Bill Callahan - Sometimes I Wish We Were An Eagle

by Rotch

He de empezar a escribir admitiendo que Smog es un gran e importante hueco en mi educación musical. No tengo ni nunca he escuchado ningún disco suyo. Sometimes I Wish We Were An Eagle, segundo álbum como solista de Bill Callahan bajo su propio nombre, es mi primera introducción al trabajo de este importante personaje musical. Partiendo de ahí comienzo a escribir.

Callahan tiene una voz grave, clara y cristalina; que enfatiza sus letras y es protagonista de cada una de sus canciones. Y con justa razón. Cada una de ellas cuenta una historia y nos conjura tremendas imágenes. Es en la lírica que se encuentra la pieza central del disco. Toda ella enmarcada en finos arreglos que evocan a Van Dyke Parks.

Con la excepción de la sumamente atmosférica y experimental “Invocation Of Ratiocination”, el disco es bastante directo. Canciones honestas sobre amor, cada una especial en sí. Highlight entre lo bueno es la espectacular “My Friend” que suena como una mezcla entre Nick Drake y Leonard Cohen, escalando en un composición que a momentos suena íntima para de pronto dar el salto a lo épico.

Un disco sumamente lindo y perfectamente producido que inmediatamente me hace buscar los viejos trabajos de Callahan.

Parte 1.
Parte 2.

Woods - Songs Of Shame

by Rotch

Songs of Shame suena como un disco de antaño, transmitido por una estación de radio fantasma. Un pop/folk sumamente psicodélico que está barnizado en una estética enteramente lo-fi que en esta era en que las grandes disqueras desaparecen se vuelve así en una especie de estandarte de lo independiente. El cuarto álbum en cuatro años de Woods es posiblemente el que los lance al estrellato.

Liderados por Jeremy Earl, cuya voz sumamente nasal y gangosa invita a inmediatas comparaciones con Danielson; Woods nos da un trabajo que se siente orgánico de principio a fin y se pasa como una brisa. Desde el dulce comienzo que es “To Clean”, pasando por 10 minutos de entera atmosfera en “September With Pete” hasta llegar a los que a mi juicio son los dos highlights del disco: “Rain On” una canción dulce e inolvidable al más puro estilo de Neil Young, y “Where and What Are You”, una delicada pieza de menos de dos minutos que parece haber sido transmitida desde otro planeta.

En general se trata de un trabajo sólido y compacto, perfecto para oidos que se encariñaron con Fleet Foxes el año pasado.

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Arthur Russell - The Sleeping Bag Sessions

by Rotch

Bien saben que soy fiel predicador de la iglesia de Arthur Russell. Saben que pienso que es un genio musical que la vida nos quitó muy pronto. Lo bueno para nosotros es que grabó tanto material a lo largo de su breve carrera que distintas disqueras nos sorprenden año con año con algún material “nuevo”. El año pasado fue el imprescindible Love Is Overtaking Me, que dentro de esta serie de producciones post-póstumas es de lo más rescatable. Pero The Sleeping Bag Sessions es sin duda su más extraña.

La verdad no sabía que el 2009 nos traería nuevo material. Y vaya que es nuevo. El disco recopila trabajo grabado durante la creación de su disquera Sleeping Bag, y a diferencia del lo electrónico del World Of Echo, lo neo-clásico de Another Thought y el pop-folk del mencionado Love...; aquí Russell se hunde en un increíble electro-funk con tintes de hip-hop, dub, disco y tropicalia. Sí leyeron bien. Todo usando distintas voces y distintos seudónimos.

Por partes, Russell recuerda a los Talking Heads o a los B-52's en piezas como “Radio Rythm”, sugiriendo que con el tiempo pudo haberse convertido en un productor de la talla de Brian Eno. “Chill Pill” evoca a los Beastie Boys. “Tiger Stripes” es una reinterpretación de diva disco onda Dona Summer. La variedad del disco es su encanto secreto. Sorprende que en esta ocasión su cavernosa voz solo puede ser encontrada en las dos destacables versiones de "Treehouse", lo mejor dentro del material.

