Cold War Kids - Robbers and Cowards

by Vic

Les dejo Robbers and Cowards, álbum debut de los Cold War Kids, otra de las bandas que se estarán presentando el próximo 8 de marzo en el MX Beat. Tuve la oportunidad de verlos el año pasado en el Austin City Limits y le echan bastantes ganitas en sus presentaciones en vivo. Combinando un poco de rock, blues y soul logran un sonido único y fresco. Basta con escuchar canciones como "We Used To Vacation", "Hang Me Up to Dry" o "Hospital Bed".

Una razón más para lanzarse al EdoMex del sábado en 8, que no??

Apostle Of Hustle - National Anthem Of Nowhere

by Rotch

Poco tiempo para escribir, pero pidieron este disco y la neta que es muy bueno. El único problema que le veo es que "My Sword Hand's Anger", la primera cancion del disco, es como muy buena, demasiado buena. Debió aparecer más tarde en la lista. Siendo el track 1 pone las expectativas demasiado en alto, y el disco nunca logra ser tan bueno. Aunque si disfrutable de principio a fin.

Muero por verlos junto con The National y Broken Social Scene.

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Jarvis Cocker - Jarvis

by Vic

Empezamos con Jarvis, el primer material como solista del líder de Pulp, Jarvis Cocker. Con colaboraciones de Richard Hawley, Steve Mackey y Ross Orton, Cocker logra un álbum diferente a lo hecho con Pulp. Su larga carrera como músico y compositor se hacen notar en cada una de las 14 canciones que componen el disco. Un pop "maduro" que refleja las obsesiones líricas y musicales de Jarvis.

Canciones como "Don't Let Him Waste Your Time", "Baby's Coming Back To Me" y "Black Magic" nos hacen darnos cuenta del genio de este músico, solo esperemos que si se nos haga verlo, crucemos los dedos...

Arthur Russel - Another Thought

by Rotch

Que bonito es descubrir un nuevo/viejo artista. Cuando Jens Lekman, acompañado de Vera November, Taken By Trees y Joel Gibb, lanzó el breve pero cariñoso tributo Four Songs By Arthur Russell; más que deleitarme con una de sus mejores canciones (un cover de “A Little Lost” usando solamente una kalimba), me introdujo a un genio musical del que honestamente nunca había oído hablar.

Además de una inigualable voz, Arthur Russell era un virtuoso del chelo y pionero de la música dance y disco. Colaboró con una larga serie de artistas, de la talla de Philip Glass y David Byrne. Era un compositor prolífico, dejando atrás cientos de canciones a medio componer y varios discos incompletos. Tiene formalmente sólo cuatro álbumes de estudio. En 1992 murió de SIDA.

Another Thought es uno de sus trabajos más íntimos y austeros. Su voz es el principal elemento a lo largo del disco, adornada de un elegante set de cuerdas y una que otra experimentación electrónica que aparece de vez en cuando de una manera tan arbitraria que casi parece un accidente. El disco es una recopilación de sus últimos trabajos completados, y salió dos años después de su muerte. La voz, siempre con un ligero eco o reverberación, suena definitivamente del más allá.

En verdad un disco increíble al que vale la pena clavarse. A más de una década de su muerte se puede decir que no ha habido artista que produzca un sonido similar. Si les late avísenme y subo el mucho más electro-disco Calling Out Of Context, así como el tributo de Jens.

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Digitalism - Idealism

by Vic

Subo la petición de Mariana, el début del dúo aleman Digitalism...Idealism. 15 tracks de lujo llenos de electro-punk y dance indie para bailar, bailar y bailar. Jens "Jence" Moelle e İsmail "Isi" Tüfekçi visitarán por primera vez nuestra ciudad el próximo 8 de marzo.

Esta semana trataré de subir material de los grupos que estarán dando conciertos próximamente en el DeFectuoso. Si alguien quiere algo en especial, nada más avísenos.

Buena semana...

