The Boy Least Likely To - The Law Of The Playground

by Rotch

No puedo evitar sentir tantita paranoia después de que nos arrancaron violentamente el post de los Yeah Yeah Yeahs y nos bajaron el disco de Crystal Antlers en menos de 24 horas (prometo buscar un link vivo al rato para sustituirlo.) Sólo me queda esperar que el segundo álbum de los increíbles The Boy Least Likely To dure un poquito más arriba, y de tiempo de que se contagien de esta alegría tan poco diluida.

El trabajo debut del grupo, The Best Party Ever, era un disco tan twee, tan alegre, tan faltante de cinismo, tan colorido y tan… poco pretencioso, que se ganó hasta a los más amargados críticos musicales. The Law Of The Playground viaja por el mismo camino, oscureciendo un poco sus contenidos pero sonando con la misma descarada alegría.

Del disco se desprenden un buen número de sencillos estelares que no deben faltar en ningún mix. Mi particular favorito “Every Goliath Has Its David”, en donde presumen saber kung-fu del mismo modo que lo hace un niño de 7 años defendiéndose de un bully, tocando fibras sensibles de este nerd que soy.

Si bien en general el disco no se siente tan aventurero como el anterior, es un segundo esfuerzo más que bienvenido, diseñado para la manufactura de sonrisas.

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Julie Doiron - I Can Wonder What You Did With Your Day

by Rotch

Y para cerrar una semana llena de discos increíbles los dejo con el álbum número 7 de la talentosa Julie Doiron.

Doiron tiene una voz dulce, muy similar a la de compatriota Leslie Feist, pero las dos mantienen distintas amistades. Mientras Feist es de la escuela del inmaculado pop de Broken Social Scene, Doiron salió del imperfecto rock lo-fi de Mount Eerie y Herman Dunne.

Estos antecedentes hacen de I Can Wonder What You Did With Your Day un disco espcial. Si bien la voz de Doiron en claro protagonista, es su decisión de enmarcarla con enormes guitarras, texturas y sonidos lo que los doce tracks que lo componen sumen un viaje sumamente interesante.

¿Momentos particularmente buenos? “Je Le Savais” y la sumamente etérea “Blue”. Pero en general un disco perfecto para la primavera que pronto llega.

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tUnE-YaRdS - BiRd-BrAiNs

by Rotch

En mi día a día, esculcando blogs para buscar música, toparse con algo nuevo en verdad bueno no es tan común. Por cada 5 discos que bajó al final sobreviven uno o dos. Entonces, cuando te encuentras con algo más que bueno se siente como algo mágico. Milagroso.

Y milagroso es el mejor descriptivo para BiRd-BrAiNs, el álbum debut de Merrill Garbus bajo su seudónimo tUnE-YaRdS. Producido durante dos años y medio, grabado enteramente en una grabadora personal. Ruidos, voces, distorsión; una colección de texturas que Garbus acumuló durante este tiempo, mientras trabajaba como niñera en un suburbio americano. Al final todo enmarcado con su voz y un ukelele. El resultado tal como la descripción sugiere en un extraño paisaje sonoro, sin embargo es sumamente invitador, seductor.

Resulta casi imposible resaltar una sola canción. Pero si tuviera que recomendar una en particular para que después de bajar el disco salten directo a ella y decidan si les gusta o no, me inclino por dos. “Hatari” es una pieza rítmica sumamente épica sugiere la brutal energía de M.I.A., si M.I.A. grabara un disco en un sótano con Daniel Johnston como productor. La segunda sería “FIYA”, una tierna y gloriosa canción que empieza de manera íntima y termina en alturas que presumen más ambición que la que tienen muchos artistas ya firmados con grandes disqueras. Impecable.

Pero el disco más de tratarse de canciones se trata de momentos. La tos que marca el ritmo de “She’s Not Jamaican”, las voces de niños que salpican todo el disco, la manera en la que el climax de “Hatari” suena como si Garbus hubiera estado cantando con un micrófono mal conectado que de pronto alcanza nitidez y nos presenta el verdadero poder de su voz. Todo hilando un álbum que alterna con facilidad entre lo dulce y lo tenebroso, recordándonos como un buen cuento de hadas que esos dos adjetivos están emparentados.