Es increíble que sigan saliendo trabajos de Russell, y más increíble aún cuando son así de sorprendentes. Confirman su estatus como genio músical sin precedente, y echa a volar nuestra imaginación sobre en lo que se pudo haber convertido.

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El Guincho en México

by Vic

Probablemente muchos de ustedes se habrán enterado ya de lo que pasó el viernes pasado en la Tirana. La mayoría de los que fuimos no solo nos quedamos con las ganas de ver a el Guincho sino que salimos decepcionados, enojados, tristes y uno que otro hasta golpeado.

El Guincho no se presentó. Esperamos y esperamos y no se nos hizo verlos (al menos esa noche). Se les veía moviéndole aqui y allá pero siempre terminaban moviendo sus cabezas en desacuerdo. Bien bien no sabemos el porque, algo se ha dicho de que la persona encargada del audio que el grupo llevaba no le sabía al equipo que había en el lugar y que no permitió que nadie le echara la mano para arreglarlo. En su myspace Pablo comentó que están preparando un comunicado explicando las razones de porque decidieron no tocar. Sea cual haya sido la razón, es cierto que en ocasiones hay presentaciones que salen de lujo y otras que lo mejor que podemos hacer es olvidarlas.

Sin embargo lo que si no podemos dejar pasar es la forma en la que los organizadores decidieron resolver el problema. Muchos de los presentes pagamos nuestra entrada con la única finalidad de ver a El Guincho, con gusto nos hubieramos ahorrado a Bill e incluso algunos hasta a Play&Movil Project. A las 3 de la mañana cuando nos cayó el veinte de que no se iba a presentar, algunos trataron de buscar una solución con los organizadores, siendo sus 150 pesos de vuelto lo primero que les vino a la mente. Cual fue la respuesta que obtuvieron?
"Vayánse a la verga, no les vamos a devolver nada, no es nuestra culpa además ya vieron a los demás grupos, así que hagánle como puedan. Lléguenle"

Los que tuvieron algo que decir a esto se lo tuvieron que decir a los de seguridad pues fue lo único que escuchamos de los organizadores. Con esto los empujones y después los golpes empezaron hasta que sacaron a los "inconformes". No me voy a clavar en los detalles del desmadre que se armó pero si les puedo decir que todo lo que se ha dicho es verdad, que los de seguridad agarraron parejo contra chavos y chavas, que un brother le abrieron y acabo lleno de sangre (cual lucha libre), etc, etc, etc.

En el fondo parte de la culpa es nuestra por seguir asisitiendo a este tipo de fiestas. No es posible que los promotores no tengan ni un poquito de sentido común para intentar dialogar con los que buscan una explicación. Hasta que no decidamos actuar este tipo de cosas van a seguir pasando, definitivamente no es algo nuevo; situaciones similares (me refiero a la mala organización) sucedieron en el Colmena, Soulwax, etc el año pasado. Mientras sigamos pagando para ir a esas fiestas, los organizadores continuaran sin prestar atención a estos problemas. (Algo similar sucede con los precios que pagamos en la reventa aunque eso es punto y aparte).

En fin, espero que se llegue a alguna solución entre todas las partes, el artista, los promotores y el público para que 1) artistas como El Guincho no dejen de venir, y 2) siga habiendo gente que quiera organizar fiestas (bien organizadas eso es y ejemplos sobran) y gente que asista a estas fiestas, que somos muchos...

Varios Artistas - Score!: 20 Years Of Merge Records

by Rotch

Hoy por la mañana mientras escuchaba Score!: 20 Years of Merge Records, disco que celebra los 20 años de Merge reuniendo artistas que no necesariamente pertenecen a la disquera para hacer covers de sus más grandes éxitos; me di cuenta de lo importante que fue su trabajo publicado para mi educación musical. Dos de mis discos favoritos, de dos de mis artistas favoritos, son clásicos de su catálogo. In the Aeroplane Over the Sea de Neutral Milk Hotel y 69 Love Songs de los Magnetic Fields. Pilares y de cabecera, los dos comparten la misma casa.

Y es que Merge es una de esas disqueras que se siente como una casa más que como una empresa. De ahí que puedan reunir gente que con cariño los festejen. El disco suena a eso, a un montón de músicos que valoran el trabajo del sello.

