis de pop psicodélico, pero de un época cuando el pop psicodélico no estaba otra vez de moda. 17 canciones perfectamente hiladas. Una vez que empiecen a escuchar la primera no podrán detenerse hasta que lleguen al final.

Hart es uno de los genios menos recordados en la escena musical actual. Signal Morning es tan buen lugar como cualquier otro en su discografía para entrar a su mundo. Y no me puedo cansar de recomendar que lo hagan.

Imprescindible 2009.
Primera parte.
Segunda parte.

P.D. Pendientes, escribo mi reseña del Dragonslayer de Sunset Rubdown. No tardo en subirlo.

The KLF - Chill Out 1990

by PONCE

Odio la palabra/frase chill out, sobre todo porque hoy en día el mainstream la ha absorbido y convertido en una excusa para sacar toda clase de musica que la Coalición de Derechos Humanos debería analizar. Durante la época rave (1988-1992) en estas fiestas, solia haber una área separada donde se ponía musica tranquila, desdeAmbient y Jazz hasta SpaceAgePop y R&B (odio los géneros, pero no puedo dejar de usarlos) y era ahí donde la gente iba al comedown. De ahí que los terroristas del sonido The KLF nombraran este disco Chill Out, mucho antes de que se convirtiera esa frase en genero.

Considerados mas artistas que músicos, siempre buscaron distanciarse de la industria hablando abiertamente de su ideología anarquista (disparando metralletas al publico en los Brit Awards 1992, su muy publicitado retiro en la cuspide de su fama y la quema de un millon de libras). Sin embargo su innovación en la musica bailable de finales de los 80's y principio de los 90's es lo que mas perdura hasta la fecha, lo cual hace aun mas interesante que su mejor disco no sea bailable.

En menos de 45 minutos los llevara en un viaje de regreso de una noche de fiesta por el sureste norteamericano, con lindas texturas de la época rave, y sonidos country.
Es un disco que necesita escucharse de noche con luces apagadas y sin interrupciones así que por favor vayan al baño antes, probablemente se vayan a quedar dormidos y soñaran con Elvis Presley. Noah Lennoxseguramente es fan, y eso es lo mas arriesgado que diré en toda la semana… opinen.

Por cierto la portada esta inspirada en el Atom Heart Mother de Pink Floyd.

Pd. Olvide agradecerle a el maestro Rotch por la oportunidad y las clases de... gracias.

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Wendy Carlos - Switched-On Bach 1968

by PONCE

Preferiría que leyeran esto después de bajar el disc. (¡Cabe señalar que este disco es NECESARIO EN SUS LIBRERIAS!)

Bueno, si ya lo bajaron, pónganlo y con la música de Bach en el fondo lean:

Hola, mi nombre es Mario Ponce, y amo sobre a todas las cosas a mi novia. Después amo a la musica electrónica. Sin embargo creo que la mayoría (90%, quizás sea mas) de esta es una porquería que debería estar enterrada. Pero como es tan importante para mi, y creo que se ha ensuciado su nombre desde que nacio (hace ya casi 100 años) haré el intneto de postear música importante y relevante dentro de el género. Espero, cruzando los dedos, que sea de su agrado. Dudas, quejas, preguntas siempre estoy dispuesto a leer y apreciar lo que comenten, incluyendo hate mail.

Bueno pues empezaré mi vida en este blog con uno de mis discos favoritos, y supongo el de muchas personas, ya que tiene la distinción de ser uno de los trabajos de música electrónica mas vendidos de la historia.

El Switched on Bach es un disco de covers. Bueno, más bien es un disco de piezas de Johann Sebastian Bach tocadas enteramente en un sintetizador modular Moog por Wendy Carlos. Lanzado en 1968, cuando aun los sintetizadores eran consideradas maquinitas caras para crear efectos especiales chistosos y/o experimentos ruidisticos, este disco fue el que demostró que se trataba de un verdadero instrumento musical. Hoy en día el disco suena naive, casi infantil, por mas seria que sea la pieza. No sé cómo explicar, ya que a mi me suena a gente saltando en la luna. Pero fuera de lo "corny/campy" que puede sonar, nadie puede negar el virtuosismo de Wendy Carlos (nacido Walter Carlos, cabe recordar) ni el impacto que tuvo este disco en un momento de historia donde la musica clásica era considerada aburrida comparandola con lo que estaba sucediendo en otros géneros.

Wendy Carlos después hizo el soundtrack de películas que quizás le suenen familiares como Naranja Mecánica y Tron, así como un par de discos de otras piezas clásicas. Pero por lo que siempre será recordado es por demostrar que el sintetizador (mi instrumento favorito, tengo que aceptar) es capaz de una musicalidad infinita.

