Trazar las influencias en el sonido de cada artista nuevo es una herramienta que los hace más fáciles de reseñar, incluso de encasillar. Sin embargo existe un puñado de grupos que llevan sus influencias al frente, sin la menor intención de disimularlas. Es casi una tarjeta de presentación. Tal es el caso de Music Go Music, que ha lo largo de una serie de deleitables sencillos se han hecho famosos por un pop/disco setentero tan sencillo y carente de pretensión que definitivamente parece rescatado de otra época.
El grupo explota cada una de sus influencias. La voz femenina de Gala Bell alcanza distintos matices. En la mayoría del disco, acompañando aceleradas estructuras eurodisco suena indudablemente comoABBA. Durante los momentos más rockeros y experimentales, como ?Love, Violent Love?, hacen de la música una especie de álbum perdido de Electric Light Orchestra, interpretado por una mujer. Y durante los momentos más tranquilos, como el espectacular cierre ?Goodbye, Everybody?, la voz de Bell es tan dulce y frágil como la de Karen Carpenter.
Expressions es un disco que mágicamente nos transporta a otra época. Cálido y tremendamente divertido. Canciones como ?Just Me? son intoxicantes piezas pop que me hacen sonreír de manera abrumadora. Sus ritmos infecciosos están diseñados para pistas de baile que ya no existen. Y Music Go Music logra todo con algo que sólo puede ser descrito como bravura. Lejos de simples imitadores, su indiscutible cariño por lo auténticamente viejo es de lo más nuevo que he escuchado en el año.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Music Go Music - Expressions
ZAZA - Cameo
Ahora que Rotch anda en la playa, trataré de tener FM lo más surtido que se pueda. Ayer me topé con este EP en emusic, cuya pequeña intro lee "A gorgeous and mesmerizing EP of dream-pop noir". Creo que la descripción es bastante acertada.
Jennifer Fraser y Danny Taylor son ZAZA, shoegazeros de Brooklyn que debutan con Cameo, 6 canciones que parecen salidas de sus sueños más oscuros. Guitarras, bajos, sintes, voces que hacen que uno se vaya clavando cada vez más hasta perderse por unos momentos...
Bájese ASAP, buen jueves.
p.d. si alguien tiene alguna petición ahora es cuando...
Los Cien del Cero Cero 26-30
26- Portishead ? Third (2008)
Sin duda alguna el comeback de la década, Third es muestra palpable de que algunos grupos no se oxidan cuando pasan años sin pisar el estudio. Larga espera que pagó con creces, el álbum no pidió extrañar a sus predecesores y trajo consigo un arsenal de sonidos nuevos que fueron más que bienvenidos. Y hablando de arsenales, ?Machine Gun? enmarca cada una de las cualidades que hacen dePortishead algo tan grande.
27- Beck ? Sea Change (2002)
Después de ser uno de los innovadores sonoros más importantes de los 90?s, Beck apostó por el shock que producía dar el sonido menos esperado por sus fans. Dejando atrás sus característicos pastiches, nos dio un disco melancólico y acústico. Lo único raro fue lo normal que era. Lejos de innovar, Sea Change fue un disco que simplemente fue honesto. Y ?Golden Age? es, en mi humilde opinión, la mejor canción en la carrera de Beck.
28- Grizzly Bear ? Veckatimest (2009)
Veckatimest es un disco preciosista, cuidado hasta el más mínimo detalle. Se siente como una compleja miniatura que da miedo agarrar por temor a romper. Un ejercicio tan minucioso y perfeccionista por parte de Grizzly Bear que desde el momento que hace contacto con tus oídos es imposible no sentirse especial. Y, característico de los discos de este año, difícil de definir. Sus influencias están tan envueltas en obsesiones sumamente personales que sólo nos queda llamarle ?nuevo?.
Primera parte. Segunda parte.