Indie-O Fest

by Andrés

Hola de nuevo, ahora les traigo la noticia de que ya esta prácticamente listo el cartel del Indie O Fest, que anteriormente nos presentó a bandotas como los Secret Machines y a los Dears. Ahora el lugar es el Salon Vive Cuervo (osease el salon 21) y los headliners son nadamás y nadamenos que Broken Social Scene, The National y Apostle of Hustle. Además, vienen acompañados de buenas bandas de la escena nacional comoChikita Violenta y San Pascualito Rey.
Les recomiendo mucho esta edición del Indie O, un festival completamente independiente que cada año nos sorprende con un mejor cartel.

MGMT - Oracular Spectacular

by Andrés

Discazo. Simple y sencillamente un discazo. Señoras y señores les traigo el Oracular Spectacular de MGMT(management), un duo de Brooklyn formado por Andrew Vanwyngarden y Ben Goldwasser. El Sábado escuche Time to Pretend en radio Ibero y me voló la cabeza la simpleza y lo naive de la letra:
I'm feeling rough, I'm feeling raw, I'm in the prime of my life. Let's make some music, make some money, find some models for wives. I'll move to Paris, shoot some heroin, and fuck with the stars. You man the island and the cocaine and the elegant cars.
De ahí decidí escuchar el disco completo y que buena sorpresa me he llevado, hace largo tiempo que una banda neoyorquina no me movía tanto. Letras un tanto pacheconas, pero sinceras, atmósferas de psicodelia, pop fino y disonante. Creo que es una especie de Mars Volta corregido, aumentado y con el triple de talento, sin falsas pretensiones.
En fin paren oreja, y escuchen este disco producido por David Fridmann, bajista de Mercury Rev y productor de discos de artistas de la talla de los Flaming Lips y Cafe Tacvba, buen Domingo a todos.

The Raveonettes - Lust Lust Lust

by Andrés

Lujuria, lujuria y más lujuria, lujuria de viernes, lujuria de fin de semana. Guitarras distorsionadas, una completa fascinación por la cultura estadounidense y por the Jesus and Mary Chain. Los daneses Raveonettes regresan a la escena con Lust lust Lust, disco producido y escrito por ellos en su totalidad. Noise, noise, lots of noise! Un disco que quiza se pierda en texturas y sonidos, pero los raveonettes nunca le han apostado a un pop bonito y amigable. En este quizá su disco más experimental, destacan los sonidos oscuros y penetrantes, que por momentos llegan a opacar las canciones, pero caray como bien dicen en Spinal Tap: Turn it up to 11! Nada de escuchar este disco a bajo volumen. Chequense You Want the Candy y Aly, walk with me.

Digitalism - Moshi Moshi EP

by Vic

Es viernes y para empezar la fiesta les dejo el Moshi Moshi EP que el dúo aleman, Digitalism, sacó con motivo de su gira en tierras niponas. El material contiene 8 lados b y versiones en vivo de su disco debut Idealism.

El año pasado Digitalism nos dejó con las ganas de bailar, ya que por problemas con sus visas no pudieron entrar a nuestro país. El próximo mes de marzo se estarán presentando en el MX Beat, esperemos que ahora si se nos hagaaaaaa

Disfruten el fin.

p.d. Si alguien quiere con gusto subimos el Idealism nada más déjenos un post. Igual si a alguien le sobran un par de tix para el MX Beat porfa avise y haga su buena obra del día!

Jens Lekman - Oh, You're So Silent Jens

by Rotch

Estoy completamente obsesionado con Jens Lekman. Simplemente no me canso de oírlo. Con sólo dos discos en su haber, When I Said I Wanted To Be Your Dog y el sublime Night Falls Over Kortedala, ha demostrado ser el más grande genio que el pop ha dado en los últimos años.

Mi obsesión empezó con este disco. La primera vez que lo escuché no lo sabía, pero se trata de una recopilación de sus EP’s, demos y singles. Yo creí que era un álbum de estudio. Definitivamente tenía cierta narrativa que lo hacía sentir como tal.

El disco es una verdadera joya pop, lleno de canciones inolvidables. Espero que lo escuchen todo el fin.