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Favor, por favor

by Rotch

Hola a todos. Quería compartir con ustedes este video que realicé para un concurso de YouTube cuyo premio es un viaje al festival de publicidad en Cannes. Espero que les guste y agradecería de antemano que si les late por favor lo compartan con cuanta gente puedan. Que lo suban a su Facebook, Twitter, Blog, etc.

¡Muchas gracias a todos!

Hi everyone. I wanted to share with you this video I did for a YouTube contest, in which I can win a trip to the Cannes Lions Festival. I hope you like and I would be really thankful i you could share it with as much people as you can. Post it on your Facebook, Twitter, Blog, etc.

Thanks you all!

Deastro - Moondagger

by Rotch

Deastro es el proyecto de Randolph Chabot, un joven de veinti-poquitos años que produce todo lo que están a punto de escuchar dentro de las 4 paredes que son su cuarto. Lo que lo convierte en uno de esos músicos parte de esta generación que no se pudo haber concebido hace unos años. El tipo de músico que necesita un foro en particular para volverse lo suficientemente famoso y lanzar su debut.

En este caso fue el sitio de venta de mp3 Emusic. Como parte de uno de sus artistas exclusivos, al igual queHigh Places y Blackblack, lanzaron una recopilación de sencillos de Chabot el año pasado titulada Keeper’s. Recopilación que, debo admitir, en su momento no causó mucha impresión en este escucha.

Sin embargo en las primeras vueltas de su debut oficial, Moondagger, no pude evitar sentirme encantado. El disco entero está permeado de cierta inocencia que resultará deleitable para quien tuvo una infancia llena de videojuegos, cómics y novelas de fantasía. Y es la aproximación tan natural y poco pretenciosa de Chabot lo que lo hace tan digerible. Supongo que habrá un grupo que encontrará el trabajo demasiado meloso, lo sabrán cuando entran los coros “Parallelogram”, la segunda canción.

Pero los que decidan seguir adelante se encontrarán con un disco como pocos. Muy ñoño, pero muy divertido.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Los Cien del Cero Cero - Introducción

by Rotch

2009. Este año acaba una década. Una década a la que, por su característica numérica, nadie le ha puesto nombre. Pero lo más importante, es una década que cambió la cara de la música como la conocemos. Desde la invención del fonógrafo no se habían alterado tanto los consumos musicales por parte de la tecnología. La era de oro del mp3, el iPod y demás. La muerte de las grandes disqueras y etc. Lo que es una verdad absoluta es que nunca antes un individuo tenía la oportunidad de exponerse a tanta música.

Y para celebrarlo decidimos hacer lo que toda otra publicación hará a lo largo de este año. Una lista de los 100 mejores discos de la década. Les llamamos “Los Cien del Cero Cero”. Los discos que nos hicieron felices desde los primeros días del 2000 hasta la fecha.

A partir de la semana que entra, cada viernes publicaremos una porción, terminando a finales de noviembre. Cómo toda lista, es imposible darle gusto a todos. Muchos estarán de acuerdo, y muchos no. Quizás demos por alto algún título o algún artista. Por eso los invitamos a poner sus sugerencias en los comentarios de este post, y así asegurarnos de que no se nos escapa nada. Díganos cuáles son los discos que no podrían faltar, publicados desde enero de 2000. Todos los comentarios se tomarán en cuenta para corregir nuestra lista preliminar.

Espero que lo disfruten y nos vemos con los primeros 5 títulos (del 96 al 100) el próximo viernes.

Animal Collective - Animal Crack Box

by Rotch

La sumamente esperada y sumamente criticada Animal Crack Box de Animal Collective por fin se encuentra en los desktops de todos sus fans en el mundo, para poder ser escuchada y desbaratada sus respectivos antojos. ¿Esperada? Sumamente. Catsup Plate, una de las primeras disqueras en trabajar con el grupo, aprovecho la reciente euforia hacia ellos para recopilar una serie de rarezas y b-sides y ponerlos en esta elegante caja de viniles, esencial para cualquiera que se diga fan del grupo. ¿Criticada? Sumamente, ya que Catsup Plate se aprovecho de todo lo anterior para sólo producir 1,000 unidades y venderlas en casi 100 dólares cada una. ¿Quién puede en verdad culparlos?

Dios bendiga la era de compartir música en Internet. Hace diez años la única manera de escuchar este material sería en bootlegs y cassettes a la venta afuera de sus conciertos. Lo que en México lo haría del todo imposible. Sin embargo la era digital nos permite a los fans alrededor del mundo volvernos locos con el material. Y hay muchas razones.