29- Wilco ? Yankee Hotel Foxtrot (2002)
Yankee Hotel Foxtrot es uno de esos raros triunfos del músico sobre la disquera. Un disco que casi nos quedamos sin escuchar. Su desesperación por salir se escucha desde el inicio de ?I Am Trying To Break Your Heart?. Es un disco en donde el esfuerzo de Wilco por brillar y lucir sus talentos musicales se siente en cada una de sus canciones. Lleno de detalles que los hacen el menos americano y más universal de su carrera.
30- Outkast ? Stankonia (2000)
La semana pasada Pitchfork nombró ?B.O.B.? la canción de la década. Escuchada en el contexto del álbum simplemente hace que la sombra del disco se extiendo sobre muchos de los discos que le siguieron. Big Boi y André 3000 innovaron tanto en Stankonia que su sonido se siente en géneros más allá del hip hop. Prueba de la enorme explosión musical que fue.
Los Cien del Cero Cero fue adelantado esta semana por que a partir de mañana estaré de playa. No olviden seguir el progreso de la lista aquí. Nos vemos la próxima semana.
Throw Me The Statue - Creaturesque
Luego de un muy buen debut y un EP a principios de año, los de Throw Me The Statue están de vuelta con Creaturesque, album que para muchos de nosotros reafirma el potencial de la banda de Scott Reitherman.
Dejando atrás lo lo-fi el grupo sigue utilizando los ingredientes -instrumentos como glockenspiel, caja de ritmos, teclados; la poesía de Reitherman, melodías pegajosos- que lo hacen tener un sonido propio y que hicieron de Moonbeams unas de las sorpresas del 07.
Algunas piezas recuerdan la musíca de Okkervil River mientras que otras suenan al Chutes Too Narrow haciendo evidente la colaboración de Phil Ek en la producción y mezcla. Aún cuando la primera mitad parece ser la más interesante el disco tiene lo necesario para disfrutarse de principio a fin y sonreir.
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Times New Viking - Born Again Revisited
Pocas bandas hacen que sonar mal suene tan bien. Ya dos ya bajo la mano dura de una disquera del tamaño de Matador, Times New Viking se las ingenia para seguir sonando tan mal como quieren. Imaginen un segundo la cara del ejecutivo al escuchar Born Again Revisited y preguntando a dónde se fue todo el tiempo del estudio, si todo esto parece haber sido grabado en un sótano y con tecnología amateur.
Estoy exagerando. Born Again Revisited es sin duda alguna el álbum más limpio y nítido de toda su discografía. Sin embargo, el grupo de Ohio sigue haciendo del lo-fi su estética favorita. El grupo no pierde tiempo intentando cosas nuevas y nos siguen ofreciendo una serie de pequeñas piezas pop disfrazadas con toneladas de distorsión.
Fans sabrán perfectamente a lo que se están metiendo. Las decisiones creativas de TNV no siempre son sencillas. Pero siempre son deliberadas y calculadas, enfrentándonos a un ruido tremendo que, desde la perspectiva adecuada, nunca deja de sorprender.
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Delorean - Ayrton Senna EP
Luego de El Guincho, el cuarteto de electropop Delorean continúa manteniendo a Barcelona dentro de la escena musical. Con remezclas a grupos como los Mystery Jets, Lemonade, The Big Pink y hasta el mismo Guincho los catalanes han logrado sobresalir.
Ayrton Senna es el nombre de su último material, un EP de 3 canciones, un remix y un bonus track hechos para mover el cuerpo de pies a cabeza y disfrutar los últimos días del verano. Desconozco la relación que el título de su obra pueda tener con el piloto brasileño de Fórmula 1 que murió en un accidente hace ya unos años.
Desde la primera canción, "Deli", se anuncia el mood y la energía que se mantiene a lo largo de todo el disco. El tercer track, "Seasun" es el mejor ejemplo del estilo que ha logrado el grupo. Una mezcla casi perfecta de guitarras, sintes, teclados, voces femeninas y aplausos...ideal para empezar el viernes.
Buen fin de semana.
