Citay - Dream Get Together

by Rotch

Con 3 discos en su haber, Citay es uno de esos pequeños grupos que a paso lento han construido un sonido propio y ruegan ser escuchados. Su anterior Little Kingdom era una pequeña joya de himnos triunfales con voces ahogadas y emotivas tejiendo canciones de épica duración. Canciones difíciles de tararear pero fáciles para sumergirse.

Dream Get Together no pretende hacer algo más popular, pero sí pretende algo bonito. Como su título indica, la intención del disco es “combinar” influencias, imaginar colaboraciones de ensueño. Dentro de estas colaboraciones de ensueño viene una real en el álbum: la dulce balada “Mirror Kisses” con Merrill ‘tUnE-YaRdS’ Garbus que inmediatamente se coloca como uno de mis sencillos favoritos del año que empieza. Dulce, etérea, y con ambos participantes haciendo algo completamente nuevo e inesperado. Garbus es sin duda alguna una de mis voces femeninas favoritas del momento, y aquí luce como nunca antes.

El resto del disco es una agradable sorpresa. El grupo se muestra más ambicioso que antes. Una especie de perfecto balance entre folk y progresivo, lleno de ideas que vienen con recompensas. Un disco que no exige como los anteriores, y da mucho a cambio.

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Shout Out Louds - Work

by Vic

Hace un par de años me topé con el Our Ill Wills. Bastaron un par de oídas para que el disco se convirtiera en unos de mis favoritos y yo en fan de la banda. Una obra que mantengo siempre cerca de mí, que nunca me cansó de escuchar y a la que recurro constantemente. Sorpresa la que me llevé el domingo por la noche cuando el buen rotch me avisó que su nuevo álbum había filtrado.

Luego de varias vueltas puedo decir que Work me gustó. En su tercer disco, producido por Phil Ek (Fleet Foxes, Band Of Horses, The Shins), los Shout Out Louds no intentan nada nuevo y continúan con su fórmula romántica y su pop lleno de emociones. Aún así se les siente un poco menos melancólicos y más alegres que en su trabajo anterior..."never felt so alive since 1999" canta Adam Olenius en la primera canción del disco.

Amor, amistad, recuerdos del pasado son temas que constantemente forman parte de la letra del grupo, haciendo que sus canciones logren transmitir muchos sentimientos en poco más de 40 minutos. Música para recordar...

P.D. Al parecer el web sheriff esta más atento últimamente. Haremos lo posible por mantener los links vivos el mayor tiempo posible...

Panda Bear - Berlin 2010

by Rotch

No suelo bajar bootlegs. Mucho menos subirlos al blog. Pero cuando dicho bootleg anuncia de cierto modo lo que será mi disco más esperado del 2010, no pude evitar escucharlo todo el día y compartirlo aquí con ustedes. Se trata de un concierto de Panda Bear el pasado viernes en Berlín, en donde toco “Daily Routine” de Animal Collective, así como 10 canciones nuevas que presuntamente podrían formar parte de su nuevo álbum, presuntamente titulado Tomboy, por que es el nombre impreso en las playeras vendidas durante el concierto.

Person Pitch día con día se vuelve mi disco favorito de la vida. Por más que lo escucho, y procuro que sea al menos una vez por semana, no logra cansarme. Todo lo contrario, cada vuelta trae consigo nuevas sorpresas. Es un disco perfecto, desde la portada hasta su última nota. Me gusta más que cualquier disco de Animal Collective, que ya es decir.

Este concierto pinta cierto panorama. Es como ver los bocetos de lo que serán grandes obras. Por lo general todo el material en vivo de Animal Collective suena muy crudo en comparación a sus versiones de estudio, y supongo que esto no será una excepción. Sólo algunos cortes se escuchan listos para el disco, como el emocionante y energético “Untitled 8”, que parece tener todos los tintes del ya clásico sonido de Lennox, con un increíble ritmo. O la tentativamente bautizada “Surfer’s Hymn”, que pudo pertenecer a las sesiones delMerriweather Post Pavilion.