Al final del día la gran virtud de Garbus es que nos da un trabajo sumamente experimental que a diferencia de otros trabajos experimentales no exige de ningún tipo de esfuerzo por parte del escucha. Es generoso, y encobija como sólo los más calidos discos lo hacen. Y nuevo, como pocos artistas en estos días logran ser.

Háganse un favor y bajen de inmediato. No puedo enfatizarlo demasiado. Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart

by Vic

Quiensabe porqué se nos pasó subir este disco hace un par de semanas. Hace poco lo pidieron así que bueno, más vale tarde...

En su debut, The Pains Of Being Pure At Heart, nos recuerdan al sonido de bandas como Ride, My Bloody Valentine y Rocketship, entre muuuchos otros. Poco menos de 35 minutos de twee/noise pop que hablan sobre los problemas y sentimientos durante y después de la adolescencia.

Canciones como "This Love Is Fucking Right", "A Teenager In Love", "Everything With You" harán que aquellos que hace tiempo dejamos esa etapa queramos regresar a ella y quienes aún se encuentran ahí no quieran dejarla.

Con este disco POBPAH no trata de encontrarle el hilo negro a la adolescencia, no busca inventar nada nuevo, se limita a hacer música que remite a una época y a ciertos grupos que vale la pena revivir.

Crystal Antlers - Tentacles

by Rotch

El EP que publicamos de Crystal Antlers el año pasado ya se siente como un viejo consentido del blog. No lo alcanzó a bajar mucha gente, pero los pocos que sí quedaron más que picados, me incluyo. Para un nicho, Tentacles se trata de uno de los álbumes debut más esperados del 2009.

Vaya que cumple. He escuchado el disco entero tres veces desde que lo bajé hoy en la mañana y dejó mi cerebro frito de manera gloriosa. Un sin fin de influencias rebotando una contra otra, hiladas con los cavernosos alaridos de Jonny Bell que compiten violentamente con un órgano que se ha vuelto emblemático de su peculiar sonido. Dicho órgano los barniza con tintes de The Doors, una más de un millón de influencias encontradas en el disco. Su comparativo más cercano: Les Savy Fav

Es difícil encontrar discos que emanen tanta energía. Del espectacular riff que encontramos en “Pinless Sleep” hasta el espectacular final de “Swollen Sky”, el disco te toma desprevenido y no te suelta. Ingeniosamente adictivo.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz!

by Rotch

Lo primero que hay que admitir antes de empezar esta reseña es que nunca he sido particular entusiasta de los Yeah Yeah Yeahs. Se trata de un grupo que me toco vivir y seguir desde el principio; que reinaban la radio cuando todavía escuchaba la radio. Me sé sus grandes éxitos de memoria y el Fever To Tell me parece un álbum icónico de la década. Sin embargo nunca me encantaron.

Lo que explica mi particular sorpresa con lo mucho que me gusta It’s Blitz!, un disco que bajé por mera curiosidad y lo bonito de la portada y que me enganchó con los primeros acordes de “Zero”. Se trata de un muy claro cambio de dirección para la banda. “Off with your head, dance ‘till you’re dead” anuncia Karen O al inicio de “Heads Will Roll”, dictando las prioridades del álbum, que son al parecer las prioridades de todo artista Indie buscando relevancia en estos días: bailar, bailar, bailar.

Atrás queda su peculiar rock y, de la mano de Dave Sitek de TV On The Radio en la producción, apuestan por un sonido más electrónico y bailable. Sonido que habitan enteramente cómodos, como si lo supieran de memoria.

El resultado es una agradable sorpresa en todos los sentidos. Un disco bonito y sin pretensiones que tal vez decepcione a uno que otro purista, pero reclute a una nueva horda de fanáticos.