La parada por mi disco favorito de todos los tiempos no es precisamente uno de los highlights del disco. El cover de “King of Carrott Flowers 3” de Apples In Stereo, hermanos de Neutral Milk Hotel por parte de Elephant 6, es un trabajo digno pero lejos de espectacular. Sin embargo a los Magnetic Fields les va mejor. Primero cortesía de Bright Eyes con “Papa Was a Rodeo” y luego con la increíble “Yeah! Oh, Yeah!” en manos de Jens Lekman con Tracey Thorn. Los covers de las canciones de los MF tienden a resaltar las letras de Stephinn Merritt y presumir su lírica. Y en “Yeah..” la acida letra adquiere un valor casi melancólico en estas nuevas voces.

Y el disco está lleno de momentos igual de disfrutables. Mi particular favorito la destrucción de Times New Viking de “Neighborhood 1” de Arcade Fire. No sólo es inteligente sino que pinta nuevos rumbos para el grupo en un futuro. Broken Social Scene nos da un divertido cover de The Clean. Levander Diamond le quita lo raro a Destroyer de manera ingeniosa mientras los Shins se encargan de Tenement Halls. Brilla también el dueto entre St. Vincent y The National, interpretando "Sleep All Summer" de Crooked Fingers.

En general un repertorio altamente disfrutable, sin importar si son fans de los grupos a los que se rinde tributo o no. Con aportes de Ryan Adams, Ted Leo & The Pharmacists, The New Pornographers, Okkervil River, Death Cab For Cutie, Mountain Goats y Les Savy Fav; hay algo para todos. Bonita recopilación.

Primera parte.
Segunda parte.

The Dirty Projectors - The Getty Adress

by Rotch

Bitte Orca de los Dirty Projectors es oficialmente mi disco más esperado del año. Y después de que escuché canciones del álbum que tocaron durante el SXSW, más aún. No sólo eso, sino que son responsables de mi canción favorita en lo que va del año, la increíble “Knotty Pine” con David Byrne en Dark Was The Night. Mi introducción y subsecuente amor por el grupo vino con Rise Above, su remake del inmortal álbum de Black Flag Damaged (y mi disco número 10 del 2007). Pero un trabajo suyo ronda como loco estos últimos días en mi iPod es The Getty Address.

Existen discos que engloban diversos sonidos y luego en otra categoría está este. Una mezcla de world music, jazz, pop y ruido puro; organizadamente disonante y sumamente único. Un contraste entre pequeños momentos íntimos y gloriosas explosiones orquestales. Haciendo a un lado toda estructura tradicional, Dave Longstreth y su grupo encuentran patrones en donde parece haber sólo sonido anárquico, y esa es la verdadera magia del disco.

En serio no saben cómo muero por escuchar Bitte Orca, busquen algunas de las canciones que andan por la red y encontrarán unos Dirty Projectors más compactos pero igual de imaginativos. Tengo un lindo presentimientos que en el 2009, un año que ya se considera musicalmente importante, serán unos de los protagonistas.

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Micachu & The Shapes - Jewellery

by Rotch

El SXSW se lleva acabo esta semana en Austin, y si bien no pudimos ir, una razón para emocionarnos es que año con año es una especie de mina para dar con nuevos grupos al borde de ser descubiertos.

Los primeros reportes del festival indican que el hot ticket de este año dentro del rubro es Micachu & The Shapes, un grupo inglés que después de escuchar su disco tres veces seguidas hoy a lo largo de la mañana me encuentro sin comparativos, y no existe mejor cumplido. Aunque si tuviera que, supongo que la manera más fácil de describir su sonido es como si tuvieramos a Los Campesinos y los mezcláramos con la rareza de grupos como Deerhoof o los Fiery Furnaces. Pero no le hace justicia. Disonantes y tremendamente extraños, se dan el lujo de sonar totalmente nuevos.

Supongo que habrá quien baje el disco y lo encuentre incómodamente extraño. Incluso los que así piensen no tienen más que hacer que adelantarse a “Calculator” y dejarse envolver por una divertidísima pieza pop enmarcada con los acordes de “Tequila” e ingeniándosela para convertirse tremendamente adictiva.