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All Points West Music & Arts Festival y Coca Cola Zero Fest

by Vic

Vía Pitchfork nos enteramos de algunos grupos que estarán en la primera edición del Festival All Points West a celebrarse del 8 al 10 de Agosto en el Liberty State Park de New Jersey. La noticia más importante es que Radiohead será headliner no un día sino dos!!! El tercer headliner será Jack Johnson que al parecer quiere estar presente en todos los festivales del año...atascado.

Tal como aparece en la versión en línea de la publicación:

"Apart from Radiohead and Sunday headliner Jack Johnson, we've got Animal Collective, Cat Power, the New Pornographers, Girl Talk, the Roots, Underworld, the Go! Team, Metric, CSS, Andrew Bird, Black Kids, Chromeo, Amadou & Mariam, Rogue Wave, Mates of State, Juana Molina, the Black Angels, Jason Isbell, Neil Halstead, Rodrigo y Gabriela, Youssou N'Dour, Kings of Leon, the Felice Brothers, Sia, Duffy, Little Brother, Nicole Atkins, Michael Franti & Spearhead, K'Naan, Grace Potter and the Nocturnals, Alberta Cross, the Virgins, Forro in the Dark and Your Vegas all making the trip."

En otras noticias, mucha se ha dicho el día de hoy acerca del Zero Fest que se llevará a cabo el 12 de abril en el Foro Sol, acá les dejo el cartel de lo que será el festival más chillón del año.

Buen Jueves...

The Cinematic Orchestra - Ma Fleur

by Vic

Ma Fleur es el último disco de Cinematic Orchestra, grupo inglés creado en los 90's por Jason Swinscoe, que combina el downtempo, jazz y algo de trip hop. Un disco bastante tranquilo, ideal para una tarde como la de hoy de mitad de semana (siempre y cuando no estén pensando en empezar el fin de semana en miércoles...).

El grupo logra su sonido (tanto en vivo como en estudio) a partir de una banda en vivo, un tornamesista y sampleos del mismo Swinscoe. La primera canción del disco, "To Build a Home", fue utilizada en la serie Gray's Anatomy y cuenta con la colaboración de Patrick Watson en las vocales, quien participa en varias canciones del disco.

Material bastante fácil de escuchar, hasta para relajarse, disfruten...

She & Him - Volume One

by Rotch

She & Him es el proyecto de M. Ward, ese genio folk cuyo Post-War es un disco indispensable, y Zooey Deschanel, actriz de Almost Famous, The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy y más recientemente The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford. El disco cuenta con canciones escritas por ambos. Deschanel se encarga de la voz, el piano y el banjo, mientras que Ward apoya en algunos coros, y se encarga de la guitarra y la producción.

Lo primero que llama la atención de Volume One es que es tan… bueno, que al juzgarlo nos olvidamos completamente de los antecedentes de Deschanel como actriz y la evaluamos como una cantante hecha y derecha. Su voz es particular y dulce, un objeto valioso, y contrario a lo que los demos y las sesiones de radio que habíamos escuchado anteriormente nos hicieron pensar, es protagonista del disco. El nombre del proyecto sugeriría que escucharíamos un poco más a Ward, pero la verdad es que es Deschanel la que se encuentra al frente sosteniéndolo.

El disco es dulce y nostálgico. “I Was Made For You” y “This Is Not A Test” recuerdan a Petula Clark. Canciones como “Got Me” son puro country-folk sin adulterar, al estilo de Alison Krauss. Por otro lado “Sentimental Heart” es puro twee-pop. Cada canción que empieza es una sorpresa, que despide con un beso en la mejilla a la anterior.

Volume One es un título que sugiere que esta colaboración será prolífica y duradera. Crucemos dedos que así sea.

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Varios Artistas - Guilt By Association

by Rotch

Hace unos meses un buen amigo (saludos hasta Brasil Alejo) y yo acordamos que no hay nada más pretencioso y snob que un artista indie o alternativo haciendo un cover de algo sumamente popular o comercial, en muchos casos de manera irónica o burlona. Ejemplos de esto hay miles, desde los simpáticos y agradables como “Hit Me Baby One More Time” de Travis o “Cant’t Get You Out Of My Head” de los Flaming Lips, hasta ejercicios enteramente detestables como “Faith” de Limp Bizkit o “Sweet Dreams” de Marylin Manson. Sin importar el resultado, el ejercicio siempre resulta un tanto soberbio.