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Beirut - The Gulag Orkestar

by Vic

El día de ayer me lancé al primero de dos conciertos de Beirut en el DF. Mi emoción y alegría por lo presenciado hacen que suba su primer disco, The Gulag Orkestar. Sobra cualquier intento de introducción a la banda lidereada por Zach Condon, así que me limitaré a decir que su presentación fue casi perfecta. Un sonido tanto original como diferente creado por instrumentos poco convencionales para una banda de su tipo (trompetas, corno francés, acordeón, ukelele...).

Canciones como "Postcards From Italy", "Nantes" y "A Sunday Smile", entre otras, así como los esfuerzos de la banda por expresarse en nuestro idioma dibujaron sonrisas en todo el Lunario y motivaron gritos de "Te Amo!". Después de 70 minutos y de regresar por tercera vez al escenario la banda dio por terminado el concierto, dejándonos con ganas de más.

Si tienen la suerte de asistir el día de hoy, disfruten y lleguen puntuales, si no, que su debut sirva de consolación.

Buen fin de semana.

Akron/Family - Set ‘Em Wild, Set ‘Em Free

by Rotch

Akron/Family es otro de mis grupos consentidos cuyo material nuevo filtró en las últimas semanas. He seguido a la banda fervientemente desde su split con Angels Of Light. Y Set ‘Em Wild, Set ‘Em Free es la luz al final de un túnel. Después del increíble Love Is Simple, el grupo sufrió la partida de Ryan Vanderhoof,uno de sus miembros fundadores, y su futuro se volvió algo incierto. Así que tener un disco nuevo dando vueltas en el iPod es una especie de milagrito.

La buena noticia es que si bien hubo un cambio de dirección y de estilo, el álbum se encuentra a la altura de los trabajos anteriores. Lejos de lamentarse por la perdida, abrazan la oportunidad y se alejan de su freak-folk característico para adentrarse a texturas nuevas, mucho más amigas del rock. Apoyados por The Dodos no perdieron vitalidad.

Como en los trabajos anteriores, es el shift de mood entre una canción y otra lo que hace del disco algo tan disfrutable. No sabemos nunca hacia donde se va a dirigir. En instancias como “Creatures”, el grupo pisa el terreno electrónico con firmeza y nos muestra una faceta que no habíamos visto antes.

Set ‘Em Wild… es un disco que se encuentra en lo más alto de su discografía, y si nunca habían escuchado de Akron/Family antes, es un lugar bonito por donde empezar.

Imprescindible 2009.

Primera parte.
Segunda parte.

Sin Fang Bous - Clangour

by Vic

Sin Fang Bous es el proyecto solista de Sindri Mar Sigfusson, fundador de la banda islandesa Seabear. En un principio Seabear era solo este islandés pero la banda fue creciendo y hoy son alrededor de 7 miembros.

Clangour es el debut de Sindri otra vez como solista, uno de los discos más alegres, más bonitos que he escuchado últimamente. Canciones pop a las que se van sumando diferentes instrumentos, diferentes sonidos que te dejan con una sonrisota y queriendo más. Para algunos el Sufjan Stevens de Islandia, aunque su música es algo más electrónica y menos folkie.

Cito al buen Rotch y se los dejo para que lo disfruten...Imprescindible 2009.

Fanfarlo - Reservoir

by Rotch

El hype funciona de manera extraña. Todo grupo quisiera tenerlo, pero nadie conoce una fórmula para recrearlo. Es ese ingrediente que hizo de Arcade Fire, Clap Your Hands Say Yeah y Vampire Weekend algo importante en su año. Nadie sabe bien cómo funciona. Pero todos sabemos cómo se siente.

Fanfarlo hace su entrada a la escena musical por la puerta grande y llenos de hype. Después de un par de sencillos populares que circulaban por la red anunciaron que lanzarían ellos mismos su propio debut, Reservoir, sin ayuda de una disquera; y que lo iban a vender en su gira. Dicha gira empezó el pasado 14 de febrero. Tres días su disco es de lo más popular rondando en Internet. Y bien merecido.