Un debut tremendamente energético y atrevido que no suena a nada más allá afuera. Oidos aventureros en busca de algo nuevo estarán sumamente agradecidos.

Buen fin.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Pink Mountaintops - Outside Love

by Rotch

Cuando el side-project de un artista me gusta más que su banda principal parte 1: Pink Mountaintops. El proyecto alterno de Stephen McBean, líder de Black Mountain, es un caso extraño. Si bien el grupo anteriormente mencionado es el acto principal por mera difusión y popularidad, Pink Mountaintops sacó su álbum debut unos meses antes y con Outside Love, su tercer trabajo, tienen un álbum más publicado que la banda principal. Y los dos grupos van estrechamente de la mano, sonando como dos caras de la misma moneda, una oscura, otra más clara. Sus respectivos debuts comparten portada, virada a distintos colores y ambos son homónimos, dos caminos para un mismo artista.

Mientras Black… apuesta por un rock finamente tradicional que remonta a la esencia de lo más clásico de los Rolling Stones, Pink…, igualmente nostálgicos, apuestan al pop psicodélico de los Zombies. Un sonido menos directo y más atmosférico, cien veces más dulce.

Para su tercer trabajo nos traen un repertorio sumamente amigable de canciones pop en las cuales uno puede perderse por horas. Mucho más inmediato que los discos anteriores y lleno de momentos mágicos, como la sumamente etérea “Outside Love” o la triunfal “While We Were Dreaming”.

Directo y poco destilado, perfecto para una tarde de jueves lleno de trabajo.

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Peter Bjorn And John - Living Thing

by Rotch

Tengo que empezar diciendo que soy uno de los defensores del Writer’s Block. Lejos de la percepción general de que el grupo están en el filo de convertirse en un one-hit-wonder, creo que su famoso tercer álbum está lleno de increíbles momentos. Antes de que “Young Foks” se condenara al infierno de los soundalikes publicitarios, yo ya tenía “Amsterdam” y “Up Against The Wall” como particulares consentidas.

Peter Bjorn And John decidieron seguir su éxito por un camino un tanto cobarde: Seaside Rock, un disco estrictamente instrumental, perfecto para evitar comparaciones con el trabajo anterior. No formalmente una continuación.

Pero ahora llega la hora de la verdad. El verdadero follow-up a Writer’s Block, Living Thing. ¿Por dónde empezar? ¿Qué tal por el principio? “The Feeling” y “It Don’t Move Me” son dos de los tracks más aburridos que se han utilizado para empezar un disco, y pintan un panorama que a lo largo de doce canciones más se confirma cierto. Living Thing es un álbum terriblemente aburrido, carente de ideas e innovaciones, y que con cada canción logra desilusionarme más y más.

Después del inicio soso (saturado de aplausos por cierto) las cosas sólo van empeorando. El fantasma electro-disco de los últimos años se siente pesado sobre Peter Bjorn and John, y cada sonido parece un esfuerzo desesperado por emular a Cut/Copy u otros contemporáneos. Cuando entra el coro de niños en “Nothing To Worry About” el saludo a “D.A.N.C.E.” de Justice suena más que descarado.

Me impresiona la habilidad del disco por ir gradualmente empeorando. Cuando llegué al coro de la titular “Living Thing” me empecé a preguntar si el disco iba en serio o si se trataba de una broma elaborada. Cuando llegué a “Blue Period Picasso” lo confirmé. Se trata de una broma elaborada. Sólo tienen que escuchar la linea con la que abre: “I’m a blue period Picasso, stuck in a wall in the middle of a hall in Barcelona, trying to figure out how to get down, ‘cause this solitude is bringing me down.” Traduzcan al español y se darán cuenta de que es una metáfora tan burda que podría vivir en un disco de Arjona. Caray, ahí una palabra que nunca pensé escribir en este blog.