Curioso entonces que mi segundo post del día de hoy se trate precisamente de una recopilación bajo el nombre de Guilt By Association, un disco en donde diversos artistas indie toman su “placer culpable y le hacen un cover. Con Devendra Banhart haciendo un cover de “Don’t Look Back In Anger” de Oasis, morirse de curiosidad es inevitable.

El resultado es tan disparejo como el concepto sugiere. Por supuesto hay un par de joyas, como “Don’t Stop Believin’” de Journey interpretada a capella por Petra Haden, y la increíble “Can’t Take That Away” de Mariah Carey interpretada sin una sola gota de ironía y con mucho sentimiento por Bonnie ‘Prince’ Billie. No todo el disco es tan afortunado, y tenemos que soportar a Superchunk haciendo un cover espantoso de “Say My Name” de Destiny’s Child, cuando lo más natural sería que el siguiente artista en la lista hiciera un cover de Superchunk, claro, si alguien los conociera.

Nada imprescindible, pero vale la pena darle una vuelta. Cuando “Viva Forever” interpretada por Jim O’Rourke salga en el shuffle de su iPod, no podrán evitar sonreir.

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High Places- 03/07-09/07

by Rotch

Al escuchar este disco resulta difícil pensar que High Places no ha sacado formalmente un álbum. Este dúo de Brooklyn sólo a dado una serie de EP’s y 7”. Todos reventando con un sonido ultra-pop y amigable lleno de texturas que van desde lo primitivo a hasta lo electrónico con cierta sutileza que hace de la transición algo prácticamente imperceptible.

03/07-09/07 se trata de una recopilación realizada por el portal eMusic que reúne lo más esencial que ha producido High Places en los últimos tres años, y lo acomoda de una manera tan elegante que más que sonar como una recopilación, suena como un álbum de estudio, planeado para contar con estas precisas canciones y en este preciso orden.

El resultado es un disco divertido y sin pretensiones, que gracias a la dulce voz femenina de Mary Pearson, suena como una especie de Animal Collective-Panda Bear más popero y accesible. Un increíble disco que urge que escuchen y descubran. No se van a arrepentir.

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Kimya Dawson - Remember That I Love You

by Vic

Ayer me lancé a ver Juno y me gustó bastante, la actuación de Ellen Page se lleva la película, bien merecidas todas las críticas, aclamaciones y nominaciones (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Guión Original) recibidas.

El soundtrack de la película incluye varias canciones de Kimya Dawson, integrante de los Moldy Peaches y aprovechando que San Valentín fue apenas el jueves pasado, les dejo el último disco de Dawson como solista,Remember That I Love You.

La letra de las canciones ocupa el lugar principal en el disco, la música y los arreglos son bastante sencillos, sirviendo de acompañamiento a las historias de Kimya. A muchos les gustaría ver a esta cantautora experimentar un poco más.

Si les latió el soundtrack de Juno, seguro que les gustará este disco. Buena semana...

Brightblack Morning Light - Brightblack Morning Light

by Rotch

Psicodélico, druggy y tremendamente tranquilo, el disco perfecto para musicalizar la hueva que sólo se siente un lunes por la mañana en el trabajo. Este dueto californiano nos otorga un material hipnótico y difícil de olvidar, que venía en su versión física con un par de lentes que te hacían ver arco iris. Creo que eso lo resume bastante bien.

[No puedo escribir más por ahora, regreso mañana con sorpresas. Y si alguien encuentra el nuevo disco de Man Man, “Rabbit Habits” y nos manda un link, le daremos un enorme premio.]

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Super Furry Animals - Hey Venus!

by Andrés

Post del lunes, grupo veterano, disco nuevo, muy buenas reseñas, démosle una oída. Son los Super Furry Animals con su Hey Venus!, un disco un tanto convencional de una banda que se ha destacado por ser muy pero muy poco convencional. Lo destacado es que los SFA han sacado algunas de sus canciones mas bellas once años despues de haber iniciado esa aventura de psicodelía y rock bajo sus propios términos. Algunos ya lo llaman el disco pop del año, pero esperemos a darle algunas vueltas más. Yo soy un tanto escéptico, se me hace un buen disco de viernes en la noche, y tiene un par de sorpresas por ahí. Quién sabe, quizá es de esos discos que con cada pasada adquieren un sabor distinto...y creo que lo va adquiriendo mientras redacto esto.