Los Cien del Cero Cero 31-35
31- The Streets ? A Grand Don?t Come For Free (2004)
La voz, siempre seca y sin la menor emoción, de Mike Skinner es una de las más emblemáticas de esta generación fría e indiferente. Y para su segundo álbum nos cuenta la historia de un personaje que pierde mil libras e intenta recuperarlas a lo largo de 11 canciones. El equivalente sonoro a una película de Guy Ritchie: irónico, postmoderno y lleno de estilo. Siempre ilustrando un lugar y un tiempo muy específicos.
32- Arctic Monkeys ? Whatever People Say I Am, That?s What I?m Not (2006)
En una década en la que los británicos no brillaron tanto musicalmente como otras, los Arctic Monkeys les sirvieron como una especie de consuelo al que se aferraron desesperadamente. A meros días de su lanzamiento, el disco fue nombra el quinto mejor álbum de la historia de la música británica por NME (??!!). Es difícil hacer a un lado el hype, pero de lograrlo te encuentras con un disco impecable desde los primeros tamborazos de ?The View From The Afternoon? hasta la nota sostenida al final de ?A Certain Romance?.
33- Feist ? The Reminder (2007)
Del increíble repertorio de voces femeninas que nos dio la década, hay pocas tan dulces y sorprendentes como la de Leslie Feist. The Reminder es uno de esos exitos comerciales ganados a pulso. Sencillos como ?1234? y ?I Feel It All? estan tejidos con una maestría inigualable, y específicamente diseñados para viajar directo de nuestros oídos a nuestros corazones y generar las más grandes sonrisas.
34- of Montreal ? Hissing Fauna, Are You The Destroyer? (2007)
Hissing Fauna? es un disco que resume la carrera de este grupo de Athens, Georgia, y al mismo tiempo parece que traza la vereda de hacia dónde se dirige. Aquí, los vicios de Kevin Barnes están a flor de piel, y el álbum es una tremenda celebración de excesos líricos y musicales. Lleno de historias hermosamente complejas y sonidos tremendamente ajenos. Al hacerlo, nos da el álbum más increíble de una carrera llena de álbums increíbles.
35- The Rapture ? Echoes (2003)
Gracias a esa campana de vaca que parece citar a Bue Öyster Club al inicio de la triunfal ?House Of Jealous Lovers?, The Rapture se instituyó como el sonido más icónico de las fiestas de la década a paso firme y seguro. El disco es una intoxicante colección de ritmos, sonidos, gritos y sintetizadores que logran una cohesión dentro de caos, logro que no es nada sino sorprendente. Pero independientemente de sus logros técnicos y artísticos, es su habilidad de divertir lo que sigue sorprendiendo.
Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.
Tyondai Braxton - Central Market
Mientras bajaba el segundo álbum de Tyondai Braxton (con esa portada no me pude resistir), líder de Battles, imagine una serie de sonidos que podría traer consigo. El contenido del disco no se acercó a ninguno de estos. El piano de burlesque con el que inicia ?Opening Bell? inmediatamente se encargó de destruir cada una de mis expectativas. Luego vinieron los silbidos, los trombones y los violines.
Central Market suena a un soundtrack. A un soundtrack de Danny Elfman para ser más exactos. Sobre todo el de Pee-Wee?s Big Adventure. Resulta sumamente fácil cerrar los ojos y recordar un millón de imágenes de Tim Burton para acompañar esta música. Y si bien suena a Danny Elfman, suena a un Elfman cuyo grupo de origen no fue Oingo Boingo, sino una colaboración con Klaus Nomi. Braxton nos da una serie de experimentos muy arriesgados, pero que rápidamente pican tu curiosidad.
Intentar comparar el trabajo de Braxton aquí con Battles resulta inútil. Por momentos una que otra estructura cacofónica resultará familiar para los oídos educados. Sin embargo se rodea de instrumentos poco ortodoxos y sonidos más luminosos. Incluso juguetones.
Y si bien la sombra de Elfman y otros compositores cae sobre las primeras 5 canciones, Central Market cierra con ?J. City?, algo más cercano de lo que esperaríamos de Braxton. Una pieza de rock disonante con barnices electrónicos y una voz difusa que nada tiene que ver con el resto del disco. Sin embargo funciona como una conclusión gratamente sorprendente.