Lennox dijo que este disco exploraría un lado más oscuro y es fácil ver por qué. Sin embargo sigue lleno de ese sonido cálido y envolvente. Si estos son los planos de lo que esta construyendo, se puede suponer que será algo abrumador.

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P.D. Gracias a Moyetes por su post del Hippies de Harlem. Esperamos que le haya gustado escribir aquí en Flaming. Déjenle muchos comentarios para que quiera hacerlo más seguido.

Harlem - Hippies

by Moyetes

Tras varias semanas de mucho hype con los leaks de discos esperadísimos, me dieron ganas de escuchar algo menos “comercial” o sonado y me topé con el disco de Harlem. Hippies se convierte en mi álbum con fecha de lanzamiento más lejana (06/Abril/10) ya filtrado.

Desde el primer track (“Someday Soon”, de mis favoritos) se siente un sonido Garage muy básico y bien amarrado (con matices, de repente, Surf). A lo largo del disco nos encontramos con un ‘ruido alegre’ ya que deleitan con melodías atrapadoras que suenan a Girls y que seducen con ingeniosos cambios de ritmo, siempre dándole prioridad a una agradable distorsión en su sonido.

“Cloud Pleaser” encuentra un dolor placentero en letras como ‘I have my heart broken, it was broken in two… I’m glad it was broken by you’. La evolución de la canción permite encontrar una agradable melodía que concluye con una fuerte entrega de sentimientos y ritmos. Justo antes de llegar al final del disco nos entregan “Pissed”, una de las canciones más destacables donde crean un bello contraste súbito al minuto 1:30.

Un buen disco con 16 tracks (ninguna canción rebasa los 3 minutos pero la progresión de cada una las hace sentir más largas) que se sienten Retro y Garage. Este trío de Austin no defraudará a los seguidors de Vivian Girls, The Drums o a quienes creyeron que a Wavves les faltó algo de suavidad/dulzura.

PD. Agradezco el “honor” de permitirme escribir entre los grandes de Flaming Milk. Espero que mi contribución no desvíe la genialidad de cada uno de los posts que forman el blog.

These New Puritans - Hidden 2010

by PONCE

Recuerdo que en alguna plática musical hace muchos años, llegamos a la conclusión que hay poca música que, sin recurrir al ruido y distorsión te hace sentir un peligro inminente. Recuerdo también otra conversación en la cual llegamos a la conclusión que últimamente la música ha dejado de ser peligrosa y está plagada de una necesidad de regresar a un estado más naive, para fines prácticos, falta música con bolas. Música que no busque funcionar como método de escape.

Esas dos conversaciones quedan hermosamente ejemplificadas en esta obra, en la cual These New Puritans demuestran lo contario a lo que mostraron en su disco anterior donde a partir de la fusión de muchas ideas diferentes crearon algo que sonaba a la fusión de muchas ideas diferentes. Aquí la fusión de ideas suena a algo imposible de clasificar, único y de alguna manera absolutamente novedoso. La fórmula que desarrollaron para este disco es tan buena que aunque se repite en casi todos los tracks, nunca cansa y logran diferenciar un track de otro fácilmente.

No tengo la más mínima idea de que es lo que están tratando de decir los These New Puritans, la verdad, con tan solo 2 escuchadas lo único que les puedo decir es lo me hace sentir, y eso es un gigantesco: fuck you, damn you to hell! Me atreveré a hacer una ligera comparación que seguro losThese New Puritans odiarían, si los de Animal Collective hicieran música desde el infierno, sonaría así. Es impresionante lo maldito que suena este disco, voces que salen de todas direcciones, coros de niños, sintetizadores sacados de el patchlist de algún gótico productor de hip hop (eso existe?) y un uso espectacular de instrumentos de percusión (tenia años que no me sorprendía tanto los ritmos y percusiones de un disco). Hay un constante uso de ensambles de metales y viento tocando arreglos minimalistas, pianos preparados y otras técnicas de la vanguardia de mediados del siglo XX que suenan novedosas en un disco Pop.