El material es en su gran mayoría grabaciones pre-Sung Tongs, tiempo que si bien el grupo ya había encontrado una voz, aún no encontraba orden y estructura. Fans del Here Comes The Indian se encontrarán como en casa. Todos los ingredientes que nos hicieron enamorarnos del grupo en primera instancia están regados en el disco. Su larga duración lo vuelve la tarea obligada de este fin de semana.

Recién iniciados y fans del Merriweather supongo que se sentirán un poco descontextualizados, sin embargo se trata de un buen chapuzón a los orígenes de lo que considero uno de los grupos más importantes de la década.

Imprescindible para fans.

Primera parte.
Segunda parte.

P.D. Quiero dar la bienvenida a Mario Ponce como colaborador. Seguidores lo recordarán por su reseña del disco de los Horrors. Espero que sea más exitoso y duradero que el resto de nuestros colaboradores.

Ducktails - Ducktails

by Rotch

Ducktails es el proyecto de Matt Mondanile, nativo de Nueva Jersey que no podría sonar más californiano. Una psicodelia-dronera extremadamente asoleada y con sabor a brisa salada. Todo con ese lindo gis lo-fi que le da textura de hecho en casa, o en este caso, relajado en una playa.

Mondanile construye pequeñas piezas pop tan etéreas que podrían poner a los Flaming Lips o a Black Moth Super Rainbow celosos. Desde la aptamente titulada “Beach Point Pleasent”, el extraño ejercicio de percusiones que es “Horizon” y la bienvenida e interminable “Surf’s Up”, cuyo título es claro saludo al fantasma de los Beach Boys que asoma durante todo el material, Mondanile recorre el material de manera despreocupada.

Su estética austera no puede vivir en lo cristalino de un CD o en lo elegante de LP. Más bien se encuentra en un cassette que suena en el estéreo de un coche viejo. Un trabajo lleno de texturas nuevas en las que dan ganas de perderse en un día del verano que pronto llega.

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Wilco - Wilco (The Album)

by Rotch

Wilco es una siempre confiable rebanada de clásica americana. Al igual que The Hold Steady, es un grupo que por obligación corre en las venas de todo gringo. A diferencia de The Hold Steady, es más fácil de digerir por el resto del mundo.

Para Wilco (The Album), el grupo liderado por Jeff Tweedy nos trae 11 canciones llenas de los ingredientes a los que nos tienen acostumbrados, además de una que otra sorpresa. El dueto con Feist, “You and I”, es dulce y sin pretensiones, una canción perfecta para el verano. Por su lado “Bull Black Nova” es de los momentos sonoramente más ambiciosos del grupo. Y en “Wilco (The Song)” sacan a relucir un sentido de humor que honestamente no sabía que tenían. “Everlasting” es un final épico, que amarra el disco con cierta elegancia.

Al final del día, Wilco (The Album) no es ningún Yankee Hotel Foxtrot. Lo que sí es, es un disco veraniego de esos que no pueden faltar año con año. En mi opinión, superior al ligeramente soso Sky Blue Sky. Divertido y que no cansa con repetidas escuchas. Sólido de la primera canción a la última.

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Mount Eerie - White Stag

by Rotch

Ser prolífico es un arma de dos filos. Por un lado, todo fan siempre está agradecido de que su artista consentido genere nuevo material constantemente. Pero por otro lado se compromete la calidad del material y en casos difícil de accesar para nuevos seguidores. Phil Elverum es un hombre prolífico, y después de dos destacables lanzamientos como Mount Eerie el año paso, nos brinda uno nuevo este, a escasos meses de distancia.

Creo que Elverum se encuentra en el borde descrito arriba. Para quienes lo hemos seguido desde The Microphones, cada nuevo disco es como la visita de ese tío que te cae muy bien y que sólo ves una vez al año. Pero para quienes no lo han seguido desde entonces su trabajo tiene esa a veces desafortunada combinación de austero y abstracto que lo hace poco amigable, como ese otro tío que visita una vez al año.

Sin embargo White Stag no viene sin sus sorpresas. Como todo trabajo de Elverum es preciosista, y sabe sacarle todo el brillo a lo austero. En este caso se trata de un disco breve, lleno de lindas canciones y una serie de interludios instrumentales encerrados en paréntesis que son las verdaderas joyas de disco: alarmantemente atmosféricos, impresiones fuertes en oídos sensibles.