Mercury Rev - Deseter's Songs

by Rotch

Escribiendo ayer sobre los Evangelicals recordé lo mucho que me gusta este disco. Lo fácil que es de escuchar, y las muchas capas que te permite pelar para irle encontrando cosas nuevas. Es una aventura escucharlo de la primera canción a la última.

Antes de Deserter`s Songs, Mercury Rev era una banda hiper-.ruidosa. al grado que los sacaron de Lollapalooza por tocar tan fuerte. Imaginen entonces la sorpresa que fue este disco en 1991, con sus increíbles arreglos orquestales y mágicos. Algo que sonaba como My Bloody Valantine ahora sonaba más como a los Flaming Lips, pero más elegante y menos frenético.

Empezando con la dulzura de “Holes” y cerrando con la carnavalesca “Delta Sun Bottleneck Stomp”, el disco está lleno de aciertos. La misteriosa “Tonite It Shows”, la grandiosa “Opus 40” y la inolvidable “Goddess on a Hiway” son personales favoritas. Pero cada canción lleva a la otra con tanta gracia que resulta imposible escucharlas de manera aislada.

Este disco junto con Boces y All Is Dream hacen que Mercury Rev sea una de mis bandas favoritas. Este disco en especial guarda cierto lugar en mi corazón. Si el mundo algún día acaba, de manera bíblica y magistral, este es el disco que voy a estar escuchando. Divertido, melancólico, épico y lleno de nostalgia. Perfecto para una despedida.

“Waving goodbye, I’m not sayin hello.”

Buen fin, clic en el título para bajar.

Richard Hawley - Lady's Bridge

by Andrés

Leonard Cohen, Tom Waits, Bob Dylan, todos tuvieron algo que ver en la creación de este disco. Señoras y señores, paren oreja a este discazo: lleno de melcocha, de melancolía, derroteros de oscura soledad e historias de pasión fulgurante. Es el Ladys Bridge de Richard Hawley, guitarrista, cantante, compositor y productor, integrante pasajero de Pulp, gran amigo de Jarvis por supuesto, colaborador de Nancy Sinatra.
Todos los temas están influenciados por la bella ciudad de Sheffield, el título del disco es una clara alusión. Tardes con mucho frío, la rutina nos abruma, pero todo esta bien, porque esta noche...las calles son nuestras.

Xiu Xiu - Women as Lovers

by Andrés

Que cursis se nos pusieron Vic y Rotch, la melcocha a más no poder. En fin, siendo ya 15 de febrero les traigo a Xiu Xiu con Women as Lovers, una banda emparentada con Sonic Youth: clavicordios, percusiones detonantes, letras demasiado íntimas y shockeantes: "Why would a mother say such things/ Why add tongue to a kiss goodnight?" . Un disco crudo y sin masticar, recomendación de Ari para todos ustedes. Denle una oída a la atribulada cabeza de Jamie Stewart, a su free jazz explosivo y a sus francas y abiertas letras.

Avalancha de Pedidos!!

by Rotch

Teníamos un poco desatendidos los pedidos, así que aquí van de jalón. No se olviden de dar las gracias.


El primero se trata de el último disco de los Evengelicals, que se está convirtiendo en uno de mis favoritos del año. Suenan muy tipo Mercury Rev en mi opinión, así que es un buen sustituto ya que esos güeyes nada mas no sacan disco.

Link: http://www.mediafire.com/?6nml3vfrxmm


Luego tenemos el último disco de José González, ídolo sueco que no nos dejan de pedir desde que hablamos de él en el post de los Honeydrips.