Central Market es un disco difícil de clasificar, pero al que vale la pena de menos darle una vuelta. No siempre gratas, pero son muchas sus sorpresas.
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Collections Of Colonies Of Bees - Birds
Uno de los discos más esperados estos días es el de Volcano Choir, i.e. la colaboración entre Justin Vernon (aka Bon Iver) y Collections Of Colonies Of Bees (el primer sencillo, Island, IS ya se puede escuchar acá). Como parte de la espera mi post "quincenal" lo dedicó al último album de COCOB, Birds.
El disco, dividido en cuatro partes/movimientos (Flocks I, II, III y IV) esta lleno de una combinación de sonidos y ritmos órganicos y digitales; una obra ambiental que incorpora la tecnología. En cada uno de estos movimientos sonidos aparecen y desaparecen de la nada, instrumentos se suceden sin orden aparente alguno. Si tuviera que escoger alguno creo que sería el último de ellos...
The Antlers - Hospice
Hospice de The Antlers es posiblemente el disco que más he escuchado del que no he escrito en el blog. Vic lo paqueteo en un post cuando fue la influenza, pero sin reseña alguna. Recuerdo haberlo bajado entonces (antes del remaster) y nunca haberle prestado atención. No fue hasta que la pequeña aldea que es Internet empezó a lanzarle todos los laureles que decidí ponerle atención. Para entonces me parecía un poco tarde para postearlo. Sin embargo el increíble nuevo video para ?Two? estrenado hoy (el cual pueden ver aquí), así como un par de reclamos via Twitter me convencieron de lo contrario.
Asumamos que acaban de ver el video y empecemos por ?Two?, con su solitaria pero emocionante voz que inmediatamente nos habla de un lienzo sonoro como en el que un grupo como Arcade Fire pinta. Amplio y sin miedo de llevar los sentimientos al frente de una manera que oscila entre lo emocionante y lo emotivo. El resto del disco resulta igual de ambicioso.
Se trata de un disco con un origen un tanto triste. Un trabajo intimo para Peter Silberman, cuyo hilo narrativo para el álbum es la muerte de un ser querido por culpa del cáncer. A lo largo de 10 canciones, cada una de ellas tituladas con una sola y concreta palabra, Silberman se expone de manera honesta. Una serie de matices y sentimientos sumamente variados, que cuentan historias de despedidas prematuras y cuentas de hospitales. Historias que no siempre queremos escuchar.
Cada canción lleva a la otra de manera casi triunfal. En ?Sylvia? la voz de Silberman, un falsetto más dulce que irritante, se pierde en una cascada de instrumentos que concluyen de manera grande, para desenbocar en el solitario inicio de la siguiente canción ?Atropy?. El grupo construye sobre las expectativas del escucha, y juega magistralmente con estas. Mi canción favorita, ?Bear?, está calculadamente ubicada en el centro, y resulta una pieza de necesario optimismo entre la tristesa del resto del disco. Ahí, la voz de Silberman alterna con los acordes más pop del álbum. En el contexto del disco, es posible que la canción arranque una lágrima.
Hospice, al igual que For Emma, Forever Ago de Bon Iver, es un disco cuyo transfondo ayuda a apreciarlo más. Un trabajo de catarsis pura que exige escucharse de principio a fin y con atención. Les prometo que trae consigo recompensas.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Destroyer - Bay Of Pigs
Tengo sentimientos encontrados hacia los EPs como formato. Por un lado, puedes ser más concisos y uniformemente buenos que un LP. Su corta duración permite que no haya sobras. Pero eso casi nunca pasa. Lo que por lo generalmente tenemos es una pequeña muestra de que nuestro artista sí está trabajando en algo entre álbums. Por cada esfuerzo memorable, como el último de Deerhunter Rainwatter Cassette Exchange, hay un soso Got Nuffin de Spoon. Lo único que tienen en común es que nos dejan con ganas de más.