White Stag se aleja lo suficiente de la dulzura del Lost Wisdom y de los formalismos del Dawn para entusiasmar los suficiente a los seguidores de Everum. Se trata de un disco que los fans bajarán de inmediato (si es que no lo tienen ya), pero que recomiendo que los no iniciados se salten, y bajen en vez el The Glow Pt. 2de The Microphones, cuyo link sigue activo en este mismo blog.

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Danger Mouse & Sparklehorse Present - Dark Night of the Soul

by Rotch

Cuando los autores de un disco son Danger Mouse y Sparklehorse, acompañados nada más y nada menos que por el mismísimo David Lynch; y su lista de invitados parece la de una muy exclusiva fiesta del mundo de la música, estamos hablando de un disco imposible de ignorar.

Dark Night of the Soul es una colaboración entre los artistas mencionados que fue anunciada ya hace algún tiempo. Nunca nadie imagino que los invitados serían tan ilustres. Desde las inigualables voces de Wayne Coyne y Gruff Rhys, hasta las enormes personalidades de Julian Casablancas, Black Francis e Iggy Pop. Sumen a James Mercer (de The Shins) y a Jason Lytle (de Grandaddy) haciendo regresos triunfales y el resultado es emocionante en varios niveles.

Danger Mouse y Sparklehorse son generosos con su paleta de sonidos, y el trabajo es tan ambicioso como el texto anterior sugiere. Es un disco que tiene algo para todos y con cada canción explora distintos géneros. Las más acertadas a oídos de este escucha son las de Lytle, cuya voz se vuelve un ingrediente orgánico con el mood general del disco. ¿Las menos? Posiblemente Casablancas, que por alguna razón no parece encajar con el contexto del disco.

Pero en general se trata de un viaje atrevido y emocionante que pocos querrán perderse.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Riceboy Sleeps - Riceboy Sleeps

by Rotch

Y terminamos la semana con un disco recién anunciado y sin embargo sumamente esperado. Riceboy Sleepses el proyecto de Jónsi de Sigur Rós junto con su novio Alex Somers. Muchos escucharon gran parte de este material en MySpace, y el proyecto se dio a conocer en el Dark Was The Night, que como va el año, será mi disco más citado. Así que cuando se anunció hace unos días ya estaba en lista de muchos. Lo bueno es que tardó poco en filtrar.

La descripción del press release no podría ser más acertada. Es como tomar las partes más ambientales de un disco de Sigur Rós, quitándole las generosas explosiones de sonido, las guitarras y las percusiones. El resultado será más que bienvenido por los oídos de viejos fans los cuales se sentirán como en casa.

El disco, como el resto del trabajo del grupo, es más lindo de lo que sabíamos que se podía ser. Música pare envolverte y perderte por horas. Sólo que en esta ocasión es más sencilla y menos inmediata, cayendo sobre el escucha de manera lenta, como cae la noche.

Bonito fin. Click en el título para bajar.

Yeasayer - All Hour Cymbals

by Rotch

El día de hoy decidí compartir con ustedes un disco que creo merece más atención que la que obtuvo durante su lanzamiento. El All Hour Cymbals de Yeasayer tuvo la mala suerte de salir en diciembre de 2007, final de un año musicalmente abrumador, y mes en el que distintos sitios de Internet, blogs y revistas estaban ocupados recopilando lo mejor del año. Y entre elogios para Panda Bear, Radiohead, LCD Soundsystem y demás, el disco no alcanzó momentum. Yo mismo recuerdo haberlos descartado, erróneamente, como una especie deAnimal Collective lite. Que equivocado estaba.

Hoy, casi año y medio después, el disco se puede escuchar bajo una luz enteramente nueva. Y este año parece que Yeasayer tiene ganas de ocupar el centro de atención. Colaborando en los nuevos discos de Bat For Lashes y Dan Deacon, así como aportando uno de los highlights del completísimo Dark Was The Night, también preparan un nuevo álbum. Que mejor preparativo que clavarse al All Hour Cymbals.

El grupo tiene una habilidad impecable para las percusiones, lo que barniza el material con un aire de world-music y sugiere lo que haría alguien como Peter Gabriel pero con un approach mucho más moderno. La pieza central del disco es la impresionante “2080”, un viaje épico por un sinfín de texturas que representa perfectamente de lo que se trata la banda.

Al final del día se trata de un disco que ha ocupado un lugar importante en iTunes. Y estoy dispuesto a apostar que Yeasayer se va a convertir en uno de los grupos revelación del año. Espero no equivocarme.