Link: http://www.mediafire.com/?8stvbnjtowj


Después pidieron el i de los Magnetic Fields, una banda que absolutamente nunca se va a negar en este blog (así como los derivados de Stephin Merritt). Por cierto, sí alguien tiene el Shotunes de Merritt por favor compártalo. Prometemos darle un premio. (Ya arreglé también del link de Distortion, por si lo quieren bajar)

Link: http://www.mediafire.com/?abgy1m2coww


Y por último, un angloparlante anónimo pidió algo de Modest Mouse, y pues les dejo lo que es sin duda su mejor disco, mucho antes de que el mundo entero los conociera y que los integrantes de American Idol cantaran “Float On”

Link: http://www.mediafire.com/?czpj0p2mzkx

Que disfruten.

Colin Meloy - Colin Meloy Sings Shirley Collins

by Rotch

Colin Meloy (Vocalista de los Decemberists)+Shirley Collins (Pilar del folk inglés)=feliz día de Sn. Valentín

San Valentín - Varios

by Vic

Les dejo mi "mix" de San Valentín. Trate de poner un poco de todo para: los enamorados, los no tan enamorados, los solteros, los que acaban de cortar, los que van a cortar, los reconciliados, los tristes, los felices, los que nada más quieren un poco de amor, los arrepentidos...

Sea cual sea su caso, Feliz Día de San Valentín, los queremos.

p.d. Felicidades Pioja!!

1. Bob Dylan - I Want You
2. Band of Horses - No One's Gonna Love You
3. Monocordio - Siempre Te Busqué
4. Candie Payne - One More Chance
5. Radiohead - All I Need
6. Reverend and the Makers - Sex With The Ex
7. Coldplay - Yellow (live)
8. Richard Hawley - Valentine
9. The Beach Boys - Wouldn't It Be Nice
10. The Magic Numbers - I See You, You See Me
11. Jens Lekman - I'm Leaving You Because I Don't Love You
12. Feist - So Sorry
13. Travis - Flowers In The Window
14. Stars - Your Ex-Lover is Dead
15. Peter Bjorn and John - Paris 2004
16. The Streets - Dry Your Eyes
17. The Maccabees - Toothpaste Kisses
18. Like a Friend - Pulp

Tinariwen - Aman Iman:Water is Life

by Vic

Tinariwen es un grupo formado en 1982 en un campo de refugiados en Libia. Su nombre quiere decir "Lugares Vacíos" en su idioma el Tamashek, lengua de los tuareg, pueblo bereber del Sahára. Viviendo en el exilio, sus canciones hablan acerca de la independencia de su gente del gobierno de Mali.

Su sonido, algo así como blues del desierto recuerda en ocasiones el trabajo de Ali Farka Touré. Guitarras, coros y percusiones representan tanto a su pueblo como a su tierra. Melodías y ritmos ajenos pero llenos de fuerza, energía y rebelión.

Aman Iman (Water is Life) es su tercer álbum.

Espero les guste...

The Mae Shi - HLLLYH

by Rotch

Esta semana voy a estar un poco atorado, por que me cambie de trabajo y de casa. En la casa tengo toda la musica pero no tengo Internet, en el trabajo tengo Internet pero no tengo nada de musica.

Asi que los dejo con un disco muy loco y muy divertido lleno de multiples voces, sonidos MIDI y beats de Casio. Chequen en particular “Run To Your Grave” uno de mis sencillos favoritos del año, que suena a un Polyphonic Spree mas pesadon.

Espero que Vic y Andres tengan bien atendido el blog el resto de la semana. Yo voy a intentar volver a subir el link roto de los Magnetic Fields y los pedidos que nos han hecho. (el post fue escrito intencionalmente sin acentos… estupido tablero).

Camera Obscura - Let's Get Out of This Country

by Andrés

Larga ausencia en el blog, pero ahora regresamos con todo y les traigo un disquito de esta banda de Glasgow. Editado en 2006 Lets get out of this country es sin duda un disco dulce y melancólico, las comparaciones conBelle and Sebastian son forzadas, pero creo que Camera Obscura es una banda a la que hay que echarle un ojo, ya que tienen más de una sorpresa bajo el brazo. La canción que abre el disco Lloyd Im ready to be heartbroken es una clara respuesta a la canción de Lloyd Cole and the Commotions titulada Are you ready to be heartbroken? Esta y otras joyitas de intertextualidad hacen que Lets get out of this country sea un disco más que interesante. Les anexo como un bonus track el cover que hacen de Super Trouper, espero sus comentarios. Buen Domingo a todos.