Fundado en Londres por el sueco Simon Balthazar, el grupo está lleno de todos los ingredientes que hicieron de los grupos mencionados algo especial. La voz de Balthazar oscila entre Zach Condon y David Byrne de manera muy agradable. Las canciones son perfectas piezas pop que viven sin temor en cualquier estación de radio. Algunas, como “The Walls Are Coming Down”, van más lejos y son sumamente destacables. Llenas de increíbles arreglos y un arsenal de instrumentos que incluyen mandolinas, violines, clarinetes y banjos; combinados a la perfección con coros sumamente cantables.

Fechas y discos agotado mezclados con una blogosfera que no deja de hablar de ellos es casi garantía que Fanfarlo será una de las bandas nuevas protagonistas de este 2009. Un click al título y pueden comentar si les compran su hype o no.

Me han acusado de dar muchos “imprescindibles” últimamente, pero qué puedo hacer. Es febrero y ha sido muy buen año. Imprescindible 2009. Y advierto, mañana va otro.

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Heartless Bastards - The Mountain

by Vic

Luego de varios cambios los Heartless Bastards están de regreso con su tercer disco, The Mountain. De la alineación original solo queda Erica Wennerstrom, su voz y su guitarra continúan siendo los elementos princiapales de la nueva versión del grupo (ahora instalados en Austin).

Mientras la esencia del grupo-rock lleno de emoción-se mantiene, The Mountain es un disco mucho más tranquilo e introspectivo que los anteriores. Un sonido sin tantos adornos con la voz de Wennerstrom acompañada en algunas canciones por violín, mandolina y banjo que hacen sentir a uno como se si encontrara en alguna carretera de un Mid West moderno en un día soleado.

Buena portada además...

Dan Deacon - Bromst

by Rotch

Spiderman Of The Rings de Dan Deacon es un disco al que le guardo particular afecto. En su momento, cuando lo postee hace un año por aquí, lo describí como Philip Glass trazado por crayolas por un niño. Un sonido electrónico austero pero sumamente único. Bromst, su segundo trabajo, se encontraba en alta posición en mi lista de discos más esperados del año. Es mi gusto anunciar que superó mis altas expectativas y por mucho.

Bromst es un disco que toma todos los elementos que hacían de Deacon un músico original y los multiplica. En ocasiones los sacude hasta destruirlos y de entre los escombros sacar algo nuevo. Es como si Deacon encontrara una caja de música más grande, retorciendo voces y percusiones y dándoles figuras nuevas e inimaginables.

El resultado es un disco más maduro y, por momentos, un poco más oscuro. Cacofonías y repeticiones construyen momentos únicos. Dentro del tracklist no sobra una sola canción. “Build Voice” nos introduce perfectamente a este nuevo sonido de Deacon. Para cuando llega “Padding Ghost” nos encontramos en un terreno más familiar, pero con texturas nuevas, incluyendo una voz salida de “Atlas” de Battles. “Get Older” termina el disco con un bang enorme.

Sólo puedo describir a Bromst como un trabajo espectacular, sin precedentes. Un disco que no quería que acabara nunca y que lo estoy escuchando en un loop interminable. Tremendamente original y todo aquel en busca de cosas nuevas encontrara un álbum que saciará esa ansia y más.

Imprescindible 2009. Muy. Mucho.

Parte 1
Parte 2

Elvis Perkins In Dearland - Elvis Perkins In Dearland

by Rotch

Y para terminar la semana los dejo con uno de los discos más bonitos de los últimos días. Uno que lleva dando vueltas en mi iPod por una semana enterita, y sorprendiéndome más y más con cada una de ellas. Señoras y señores, Elvis Perkins In Dearland.

Lo primero que debo admitir es que Ash Wednesday, el disco anterior de Perkins, nunca me entusiasmó. Me pareció un disco folky que pasó sin pena ni gloria. Pero In Dearland me hace pensar que tal vez tengo que visitarlo. Un disco pop-folk de perfecta manufactura, sin una sola canción mala, que se escucha perfecto de principio a fin.

Resaltables son su increible inicio con “Shampoo”, la extraña “123 Goodbye” y la perfectamente épica “Doomsday”. Pero resaltan por poco, ya que el disco entero sorprende.