Y sin embargo, muy de vez en cuando, llega algo más difícil de clasificar. Bay Of Pigs, en nuevo EP de Dan ?Destroyer? Bejar es un animal tan raro que no sé por dónde empezar a describirlo. Compuesto por sólo dos canciones, dura lo mismo que un LP de, no sé, No Age o Times New Viking.
El lado ?A? contiene la titular ?Bay Of Pigs? una obra vasta y monumental de unos 14 minutos de duración, en la que Bejar juega como nunca antes con ambientes y sonidos electrónicos. Por lo general no suelo citar otras reseñas en las mías, pero brandon de Stereogum describe a la canción como Los Detectives Salvajes de Dan Bejar. Y con tantas ideas acumuladas en un mismo espacio, es fácil ver la comparación.
El lado ?B? resulta en contraste algo más tímido. ?Ravers? es el lado pasivo de ?Bay Of Pigs?, sin embargo resulta una canción en la que es fácil perderse. Un bonito complemento.
Es difícil imaginar estas dos canciones en el contexto de un álbum. Así solas son un paquetito especial. Una pequeña gran muestra de uno de mis genios favoritos del mundo musical.
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Los Cien del Cero Cero 36-40
36- Wolf Parade ? Apologies To The Queen Mary (2005)
De toda la telaraña musical que alberga los más finos actos actos canadienses, como Sunset Rubdown y Frog Eyes, es Wolf Parade la joya de la corona. Apologies To The Queen Mary es su pieza monumental, obra magna de intelectuales como pocos, con Dan Boeckner y Spencer Krug realizando una especie de duelo de voces e ideas que retumban en nuestros oídos de manera triunfal. Y ?Grounds For Divorce? es una de las canciones más emocionantes de la década.
37-Yeah Yeah Yeahs ? Fever To Tell (2003)
Karen O es una de las voces más emblemáticas del rock moderno. Funcionando como una cura a la resaca del grunge, su voz inyectó una energía carente en la escena musical. Y Fever To Tell fue un debut tremendo. Un viaje entre lo novedoso de ?Y Control?, los clásicos estruendos de ?Date withe The Night? y la perfecta melancolía de ?Maps?; explorando todo tipo de matices entre las tres.
38-The Fiery Furnaces ? Blueberry Boat (2004)
Blueberry Boat es un disco tan lleno de ideas que de primera instancia resulta abrumador. Los hermanos Friedberg crearon un trabajo progresivo en descripción, pero que en la práctica se las ingeniaba para sonar a tantas cosas tan distintas que de pronto faltan adjetivos para describirlo. La voz de Eleanore es como una niña perdida en la locura sonora de Matt. O sea, la versión musical de Alicia en el País de las Maravillas.
Primera parte. Segunda Parte.
39- Björk ? Vespertine (2001)
La influencia de Björk durande los 90?s fue tan grande que se puede trazar a la gran mayoría de los artistas modernos. De ahí que la islandesa no se escuche tan innovadora como solía. Sin embargo con Vespertine mostró que estaba dispuesta a envejecer de manera agraciada. Su tactica fue no apuntar a la cabeza, sino al corazón, y así darnos uno de sus trabajos más emotivos.
40- Badly Drawn Boy ? The Hour Of The Bewilderbeast (2000)
?The Shining? es el inicio más bonito que puede tener un disco, y con esa dulce canción Damon Gough terminaba con el faux-cool del britpop para darnos un disco dulce y preciso, más en linea con los momentos más lindos e ingenuos de los Beatles. The Hour Of The Bewilderbest es un disco muy grande, cuya sombra se extendió tanto que Gough nunca volvió a brillar del mismo modo. No importa, por que dejó una hora de música increíble para la historia.
Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.
Taken By Trees - East Of Eden
No sé si han escuchado el nombre de Victoria Bergsman. Pero sé por un hecho que sí han escuchado su voz, ya sea como ex líder de The Concretes o como dueto en una de las canciones ícono de la década: ?Young Folks? de Peter Bjorn And John. Tras el abandonó de su grupo hace dos años, Bergsman lanzó Taken By Trees, un proyecto en donde su voz se volvió protagónica. Su debut fue lindo, pero lejos de los mejores momentos de The Concretes. Era un tanto monótono.