He escuchado el disco 2 veces enteras hasta el momento de escribir esto y creo que lo que el grupo logró con Living Thing, en mi cabeza el intento más desesperado por ser populares este año (perdón U2), que “Young Folks” en verdad se convierta en un one-hit-wonder destinado a vivir en Universal Estéreo en unos años. Recuerdo cuando salió aquel disco haber leído una entrevista del grupo en la que basureaban a sus compatriotas de I’m From Barcelona, criticándolos por infantiles y superficiales, sin substancia. En aquel momento Peter Bjorn And John me parecieron soberbios. Hoy me parecen ridículos.

Primera parte.
Segunda parte.

Super Furry Animals - Dark Days/Light Years

by Rotch

Si un grupo está diseñado para ser juzgado por sus portadas, son los Super Furry Animals. A lo largo de diez años y desde su segundo álbum, todas estas corrieron por cuenta del artista Pete Fowler, cuyo estilo simple y caricaturesco pintaba un claro panorama de la música del grupo durante este tiempo. Racha que terminó en el 2007 con el Hey Venus!, un disco más rockero y menos juguetón, que utilizó al artista japonés Keiichi Tanaami, indicando el uso de nuevas y menos amigables drogas. Ahora, para su álbum número 9, la portada es una colaboración entre Fowler y Tanaami, una unión gloriosamente excesiva y fuera de este mundo. Fiel reflejo del disco.

Dark Days/Light Years para mi es un regreso para la banda. Hey Venus! fue una ligera decepción, sobre todo por que se encuentra entre el increíble Candylion de Gruff Rhys, líder del grupo, como solista y su proyecto electrónico Neon Neon, ambos trabajos infinitamente superiores. Aquí parece que parten del espíritu del Love Kraft, innovando tremendamente y divirtiéndose como locos haciéndolo.

El disco es un trabajo más denso que sus predecesores, lleno de guiños y texturas, desde el rap en alemán cortesía de Nick McCarthy (Franz Ferdinand) en la increíble “Innagural Trams”, pasando por la Bowie-ochentera “Moped Eyes”, el puente super-dronero de “Inconvencience”, la psicodelia pura de “Cardiff In The Sun”, el surf desafamado de “Where Do You Wanna Go?” y los tonos árabes de “The Very Best Of Neil Diamond”. El disco no tiene un solo momento aburrido y está lleno de elementos que parecen agradecimientos a los viejos fans. ¿Una canción en galés? No podía faltar.

De principio a fin este es un gran álbum. Los fans del grupo se sentirán en casa desde el inicio. A pesar de su larga duración les garantizo que no es aburrido ni por un segundo. Gruff Rhys confirma que es uno de los músicos más grandes de su generación, y de los pocos que ha sabido envejecer (coffOasiscoff coff). Y Dark Days… está a la altura de lo más genial que nos han entregado.

Imprescindible 2009

Primera parte.
Segunda parte.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

by Rotch

Que se pudra Stephen Tompkins LLC. A bajar discos bonitos.

Daniel Johnston - Daniel Johnston At Home Live

by Rotch

El título del último trabajo de Daniel Johnston se titula Daniel Johnston At Home Live. Curioso ya que ese es un descriptivo que prácticamente aplica al 80% de su discografía. Y es un poco lo bonito, que esta grabación de Johnston se sienta como un regreso a sus inicios.

Lo-fi a más no poder, el trabajo recopila 13 canciones que se encuentran dentro de lo menos conocido de su catálogo. Sólo “Silly Love”, que aparece en Fun, es posible que ronde ya de alguna manera dentro de sus iTunes. El resto si bien trabajo viejo es posible que suene nuevo en sus oídos.

Sonoramente suena como una burla al concepto de álbum en vivo. Cuando el disco abre con “Kool Aid” se escucha el constante ladrido de un perro, como si este de cierto modo sustituyera al público de un auditorio y al mismo tiempo juega con el cliché del perro ladrando por culpa de la música desafinada. Mejor introducción para el peculiar sonido de Johnston no existe, es curioso que no lo hubiera utilizado antes.

El resto des disco se siente como un viaje al pasado, completamente alejado de la fina producción del Fear Yourself, su último álbum. Nostalgicos con cariño, como yo, se sentirán muy agradecidos.