Bonito fin.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Black Dice - Repo

by Rotch

Black Dice es un grupo que ha estado ya un par de años en mi iTunes, pero que en rara ocasión escucho. Un grupo de destacados “ruidistas” a los que les empecé a prestar atención por su asociación con Animal Collective, sus discos son generosos experimentes sonoros que si bien resultan interesantes, rara vez son agradables.

Hace un par de años, con Load Blown, el grupo se acerco lo más posible a algo accesible. Y continúan con esa tendencia. Para Repo, nos regalan un par de canciones sumamente amigables, incluso bailables. “Glazin” por ejemplo es un ejercicio sumamente divertido. “Vegetable” podría pertenecer a uno de los primeros trabajos de Animal Collective. Y “Earnings Plus Interest” podría sonar sin problemas en un bar.

La portada del disco anuncia de manera imperativa “Go where new experiences await you.” y Black Dice ofrece justo eso. Oidos aventureros no se arrepentirán de bajarlo y darle una vuelta, viene con agradables recompensas.

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Aidan Moffat + The Best Ofs

Vic

How To Get To Heaven From Scotland, es el debut de Aidan Moffat + The Best Ofs, uno de los tantos proyectos de quien fuera integrante de The Arab Strap. Nunca fui fan de esta banda pero ayer me tope con este disco y me agradó. Aprovechando las fechas (14 de febrero) aqui se los dejo.

Haciendo un lado lo sentimental muchos de los temas (si no es que todos) tiene que ver con el amor y todas sus consecuencias...besos, peleas, dudas, despedidas y montón de etc más.

En mi opinión una obra que celebra tanto lo bueno como lo malo que el amor trae consigo. Feliz San Valentín para los enamorados (y no tan) que lo festejan.

Poe - Haunted

by Mandrileo

Poe, pseudónimo de Annie Decatur Danielewski, es una cantante y compositora estadounidense, que inició su carrera a mediados de los años 90s. Después de sacar su primer album, Hello, tardó más de 5 años en completar Haunted, su segundo proyecto. Inspirado en el libro, House of Leaves, que escribió su hermano y haciendo homenaje a su padre que acababa de morir, logra realizar una maravillosa mezcla entre rock pop, folk y una cantidad de sonidos electrónicos y orgánicos.

El disco se podría entender como una sola historia, varios de los temas están unidos. Entre ellos, se pueden escuchar grabaciones con la voz de su padre, Ted Danielewski (director de cine), las cuales eran cartas en forma de audio que él le realizó a sus hijos desde que eran pequeños. Comenta Poe que le fue muy difícil incluir éstas grabaciones en su música, pero que fueron parte muy importante para poder crear el ambiente que quería para todo el proyecto.

Está mezclado increiblemente, creo que fue necesario y valió la pena todo el tiempo que tardaron en la producción de éste. Me gusta escucharlo de principio a fin, de preferencia con audífonos, pues cada vez encuentro nuevos sonidos que no había notado antes. Las letras son muy ingeniosas (echenle un vistazo a la letra de Could´ve Gone Mad, por ejemplo), y su voz cambia durante todo el disco, a veces en forma de susurro, otras veces con mucha fuerza y energía. Me gustan los puentes que tienen Walk The Walk y Hey Pretty, donde en un momento cambia totalmente el ritmo y melodía de la canción y después regresa para terminarla. La última canción del disco, If You Were Here, es una especie de diálogo que tiene con su padre, y termina con una hermosa despedida.

Aunque éste album tuvo reseñas excelentes cuando salió, nunca tuvo el éxito comercial que esperaban. Realmente me cuesta trabajo entender por que pasó casi desapercibido en ese momento. Tal vez era muy disinto a todo lo demás que estaba sonando en esos tiempos. Sin hacer comparaciones directas, creo que si te gusta música como la de Feist, Fiona Apple o Bat For Lashes, podría interesarte éste gran proyecto.

También les recomiendo escuchar la canción Today, también de Poe, que es parte del soundtrack de la película Grandes Esperanzas.