Es por eso que East Of Eden me voló la cabeza. Es la misma increíble voz, pero bañada en una generosa cascada de ideas. Simplemente salten directo ?Wapas Karna? y verán a lo que me refiero.
El disco tiene dos elementos que hacen que se diferencie sumamente de los trabajos anteriores de Bergsman. El primero es que está barnizado de finísimos tintes orientales, que recontextualizan a la artista pero por ningún momento se sienten falsos. El segundo son un par de increíbles guiños a Animal Collective que ningún fan debe de dejar pasar. ?My Boys? es un cover a ?My Girls? (es increíble que esa canción o tiene ni un año y ya se siente como un clásico) que arrancará millones de sonrisas. Y sin duda la pieza más ganadora del disco es ?Anna? que cuenta con la participación de Noah ?Panda Bear? Lennox. Es un sencillo increíble y sumamente pegajoso, que junto con ?Walkabout? de Atlas Sound, confirma a Lennox como el Rey Midas de la música moderna.
Al final del día Bergsman brilla, y logra sacar un disco que por momentos opaca su trabajo con su anterior grupo. No sé si era lo que pretendía, pero lo agradezco de todos modos.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Ramona Falls - Intuit
Siendo gran fan de Menomena, la llegada del disco de Ramona Falls, proyecto como solista de Brent Knopf era uno de mis momentos esperados del año. Pienso que el trío de Oregon son músicos sumamente creativos, y picaba mi curiosidad como se escucharía uno de ellos solo, por su lado.
Intuit es todo lo que uno podría esperar de Knopf: vasto en ideas, sonidos y estructuras. Si hay una diferencia notable entre este y su trabajo con Menomena es que la voz luce más, y Knopf adopta la personalidad de un Brit Daniel hilando al partir de esta el resto de las canciones.
La variedad es el principal acierto del disco, y Knopf la logra teniendo un ejercito de invitados. 35 personas trabajaron de una forma u otra en el disco, incluyendo miembros de The Helio Sequence, Mirah y Nice Nice.
Un disco disfrutable de principio a fin y una pieza más en un curriculum impecable.
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HEALTH - Get Color
Post sabatino, pero no quería dejar a los lectores sin uno de los discos más espectaculares del 2009 el fin de semana. El segundo álbum de HEALTH, Get Color, es una explosión brutal de energía, diseñado para derretir tus oídos de manera gloriosa con los mejores audífonos que tengas en tu casa.
He de admitir que mi introducción al grupo no fue precisamente amable. Cómo fanático casual de las bandas que llaman al increíble antro The Smell su hogar (como No Age), bajé su debut homónimo de inmediato. Llamarlo “demasiado pesado para mi gusto” no le hace justicia. Es uno de los discos más corrosivos con los que me he topado, fácil de admirar pero difícil de disfrutar. Sin embargo un año después el grupo lanzó HEALTH//DISCO, un disco de remixes que hacía del trabajo original algo más digerible, ganándoles una nueva oleada de fans.
Get Color trabaja sobre lo aprendido, y nos trae un sonido más suave. No se pierden las violentas guitarra y la textura abrasiva, pero añaden sintetizadores y vagas voces para formar un sonido más ambicioso y coherente. La pieza central es el monumental sencillo “Die Slow” (el cual me enamoró ya hace unos meses cuando fue lanzado): una pieza épica que emana increíble energía, a la par de los mejores momentos de artistas ruidosos como My Bloody Valentine.
La sorpresa es que el resto del disco está a la par. Un trabajo generoso en ideas, que te invita a encerrarte en un cuarto para perderte en una oleada de coherente ruido. En definitiva uno de los trabajos protagónicos del año.
Imprescindible 2009. Sumamente. Click en el título para bajar.