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The Decemberists - The Hazards of Love

by Rotch

Hazards of Love es el esperadísimo nuevo álbum de los Decemberists. Después de su llegada a la fama con sus dos anteriores trabajos, el grupo de Colin Meloy llega con uno de los trabajos más ambiciosos del año.

Seguidores del grupo sabrán que Meloy tiene una clara inclinación por la narrativa y por las riquezas de su idioma. Sus canciones por lo general son historias perfectamente estructuradas, contadas de manera hyper-literata, con arquetipos oscuros. Sus discos por lo general están divididos entre largas canciones de 10 minutos y pegajosos sencillos. Es esta combinación lo que para mi siempre los han hecho en especial atractivos.

Pero en Hazards of Love intentan algo distinto. Se trata de una ópera rock hecha y derecha; una historia épica que se desarrolla a lo largo de 17 canciones y una hora, con personajes definidos, arcos dramáticos, subplots, etc, etc. Lo más parecido que tiene el grupo en su discografía es The Tain, esa canción sumamente narrativa de 18 minutos. En esta ocasión se alejan se su característico folk-rock para encontrarse un terreno más progresivo, en compañía de Tommy o Quadrophenia de The Who, o The Wall de Pink Floyd.

El álbum cuenta la historia llena de desfortunios de Margaret. Su violento encuentro sexual con un ser que puede cambiar de forma, su secuestro y eventual matrimonio con the Rake, un villano de primera; los celos y encuentros con una poderosa reina. Todo para al final encontrar la muerte en manos de su verdadero amor.

Como verán es toda una experiencia. Todas las canciones están completamente ligadas, pasando de una a otra sin corte aparente. Pocas se pueden desprender del contexto del disco y hacer sentido por si solas. Lo más cercano que tiene el disco a un sencillo es “The Rake Song” que si bien sonoramente vive en paz en cualquier estación de radio, su contenido no es tan fácil de digerir. Se trata del tema del villano principal, una historia de infanticidio que cuenta como después de su matrimonio con Margaret la embaraza un sin fin de veces. Cada uno de los niños es asesinado por ser considerado una molestia, lo que no representa el menor resentimiento en the Rake. No se preocupen, los niños regresan como un coro fantasma 5 tracks después en “The Hazards of Love 3 (Revenge!)” y tienen su venganza.

Meloy hila toda esta historia a la perfección con ayuda de un equipo ejemplar, que incluye a Becky Stark de Levender Diamond prestando su voz a Margaret y Shara Worden de My Brightest Diamond a la reina. Aparece por ahí también Jim James de My Morning Jacket. Cada uno un voz distintiva de los personajes, separando finamente los diálogos de la narración.

¿Qué tan bueno es el disco al final del día? Depende del tiempo que estén dispuestos a invertirle. Si vienen en busca de los sencillos increíbles a los que Meloy nos tiene acostumbrados, como “O Valencia!” o “Sixteen Military Wives”, están buscando en el lugar equivocado. Si por el contrario están dispuestos a otorgarle su tiempo y atención, encontraran un trabajo lleno de frutos. Emocionante, divertido y al final sumamente conmovedor. La obra más ambiciosa de un artista importante conocido por sus obras ambiciosas. Su trabajo más complejo y oscuro. Un viaje que todo curioso debe emprender y uno de los discos más enriquecedores del año.

Imprescindible 2009.

Primera parte
Segunda parte

My Brightest Diamond - Bring Me The Workhorse

by Vic

Aunque no hacemos esto seguido los posts del día de hoy son las recomendaciones de un par de cuates, Coming to Terms de Carolina Liars por el joven Rivera y Bring Me The Workhorse de My Brightest Diamond por el joven Broid. Espero les guste.

Muy buen fin de semana...


Me sorprende que una joyita como esta no haya sido reseñada ya en tan célebre blog. Tanto así, que me motivó a escribir una reseña. El grupo (y la música) la comanda Shara Worden, con su voz angelical y terrible al mismo tiempo. La acompañan guitarras, cellos, acordiones, vibrofonos y otros 11 instrumentos más, afortunadamente nunca todos al mismo tiempo.