Y aun no llego a lo más sorprendente, es escuchable, coherente y bueno casi todo, digo casi porque en verdad siento que sobran canciones como White Chords donde la banda pierde mucho de su originalidad tratando de emular los rarexitos de Radiohead. El ultimo track es un Steve Reich by the book, nada asombroso, pero es sumamente valioso el hecho de que sus ambiciones no superaran sus talentos. Terminaré esta pequeña reseña diciéndoles que tenia mucho tiempo que no escuchaba un disco que sonara tan (peligro) moderno, pero porfavor no lo escuchen solo una vez.

Gracias a elgolfo por avisarme de el y a Yunuen Avalos por la correcion ortografica.

Hot Chip - One Life Stand

by Vic

Luego del Made In The Dark -disco que muchos recuerdan más por un par de canciones que por una obra completa- los de Hot Chip están de regreso con One Life Stand, álbum con el que parecen regresar al nivel mostrado en The Warning, si bien con una perspectiva algo diferente.

Con "One Life Stand" y "Take It In", el grupo hacía pensar que no tenía intenciones en dejar de utilizar la misma fórmula de canciones como "Over And Over" y "Ready For The Floor"...coros pegajosos y sintes que hacen que uno convierta el espacio que lo rodea en una pista y se ponga a mover el cuerpo. Sin embargo escuchando el disco completo queda claro que el quinteto optó por inyectarle un poco más de sensibilidad y tranquilidad a su obra y menos "locura" que en trabajos anteriores, algo así como reemplazar el "dance" en su dance pop tan característico por "soul"...

En One Life Stand, nos topamos con las canciones más tranquilas y sentimentales del grupo. ("Brothers", "Alley Cats" y "Slush"). Aún cuando la parte electrónica sigue estando presente en algunas las ganas de bailar vienen acompañadas por el deseo de hacerlo con alguien.

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The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Roaring Night

by Rotch

Después del Heartland de Owen Pallett, The Besnard Lakes Are The Roaring Night era mi lanzamiento del 2010 más esperado. Su anterior … Are The Dark Horse es uno de mis discos favoritos de la vida. Subestimado en su momento, e intentado darle reconocimiento merecido aquí en Flaming, incluso (para disgusto de muchos) dándole un buen lugar en mi lista de los discos de la década. El grupo con cimientos en el matrimonio de Jace Lasek y Olga Goreas son una especie de héroes desconocidos de la escena musical canadiense, a sólo unos pasos de Arcade Fire, Spencer Krug y todos los Arts & Crafts-es.

Después de tres largos años, este tercer álbum puede ser el que les otorgue la popularidad que merecen. Más ambicioso, emocionante y épico que su disco anterior (el cual cargaba con todas estas cualidades en creces),… Are The Roaring Night es descrito por la banda como un álbum conceptual sobre espías, engaños, novelistas, dioses del rock malvados y más locuras. Sin haber seguido las letras con tanta atención, puedo decir que el lienzo es lo suficientemente amplio para el ambicioso concepto.

… Are The Roaring Night es un ejercicio en contraste de influencias, que van desde el post-rock al pop con un guiño de ojo. Un disco en donde si hay un parpadeo de oído se pierde algo. La pieza más destacable es el primer sencillo “Albatross”, un paisaje sonoro abrumador, y posiblemente la única canción del disco que se puede desprender del resto sin perder impacto. El resto es parte una enorme cobija lista para envolverte. Los mejores momentos son los intercambios vocales entre Lasek y Goreas. En canciones como “Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 2: The Innocent” se reparten los agudos y hacen que el género sea trivial, con la parte femenina del dialogo digna de Mazzy Starr. El resto resulta igual de triunfal que el punto del que parte. Siempre creciendo pero nunca explotando.

Besnard Lakes es todo lo que espero de un grupo, y … Are Ther Roaring Night todo lo que espero de un álbum: ambición desmedida, valentía en cada una de sus decisiones, ganas de sonar novedoso y sin tomarse demasiado en serio. Pero lo más importante, son sumamente generosos.

Imprescindible 2010. Mucho, muy. Click en el título para bajar.