Los Cien del Cero Cero 41-45
41- The Arcade Fire ? Neon Bible (2007)
No hay tarea más difícil en el mundo musical que seguir un álbum debut exitoso por uno de la misma o mejor calidad. Sin embargo estas estrellas canadienses lo lograron. Neon Bible es un disco épico, diseñado para erizarte la piel y llenar tu cabeza de ideas al mismo tiempo. Se trata del hermano oscuro del Funeral, cuando el grupo se sintió inconforme con el ambiente y con ganas de manifestarse.
Primera parte. Segunda parte.
42- Radiohead ? Kid A (2000)
Y hablando de actos difíciles de seguir, el grupo favorito de todos decidió seguir su monumental OK Computer, un clásico de la noche a la mañana, con un disco igual de bueno. Para lograrlo tiraron todo lo aprendido por la ventana y experimentaron como científicos locos para darnos un disco que no sonaba como nada que habían hecho antes, ni como ningún otro. (Y antes de que empiecen a lincharme por la posición del disco en la lista, no es lo último de Radiohead que veremos).
43- Gorillaz ? Demon Days (2005)
Demon Days es el punto en el que el segundo proyecto de Damon Albarn dejó de sentirse como una especie de acto y se empezó a sentir como un grupo de verdad. Con una variedad de invitados que van desde Shaun Ryder de los Happy Mondays hasta Dennis Hopper, y quince canciones que exploran todo sonido y género imaginable; el disco es un retrato postmoderno de nuestros días.
Primera parte. Segunda parte.
44- The Microphones ? The Glow Pt. 2 (2001)
The Microphones es una de esas anomalías musicales que es difícil que encuentren un lugar en la escena musical comercial. El producto de Phil Elvrum es un trabajo casi artesanal, que se escucha como algo que no pertenece a ningún tiempo. Y The Glow Pt. 2 es un disco perfecto, imposible de describir pero fácil de enamorarse, con un corazón que ya no se escucha muy seguido.
45- Besnard Lakes? The Besnard Lake Are The Dark Horse (2007)
No existe título más irónico que el del segundo álbum de The Besnard Lakes. Dark Horse refiriéndose a aquel poco conocido que resulta una revelación. Con este disco hacen justo eso. Un extraño cóctel de influencias entre el rock de sus paisanos y lo etéreo y angelical de alguien como Sigur Rós, con una pizca de My Bloody Valentine. Sí, tan espectacularmente demente como la descripción sugiere.
Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.
Vivian Girls - Everything Goes Wrong
A menos de un año de su exitoso debut, las Vivian Girls regresan, oportunamente subiéndose a esa ola de lo-fi y distorsión que (para bien de mi gusto personal) invade actualmente nuestros audífonos. Everything Goes Wrong es una secuela hecha y derecha del disco anterior, sin ofrecer nada en particular nuevo, pero constuyendo un sonido propio y distintivo.
Está actual moda hace que los mismos calificativos caigan sobre grupos como Wavves, The Smith Westerns y demás. La particular voz femenina de Vivian Girls hace que sus principales competidores en el rubro sean The Pains Of Being Pure At Heart. Yo en particular me quedo con el sonido más abrasivo y menos popero de las primeras.
Es en momentos como “Can’t Get Over You” en donde la guitarra se preocupa más por crear armonías que ruido, que el grupo en verdad brilla.
En general Everything Goes Wrong es un disco divertido y energético que se pasa de manera rápida y agradable en una sentada. Está lleno de momentos aislados que en verdad resultan memorables. Promesa de un excelente disco del grupo por venir.
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Lollapalooza '09
Queridos Flamingmilkeros, la mitad del equipo parte el día de mañana a Chicago para la edición de este año del festival Lollapalooza. Dejamos al buen rotch al frente esperando la segunda mitad de la lista de los mejores discos de la década.
Para aquellos interesados estaremos twitteando constantemente todos los detalles del festival (@vicmendez).
Suerte y nos vemos por acá la siguiente semana
No Age - Losing Feeling EP
Luego de que su disco Nouns estuviera en la mayoría de las listas de lo mejor del 08, No Age, esta de regreso con Losing Feeling, una probadita de lo que será su tercer disco.