Se trata de un disco tranquilo y contemplativo, pero con algunos momentos solo ligeramente perturbadores. Por ejemplo, la letra de "The Robin´s Jar" empieza inocentemente, y de la nada brinca una frase por la que no sabes si reír o llorar:

Once we had a robin
In our backyard
It was already dead.

O la preciosamente melódica y fantasiosa "Dragonfly", una historia preciosa que deben escuchar por sí mismos. Parece un perfecto acompañamiento a una película de Tim Burton o como soundtrack de un dibujo de Edward Gorey. Si eso no les convenció, el hecho que la disquera sea Asthmatic Kitty, esa en la que trabaja (o que pertenece a?) Sufjan Stevens, espero baste.

Este es un disco, a mi parecer (advierto que no tengo ningún conocimiento formal o técnico de la música), perfectamente bien logrado y armonizado. Su voz y los instrumentos que la acompañan producen música, entendida como algo más que el conjunto de sonidos que nos encanta oír y nos divierte pero que no penetran. Bueno, pues My Brightest Diamond sí que lo hace.

Carolina Liar - Coming to Terms

by Ricardo

Directo del llamado alterna-pop llega una banda que promete ser más que un par de canciones que se recuerden de programas de WB o Sony ET.

Carolina Liar sólo tiene de Carolina a su vocalista Chad Wolf, el resto de los integrantes son, en su mayoría, de Suecia. Con una producción muy comercial mucho más enfocada a gustar a una base aficionados a la música "alternativa" más grande que sólo a los hardcore alternativos, Coming to Terms ofrece de todo un poco. A pesar de haber estrenado su sencillo desde el verano del año pasado, a penas empiezan a permear las opciones de su album.

La mejor canción hasta ahora es "I'm Not Over", la cual es quizás la canción mejor lograda del album, con un coro super 'catchy' que muy probablemente la estemos escuchando en todos lados pronto, sino es que ya se habrán cruzado con ella. Un par de rolas tranquilitas que harán a más de una suspirar serían "Undone", "Coming to Terms", "Show Me What I'm Looking for" y "When You Are Near". Ahora las canciones que más prometerían son "Last Night" que tiene por mucho la mejor producción y "California Bound" rola completamente para la carretera.

Por último no dejen pasar la oportunidad de escuchar "Open the Door" y es posible que sólo los deje con ganas de ver que es lo siguiente para Carolina Liar.

Parte 1 http://www.mediafire.com/?jnhtzgvlymm
Parte 2 http://www.mediafire.com/?wzemgv1mmo2

Stephen Steinbrink - Ugly Unknowns

by Vic

"Ugly Unknowns" es el último trabajo de Stephen Steinbrink (,"20 year old human male/music band/performance project"). Después de años de sacar material como French Quarter, este es su debut bajo su propio nombre y de acuerdo al autor es lo mejor que ha hecho a la fecha.

11 canciones cálidas para pasar la tarde. La voz de Steinbrink recuerda en ciertos momentos a la de Kevin Barnes en un ambiente más íntimo. Canciones como "Breath of Fire", "Huachuca City", "In Six Days" muestran la tranquilidad que rodea al disco en su totalidad.

Sin mucho arreglos pero con mucho sentimiento SS logra entregar una obra ideal para tirarse a una hamaca y...

Jenny Wilson - Love and Youth

by Mandrileo

Un pequeño gran disco el Love and Youth de Jenny Wilson. Con una hermosa y cambiante calidad de voz, y acompañada de una gran variedad de instrumentos, coros, y un sonido electropop, ésta cantante y compositora de origen sueco logró un resultado tan completo y consistente con éste material, que no le envidia nada a nadie. Fue un gran resurgimiento para ella, pues antes de abrirse camino como solista, no tuvo mucho éxito con su banda anterior, First Floor Power, con la que grabó dos discos.

Es inevitable notar la influencia que tiene Kate Bush en el modo de componer de Jenny Wilson, pero de todos modos, su música tiene un sonido muy particular, cada canción del disco posée mucha fuerza por si sola, pero sin sonar sobreproducida. Y en conjunto, logran una gran mezcla, que hace fácil escuchar el album de principio a fin.