Swan Lake - Enemy Mine

by Rotch

En la teoría, meter a Dan Bejar (Destroyer, New Pornographers), Spencer Krug (Sunset Rubdown, Wolf Parade), y Carey Mercer (Frog Eyes, Blackout Beach) en un solo disco suena como una locura. Tres canadienses con personalidades musicales enormes, cada uno tan particular que evaden una descripción fácil, y con tantos ticks y ocurrencias que hacen de sus trabajos algo sumamente denso; por si solos son difíciles de asimilar. En la práctica, sí se puede. Lo hicieron ya una vez con Beast Moans hace tres años, un disco que se sentía más como un experimento que un álbum. Pero un experimento increíble.

Para sorpresa de todos lo volvieron a lograr. Enemy Mine los vuelve a reunir en un disco que saca a flote todas sus virtudes y lo bien que juegan una contra otra. Cada integrante tiene su momento para brillar, con apoyo del resto. Cuando las cosas se ponen oscuras sabemos que está Mercer al frente. Cuando son sumamente raras se trata de Krug. Y cuando el disco gira hacia lo dulce es Bejar.

La combinación es extraña y no para todos los gustos. Hay cosas increíbles, como “Heartswarm” en donde la voz de Krug se proyecta como una oscura sombra sobre la de Bejar en una canción que se encuentra dentro de lo mejor que ha escrito. A momentos, como en “Peace”, pareciera que las cosas se les salen de las manos. Creo que depende de la apreciación de los artistas que tiene cada uno. En mi caso, Bejar y Krug son protagonistas importantes de mi consumo musical, y cualquier cosa que hagan siempre será bienvenida. Queda claro que el escenario no es lo suficientemente grande para los tres. Pero verlos apretarse para lograrlo es glorioso.

Enemy Mine es un disco en definitivamente mejor a su antecesor. Menos disparejo pero disparejo no obstante. Pero no se le puede culpar. Está en su naturaleza.

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Condo Fucks - Fuckbook

by Rotch

Es un secreto a voces que Condo Fucks es en verdad Yo La Tengo. No hay documento escrito ni declaración oficial pero es un dato conocido entre los fans. Se habían presentado algunas veces bajo el seudónimo, en algo que parecía un chiste local. Pues el chiste local acaba de sacar su primer álbum.

Fuckbook (un juego de palabras sobre el ahora clásico Fakebook) es un disco de covers en escasos 30 minutos de lo-fi. He de admitir que un disco de Yo La Tengo bajo otro nombre y de puros covers no era razón suficiente para emocionarme. Pero pocas veces se dan la oportunidad de sonar tan puercos y tan compactos, y se las ingenian para lograr que Fuckbook suene como un como un bootleg delicioso. Nada que ver con el detestable Yo La Tengo Is Murdering The Classics, que era algo que me temía.

Urgente y endemoniadamente divertido. Si bien no un material para perder la cabeza, si un trabajito deleitable que merece su atenta escucha. Y el cover de “With A Girl Like You” de los Troggs garantiza sonrisas.

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Polarkreis 18 - The Colour Of Snow

by Mandrileo

The Colour of Snow, el segundo y más reciente album de Polarkreis 18. Realizaron éste disco con una magnífica calidad de producción. Continúan dentro de la misma línea de melodías con bases pop, pero con arreglos y sonidos que hacen que cada canción se sienta de una magnitud impresionante. Para éste nuevo proyecto utlizaron un elemento para casi todas las canciones, coros unísonos que acompañan la dulce y aguda voz de su vocalista, dándole una fuerza enorme al resultado final. La canción que lleva el mismo nombre del disco puedo decir que es de mis favoritas de éste material, con una melodía muy pegajosa y un sonido que parece que hubiera sido producida en los años 80's, me recuerda un poco al estilo que tenían bandas como A-ha y Duran Duran. La canción River Loves The Ocean me trae recuerdos de la música de la película La Historia Sin Fin.

Balmorhea - All Is Wild All Is Silent

by Vic

No quiero dejar pasar el martes sin subir algo. All Is Silent All is Wild, es el tercer disco de la banda de Austin, Texas, Balmorhea. Guitarra, piano, violín, celo, bajo, hacen música con cierto sentimiento de tranquilidad, para quien busca aislarse aunque sea por unos momentos.