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2 EP's

by Rotch

Deerhunter - Rainwater Cassette Exchange



Deradoorian - Mind Raft



Sabemos que estamos en una sequía de filtreos desde el momento de que el leak más esperado de la semana es un EP. Bueno, dos en este caso. Y si bien un EP siempre tiene carencias en cuanto a la cantidad, la calidad de estas dos joyas es innegable. Sirve también que corren por cuenta de artistas que al momento son protagonistas de mi vida musical.

Empecemos entonces por el Rainwater Casette Exchange de mis consentidos del 2008 Deerhunter. Bradford Cox es un artista sumamente prolífico que el año pasado nos dio un total de 3 LP’s. Así que es sorpresa que esté año sólo haya sacado un puñado de canciones bajo Atlas Sound y que Rainwater… sea primeras luces bajo Deerhunter. Pero en verdad no importa, ya que se trata de 5 canciones impresionantemente fuertes.

Abriendo con la canción titular y cerrando con la épica “Circulation”, que en definitiva se encuentra dentro de lo mejor de la banda, Rainwater… se siente como un disco de Deerhunter al que le cortaron toda indulgencia experimental y le dejaron sólo los sencillos amigables y poperos. El resultado es de lo mejor que el grupo tiene que ofrecer, condensado y directo.

Pasamos ahora al delicado Mind Raft de Deradoorian, mejor conocida como Angel Deradoorian de los Dirty Projectors, la de la derecha, manchada de rojo, en la portada del Bitte Orca. Deradoorian se incorporó al grupo durante la gira del Rise Above y Bitte Orca fue su primera participación oficial como miembro del grupo. Pero anterior a esto ya tenía una carrera musical enteramente suya, que deja brillar en este EP.

Empezando con el ejercicio vocal/multitrack que es “Weed Jam”, canción que inmediatamente se siente como un b-side del Bitte Orca, temí que se tratara de una especie de Dirty Projectors diluido. Pero no. Deradoorianllena estas cinco canciones de su propia personalidad, esquivando toda comparación. Sólo “You Carry The Deed” es extrañamente reminiscente a su protagonista “Two Doves” del trabajo anterior. Pero por el resto apunta a un sonido más etéreo, más en el estilo de un grupo como Beach House.

Todo el día de hoy he estado escuchando estos EPs uno seguido del otro, y a pesar de no tener absolutamente nada en común, trabajan para ser mi disco favorito de la semana.

Imprescindibles 2009. Click en sus respectivos títulos sobre la portada para bajar.

The Beets - Spit On The Face of People Who Don't Want to be Cool

by Rotch

The Beets son uno de esos grupos de la escena neoyorkina que abrazan una estética cutre como una decisión y no una carencia. Junto con Wavves, The Pains Of Being Pure At Heart y muchos otros, son responsables de la frase hipster de moda: “Lo-fi is the new Grunge”.

Disonantes como sólo gente que sabe sonar muy bien se puede dar el lujo de serlo, el grupo ya fue nombrado por un sin fin de publicaciones como “El grupo nuevo que hay que ver en vivio este año.” Y en su primer disco,Spit On The Face of People Who Don't Want to be Cool, dan un sinfín de razones que avalan lo anterior.

Se trata de un disco sumamente divertido y, pese a lo que el título pueda sugerir, sin pretensiones. Doce canciones que duran 23 minutos, sacadas de su contexto no hacen mucho sentido y resultan fugaces, pero enmarcadas por el resto del disco se complementan perfectamente para dar un trabajo de lujo.

Durante estos días de encierro The Beets fueron fieles acompañantes, dejando este apocalipsis de asueto que hoy termina con un dulce sabor a lo-fi.

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Kurt Vile - Constant Hit Maker

by Rotch

Con un paso firme pero constante, Kurt Vile se está convirtiendo en uno de los protagonistas de mi año musical. Primero con el increíble God Is Saying This To You, y ahora con el redescubrimiento de su disco del año pasado Constant Hit Maker, que en muchos puntos es mejor que su trabajo actual.

Es difícil encontrar un disco que abre con una canción impecable y mantiene el momentum, pero este álbum lo logra. “Freeway” es de esas canciones que inmediatamente te atrapa el oído con su letra interpretada con voz cavernosa que inmediatamente parece pertenecer a un mix perfecto. Y de ahí en adelante el disco nos da canciones que se acompañan perfectamente, cada una lo suficientemente corta para lograr ser sorpresiva de principio a fin.

Con estos dos discos me estoy haciendo fan de Vile. Estoy explorando su discografía de atrás para adelante y el siguiente paso es revisar su trabajo como miembro de War On Drugs. Sólo queda esperar que sea igual de emocionante.

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