El disco es una especie de diario donde describe con hermosas y poéticas letras sus años de juventud.

Siempre acompaña sus trabajos musicales con una detallada y juguetona propuesta visual. Un buen ejemplo de ésto pueden ser los videos de "Summer Time-The Roughest Time", y "Let My Shoes Lead Me Forward". Si gustan de éste proyecto, pronto les haré llegar su nuevo material, Hardships, que acaba de salir hace unos días.

Grizzly Bear- Veckatimest

by Rotch

Al parecer el blog es un lugar mágico, en donde para desear que un disco filtree lo único que tengo que hacer es postear el disco anterior. Ayer posteo Yellow House y por arte de magia, sólo unas horas después, aparece Veckatimest; tres meses antes de su fecha de lanzamiento.

No hace falta aclarar que el disco, al igual que el Merriweather Post Pavillion de Animal Collective, traía consigo unas expectativas enormes sobre sus hombros. Eso es un arma de dos filos. En el caso de Merriweather… la respuesta fue positiva e inmediata, convirtiéndose en un disco sumamente querido en horas. Veckatimest no es una experiencia ten inmediata. Con Merriweather… me fui de espaldas en la primera escucha. Veckatimest es un disco más exigente.

Llevo tres vueltas por el disco y estoy agarrándole tremendo cariño. Pero no fue amor a primera vista. El álbum pisa terrenos enteramente nuevos para la banda. Es más energético, las voces son más claras. En mi primera vuelta estaba a punto de acusarlos de haber perdido su peculiar sonido y haberse adentrado a un terreno Fleet Foxes-esco. Pero no. Con cada ronda revela nuevas capas, nuevas texturas. No es Yellow House 2, es un animal enteramente nuevo. Más pop, más armonioso. Igualmente peculiar, nuevo e ingenioso.

Algunas canciones llevan tiempo con nosotros. En particular “Two Weeks”, canción que tocaron en David Letterman en julio del año pasado (!) y la encargada de generar todas las expectativas. Con su amigable coro onda Beach Boys y las alegres melodías, es como si anunciara orgullosamente el cambio de dirección. De ahí el disco nos lleva a un montón de lugares inesperados. Creo que la soñadora “Cheerleader” es la destinada a convertirse en la próxima “The Knife”. “Ready, Able” es una generosa explosión sonora en la que se siente la mano de Nico Muhly, invitado estelar del disco.

Veckatimest es un disco que jugará con las expectativas de muchos. Supongo que en la mayoría de los casos para bien. Es un disco valiente y ambicioso, de lo más lindo que escucharán en todo el año.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

P.D. Gracias a Mariana N. y a JBizarrette por sus links en los comentarios del post anterior.

P.P.D. Bajen rápido, que les aseguro que este post no va a durar mucho.

Grizzly Bear - Yellow House

by Rotch

Al parecer las llaves se cerraron y no hay muchos más filtreos. Entonces hoy, esperando a que asome algo más novedoso, los dejo con un disco que ya se siente como un clásico, y que sirve como antesala a uno de los discos más anticipados del año. Yellow House de Grizzly Bear.

En vísperas del Veckatimest (que junto con Bitte Orca de los Dirty Projectors y The Hazards of Love de los Decemberists forman mi trifecta de discos más esperados del 2009) he estado escuchando Yellow House sin parar. Debo admitir que en su momento cometí el gravísimo error de descartar el disco como uno más de una cascada de ejercicios folky que salieron ese año. Que equivocado estaba.

El trabajo de Ed Droste y Daniel Rossen en el disco es demasiado atmosférico y texturizado para ser calificado como folk. Es denso, como los trabajos de los Flaming Lips y My Bloody Valentine. Etéreo y sumamente psicodélico.

De arquitectura impecable, es un disco que se disfruta más escuchándolo de la primera canción a la última, no desperdiciando ni un segundo. Existen highlights claro, el principal siendo “The Knife”, una canción que se siente ya emblemática de esta época.

Un álbum cálido y especial en el que se antoja vivir. Yellow House debería de estar en toda biblioteca musical y a tres años de su lanzamiento es uno de los indiscutibles clásicos de la década.

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