A descansar...

let me be still
and breathe no word
save what my warm blood
sings unheard

Bat For Lashes - Two Suns

by Rotch

Justo cuando un nuevo lector comentaba sobre Fur And Gold, el disco anterior de Natasha Khan, su nuevo material estaba a minutos de terminarse de bajar. Una pequeña coincidencia, un gran disco no obstante.

Para Two Suns, Bat For Lashes nos entrega un segundo disco lleno de aciertos: todos los elementos que hicieron del álbum anterior algo especial, nuevas sorpresas bajo la manga y un cast de estrellas invitadas de alta talla. El magistral Scott Walker aparece en un par de canciones, mientras que miembros de Yeasear apoyan con algunas percusiones. (nota mental: postear algo de Scott Walker pronto)

El disco está lleno de imágenes espaciales y pequeñas historias épicas en cada una de las canciones. Khan parece querer sacudirse comparaciones con Björk y se inclina más hacia Kate Bush. “Two Planets”, en mi opinión el corazón del disco, es una obra magistral sin precedentes, y una de las canciones protagonistas de este año. Y “The Big Sleep”, su dueto con Walker, es material finísimo, para consentir cualquier oído.

Un álbum en verdad especial, lleno de sorpresas en cada vuelta. Imprescindible 2009.

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Jeremy Jay - Slow Dance

by Rotch

… poco tiempo para escribir, pero no quería dejar de postear. Muchos discos nuevos.

El segundo disco de Jeremy Jay es uno de esos trabajos que se ve reflejado enteramente en su portada y título. El fondo con degradado rosa, la pose relajada de Jay, ligeramente iluminado con la misma luz rosa; la tipografía. Todo nos da un panorama sumamente claro del elegante pop que guarda este disco.

Discretos sonidos electrónicos enmarcan cada una de las canciones lindas guitarras y una voz dulce como pocas, que canta sobre sentimientos honestos sin una pizca de ironía. En canciones como “Canter Canter” pisa terrenos un poco más oscuros sin titubear. “Dance With Me” es tremendamente dulce en contraste. La suma de todo da un disco que no aburre ni un segundo.

Perfecto para lunes.

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Polarkreis 18 - Polarkreis 18

by Mandrileo

 

Polarkreis 18 es una banda originaria de Dresden, la capital del estado de Sajonia en Alemania. Su proyecto comenzó en 1998 cuando sus 5 miembros tenían la edad de 13 años. Después de sacar un ep, y de quedar segundos en una importante competencia de música en su país, llamaron la atención de Motor Music Revue, quien los firmó y ayudó a producir su primer album completo, el cual lleva el mismo nombre de la banda.

La mezcla de sus sonidos genera gran fuerza en el resultado final, combinan rock pop con detalles electrónicos y arreglos de cuerdas, que junto con la maravillosa voz de Felix Räuber (su vocalista) crean un fantástico ambiente alrededor de una atmósfera de sentimientos. Y como ellos dicen, el efecto emocional de sus melodías es su objetivo más importante.

Mis favoritas del disco son Dreamdancer y Comes Around. Les recomiendo buscar algunos videos de Polarkreis 18 tocando en vivo, para que puedan tener una mejor idea de como funciona ésta banda. Espero en poco tiempo estar compartiendo con ustedes su nuevo material, The Colour of Snow, que salió a finales del año pasado.

Junior Boys - Begone Dull Care

by Vic
 
Nunca había escuchado algo de los canadienses de Junior Boys (Jeremy Greenspan y Matt Didemus) hasta el día de hoy y debo decir que me había estado perdiendo de un acto de pop electrónico bastante interesante.

Luego de dos discos y un EP de remixes (todos con reseñas envidiables) el dúo regresa este año con Begone Dull Care y aunque no me encuentro en el mejor lugar para juzgar su más reciente trabajo y compararlo con los pasados creo que no decepcionan en lo más mínimo.