Lightspeed Champion - Falling of the Lavender Bridge

by Vic

Estoy de regreso, el domingo de Super Bowl estuvo duro, pero ya andamos por acá de nuevo, una disculpa.

Falling of the Lavender Bridge es el álbum debut de Lightspeed Champion, nuevo proyecto del ex integrante de Test Icicle, Devonte Hynes. Combinando el folk con algo de indie rock, Lightspeed Champion deja atrás el art-punk característico de su banda pasada. Según Hynes el disco es una mezcla de sus sueños y sus experiencias.

Las canciones las escribió con Mike Mogis, productor de la disquera Saddle Creek y miembro de Bright Eyes además de contar con colaboraciones de artistas como el mismo Mogis, Nate Walcott y Emmy the Great.

Muchos dicen que esta es la segunda mejor decisión que ha tomado Devonte, la primera fue dejar Test Icicle, será esta su redención?

p.d. Ya esta el nuevo link para el disco de I'm from Barcelona que no jalaba.

Times New Viking - Rip It Off

by Rotch

Las expectativas de todos eran que para su debut con una gran disquera, como lo es Matador, los Times New Viking abandonarían por completo su estética lo-fi por un sonido más limpio que permitiera sus innegables talentos musicales resaltar. Gracias a dios no fue así.

Rip It Off suena igual de ‘mal’ que su anterior trabajo Present The Paisley Reich. Mejoran las letras y la instrumentación, pero todo suena como si estuviera grabado en un sótano con una casetera. El resultado es un disco pop-rock enterrado en capas de distorsión y ruido que le brinda una textura que recuerda al mejor trabajo de Guided By Voices.

El consenso parece ser que este sería un increíble disco si sonara ‘bien’. A mi me parece que es un increíble disco precisamente por que no lo hace. Es como escuchar el demo tape de unos principiantes a dos grados de volverse grandes estrellas, y te hace sentir como el primer fan que prestó atención.

Un disco que no deja de sonar en mi iPod. Imprescindible 2008. Click en el título para bajar.

Belle & Sebastian - If You're Feeling Sinister

by Rotch

No hay mucho tiempo para escribir, así que los dejo con un disco que todo el mundo debe de tener. El mejor de una de las mejores bandas actualmente tocando...

Anthony walked to his death because he thought hed never feel this way again
If he goes back to the house then things would go from bad to worse, what could he do?
He wants to remember things exactly as he left them on that wednesday
And if there is something else beyond, he isnt scared because
Its bound to be less boring than today
Its bound to be less boring than tomorrow

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The Darjeeling Limited OST

by Rotch

La música en el cine de Wes Anderson juega un papel importante. Mientras que para cineastas como Tarantino o Scorsese es un elemento de textura, para Anderson es un personaje más. Resulta imposible separar a Max Fischer de “Making Time” de Creation en Rushmore, o a los Tenenbaums de esa interpretación de “Hey Jude” por The Mutato Muzika Orchestra. Que decir de Seu Jorge funcionando como coro griego cantando canciones de Bowie en portugués en Life Aquatic. La música está siempre presente.

Ahora llega el turno de The Darjeeling Limited. Lo primero que llama la atención es la ausencia de Mark Mothersbaugh, ex miembro de Devo y músico de cabecera de Anderson. Aquí es sustituido de manera muy elegante por música de películas de Merchant Ivory y Satyajit Ray. El que sí regresa es Randall Poster, uno de los supervisores musicales más importantes trabajando en Hollywood, que llena el disco de clásicos visitantes de las películas de Anderson como The Kinks y los Rolling Stones. La pieza central resulta “Where Do You Go To (My Lovely)” de Peter Sarstedt, que curiosamente es más importante en Hotel Chavelier, cortometraje que funciona como precuela de Darjeeling.