Un EP de 4 canciones que en promedio no pasan los 3 minutos y medio y que continua con el sonido lo-fi tan característico de la banda. La distorsión y las guitarras siguen ahí como elemento principal aunque pero la desesperación y el caos han sido reemplazados por una cierta calma. La última canción "You're A Target" es la que más recuerda a sus trabajos anteriores.
Suficiente para emocionarnos.
The Very Best - Warm Heart Of Africa
El año pasado el mixtape de The Very Best se las ingenió no sólo para convertirse en uno de mis discos favoritos del año sino también para causar una impresión más que duradera en este escucha. Lo escuché por primera vez en octubre, y al final del disco con “Will You Be There” la voz simpática de Esau Mwamwaya nos anunciaba el lanzamiento de este disco. He esperado paciente desde entonces. (Mi reseña es uno de mis textos favoritos en el blog. La pueden checar aquí.)
El grupo, valientemente bautizado e integrado por Mwamwaya y los productores británicos Radioclit, empieza el disco de manera audaz. “Yalira” es una pieza triunfal, con coros esperanzadores y épicas percusiones, que de inmediato te ponen la piel chinita. Es como el equivalente sonoro al principio de El Rey León: majestuoso e imponente. Un retrato de un continente. Por un momento parece que nos encontramos con una versión hipster del soundtrack de está película. Pero pronto comienza “Chalo”, con unos sintetizadores que parecen sacados del score de Chariots of Fire de Vangelis, y el grupo demuestra que son mucho más ambiciosos de lo que podemos esperar.
Warm Heart Of Africa es un disco tremendamente generoso que recorre una enorme variedad de paisajes. No sé por donde empezar. Tal vez por sus invitados. Ezra Koenig de Vampire Weekend hace de la canción titular uno de los sencillos más adictivos del año. Imposible de escuchar y no sonreír. Por su lado M.I.A. habita “Rain Dance” con naturalidad, encontrando el perfecto punto medio entre sus sensibilidades y las del grupo. Del mixtape anterior da el brinco “Kamphopo” con su impecable cita de Architecture In Helsinki.
Podría seguir nombrando highlights pero no acabaría. Ninguna canción sobra y todas son más que bienvenidas. El disco termina con la sencilla “Zam’dziko” una pieza emotiva que cierra el nudo en tu corazón que empezó en los primeros segundos del álbum. Y todo lo que se encuentra en el inter es uno de los discos más bonitos del año, alegre y sin un dejo de pretensiones o cinismo. El equivalente a una frazada cálida y multicolor, en la que te gustaría envolverte con alguien a quien quieres y no hacer nada. Simplemente dejarte ahogar por la felicidad.
Imprescindible 2009. Mucho, mucho, muy, muy.
Primera parte. Segunda parte.
XX - XX
El álbum homónimo de XX es uno de esto debuts explosivos y energéticos que se necesitan para hacerse notar en la actual escena musical. Si bien su fórmula no resulta en absoluto nueva, voz femenina y masculina a dueto, enmarcados por mínimos arreglos principalmente cortesía de un sintetizador; el disco se encuentra lleno de ideas y flirtea con un lado oscuro. A primera escucha es un pop comparable con Chairlift, pero con cada vuelta se acercan más al sonido etéreo de Cocteau Twins.
Escuchen por ejemplo la magnífica “Basic Space” reventando los bajos de tus audífonos y procurando una atrapante monotonía que la aleja de una estructura convencional. O el tremendamente dulce y austero cirre “Stars”, una pieza melancólica que seguro destacará como una de las mejores baladas del año.
Este disco está dando mucho de qué hablar, y resulta fácil ver por qué. Está lleno de los ingredientes que lo hacen buena compañía. El grupo hace música amigable sin perder la habilidad de sorprender, y parecen hacerlo de forma natural, con el menor de los esfuerzos. Es casi instintivo escuchar este disco de principio a fin, y en el segundo que acaba, querer darle otra vuelta.
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