El disco es una especie de tributo a Norman McLaren, director y animador escocés/canadiense; canciones como "Sneak A Picture" y "The Animator" lo demuestran (tanto en el nombre como en el contenido). Ritmos que aunque lo parezcan no resultan repetitivos van haciendo música que poco poco se va metiendo dentro de uno hasta hacernos empezar a mover todo el cuerpo. Un disco tanto para el que quiere sacarle todo el brillo al piso como para el que solo quiere mover la cabeza una cuantas veces...

Buen fin de semana.

Casiotone For The Painfully Alone - Advance Base Battery Life

by noreply@blogger.com (Rotch)

Cuando Advance Base Battery Life de Casiotone For The Painfully Alone filtró a la red, fue recibido con un aire de decepción. Todo el mundo esperaba el nuevo disco del aclamado proyecto musical de Owen Ashworth. Y lo que obtuvimos se encontraba lejos de nuevo. El disco resulto ser una recopilación de trabajo viejo, acompañado con un anuncio de que el disco nuevo vendría más adelante en el año.

En mi muy particular caso la decepción se disipó rápidamente. Por mi iTunes sólo giraban dos discos de Ashworth, Etiquette y Pocket Symphonies for Lonesome Subway Cars. No conocía ninguna de las canciones del Advance… Y fueron una grata sorpresa.

Para quienes no conozcan el trabajo de Casiotone, se trata de un sonido muy particular. Todas las voces son grabadas con una estética muy lo-fi, como si se usara una casetera en un sótano. Luego Ashworth las combina con un electro-pop sumamente jovial, muy en la línea de The Postal Service. El resultado es bonito y único.

En este trabajo se encuentran un buen número de joyas, incluyendo un cover preciosista de “Streets of Philadelphia” que saca completo provecho de todas las virtudes del artista. Bonita adquisición en general. Lejos de cualquier decepción.

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Odawas - The Blue Depths

by noreply@blogger.com (Rotch)

Para su disco número 4, Odawas nos trae un álbum lleno de sus más distintivos sonidos: pesadas atmósferas y sentimientos etéreos. Sólo que en esta ocasión en vez de envolverse en su acostumbrada oscuridad, le apuestan a texturas más calidas. Más humanas.

En su página de internet hacen una lista de diez discos a escuchar para prepararse para el The Blue Depths. Esta lista incluye Joni Mitchel, el soundtrack de Azul Profundo de Eric Serra, Scott Walker, Dennis Wilson y Vangelis. Creo que la lista da un claro panorama de los sonidos que encontramos en el disco. La voz por su parte recuerda a Neil Young o a Robin Pecknold de Fleet Foxes. Todo inmerso en texturas sumamente ochenteras, de manera muy natural.

El resultado es un disco generoso, repleto de influencias combinadas de manera ingeniosa. Su trabajo más ambicioso y, podría apostar, mejor recibido.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Varios Artistas - Guilt By Association Vol. 2

by noreply@blogger.com (Rotch)

Uno de los posts más populares del blog fue el de Guilt By Association, aquella recopilación por lo último en artistas indies interpretando sus más grandes placeres culpables. Si bien era un conjunto de canciones bastante disparejo, tenía una que otra joya que no debía faltar en ningún iPod. Lo pueden checar aquí. Al parecer fue popular fuera del blog también, ya que sus ventas garantizaron un volumen 2.

Sí bien para esta segunda vuelta los grupos invitados bajaron de categoría, el resultado es algo muy similar. Un recopilatorio dispar, pero que vale la pena bajar por una que otra joya. Mi particular favorita: “Africa”, original de Toto, interpretada por Lowry. Siempre me ha gustado esa canción, e interpretada por este grupo de Brooklyn adquiere una dulzura nueva. También destacable “In The Air Tonight”, originalmente inmortalizada por el gorila de Cadbury… perdón, por Genesis, y aquí con un giro interesante por Takka Takka.

El resto del disco se inclina por lo aburrido. My Brightes Diamond hace un cover de “Tainted Love” como si hiciera falta. Y Max Vernon Trabaja con “I Kissed A Girl” de manera obvia y poco sorpresiva. Ni modo, “Africa” en repeat a full.

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