El resultado es otro increíble soundtrack de una película de Wes Anderson. Sus películas no se ven como las de nadie más. No suenan igual tampoco.

Parte 1: http://www.mediafire.com/?4wvimdmxako
Parte 2: http://www.mediafire.com/?fw0jizk49mk

Joanna Newsom - Ys

by Rotch

Pareciera que todo artista actual es el eco de uno anterior, que ya no hay originalidad. A los artistas nuevos se les festeja por lo original de sus referencias, más que lo original de su música. “Vampire Weekend está incrible, suena como a Paul Simon y Talking Heads”, citándome yo solito. Rara vez algo suena enteramente nuevo.

Lo primero que me llamó la atención cuando escuché Ys de Joanna Newsom fue precisamente eso. Se escuchaba enteramente nuevo. Bueno, no. Se escuchaba viejo. Muy viejo. Claro que se podían citar referencias musicales al hablar de Ys, pero ninguna era de este siglo. Era un disco pop rescatado del medioevo.

Ahora a casi dos años de haber salido es un disco que no dejo de escuchar. A lo largo de cinco canciones Newsom nos cuenta historias de deseo, con alusiones al miedo y a la muerte. Historias donde un chango utiliza a un oso para su beneficio propio y sueños de piedras rebotando en el agua llegando a un lugar incierto. Historias contadas con la particular voz de Newson, que a veces suena como una desafinada guitarra que pelea discretamente con la dulcura de su arpa. Todo esto enmarcado por la increíble orquesta de Van Dyke Parks (el co-conspirador de Brian Wilson en esa obra maestra que es el Pet Sounds).

Ys es un disco increíble, denso y plagado de detalles, perfecto para perderse. Cada vez que se escucha se encuentra algo nuevo y resulta una experiencia enriquecedora. Es el mejor libro de cuentos que nunca leíste. Tan viejo que es lo más novedoso que pueden encontrar en una tienda de discos.

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Islands - Return to the Sea

by Rotch

El hecho de que alguien tan increíblemente poco talentoso como Moby tenga un voto en nuestra encuesta de “Disco más esperado del 2008” y esta banda no tenga ninguno me dice dos cosas: por desagradable que parezca tenemos un lector que espera más el nuevo disco de Moby que el resto de los álbumes enlistados. Y dos, nadie conoce a esta increíble banda compuesta por miembros del difunto grupo The Unicorns (igualmente buenos). Una verdadera pena en ambos casos.

Return To The Sea es un álbum que pareciera que peca de sobreambicioso. Una mezcla de calypso con algo de Neil Young y un poquito de Brian Wilson. Para lograrlo el grupo reclutó a miembros de Arcade Fire y Wolf Parade. El resultado es una explosión épica de pop-rock, donde destacan memorables piezas como “Rough Gem”, “Volcanoes” y “Jugging Georgeous Summer”. Definitivamente uno de los mejores discos de la primera década de este siglo.

Este año el grupo está listo para lanzar su nuevo material Arm’s Way en abril. Ya podemos escuchar la primera muestra de este, “The Arm” en su MySpace. Una pequeña parte de todas las sorpresas que va a guardar este nuevo disco.

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El Perro del Mar - From The Valley To The Stars

by Rotch

Después de una recopilación de sencillos y una breve pero memorable participación en el Night Falls Over Kortedala de Jens Lekman, llega el formal debut de Sara Assbring, conocida como El Perro Del Mar. Alguien debió decirle que es “perra”, pero quien puede culpar a una sueca no hablar bien español. Y “perra” se escucha muy fuerte, completamente alejado del sonido dulce de esta cantautora.

Con un estilo similar al pop francés de los 60’s, el disco nos ofrece algo muy similar a lo que anteriormente habíamos escuchado de la artista, sólo que ahora en un trabajo más redondo y orgánico, que se escucha muy bien de la primera canción a la última. “Glory To The World” es la pieza más llamativa del disco, pegajosa y amigable, lista para convertirse en un éxito.

Un disco sencillo pero inolvidable, fácil de escuchar y trazado con las mismas líneas que Jane Birkin, pero en melancólico. Una prueba más de que el pop tiene un nuevo hogar y se llama Suecia.