Broken Bells es el proyecto, filtrado de manera prematura, de Brian “Danger Mouse” Burton y James Mercer, exquisito vocalista de The Shins. De manera prematura por que su sitio de internet, anuncio, portada y demás material promocional parecían querer rodear el proyecto con cierto aíre de misterio. El mundo ha escuchado el disco antes de que el misterio se llegara a formar.
Notarán que menciono antes a Burton que a Mercer, y es que aunque no dudo de la equidad en la colaboración, al final del día es la mano del primero la que se siente más firme en el proyecto. Burton es sin duda uno de los productores más destacados de la década. Sus ticks son tan claros, su arsenal sonoro tan concreto y su presencia tan pesada, que es uno de los productores cuya presencia es palpable en cada uno de los proyectos que toca. No importa si es hip-hop, pop o rock, al final se escuchan enteramente suyos. Esto hace que Broken Bells se sienta más en el espíritu del Demon Days de Gorillaz o el Modern Guilt de Beck que en el catálogo de los Shins. Por ningún momento esto le resta méritos a Mercer. Su voz se siente como en casa en el escenario que le ha trazado Burton, y sostiene cierto protagonismo. Escuchen su lamento en “Your Head Is On Fire”: está a la par de la música y provocará una enorme sonrisa en cualquier fan del grupo.
Al final se trata de dos enormes talentos poniendo lo mejor de cada uno sobre la mesa. El resultado es el más puro y adictivo pop que uno se puede imaginar. Divertido y sumamente ingenioso, a la altura de lo que los dos personajes nos tienen acostumbrados. No creo que sacie el hambre por un cuarto disco de The Shins, pero es definitivamente el mejor de los aperitivos.
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PD El Sheriff de la internet está acabando velozmente con los links del disco. Bajen rápido que no hay re-up.
PDD Ya habló el Sheriff. Ya no hay link.
Broken Bells - Broken Bells
Susan Boyle - I Dreamed a Dream
Increíble resulta ver a Susan Boyle callar a los cínicos no una sino dos veces. No le bastó dejar boquiabiertos al público y jueces (junto al mundo entero en YouTube) con su interpretación en Britian’s Got Talent, sino que ahora lo hace con un impecable disco debut. Optando por un muy digno repertorio de covers, el debut de Boyle es otra oportunidad para brillar. Covers que van desde los Rolling Stones hasta los Monkees, cada uno apropiado bajo su poderosa voz. En ocasiones distan mucho de las versiones originales, pero nunca se extrañan. Nótese en particular “Wild Horses” a la que le brinda una emotividad que los cantantes originales nunca podrían. Te pone la piel chinita. Ejemplo claro de talento.
Por otro lado el fenómeno Boyle es difícil de ignorar. Algunos la acusan de ser un extraño acto de circo. La verdad es que se trata de un talento bruto. Ocasionalmente la línea entre uno y otro es delgada. Mi opinión es que se trata de un talento que perdurará incluso cuando ese famoso video de YouTube sea olvidado. Incluso me atrevería a decir que en un futuro podría ocupar el lugar de una Celine Dion. Tal vez incluso de Barbara Streisand. A ojos de muchos eso la convierte en la mejor historia sobre una transformación de patito feo a cisne jamás contada.
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Owen Pallett - Heartland
Hace una semana Owen Pallett anunció que dejaría de trabajar bajo el nombre de Final Fantasy y que su nuevo álbum lo firmaría como Owen Pallett. Parecía como una formalidad dictada por su nueva disquera Domino. Pero después de escuchar varias veces Heartland, me pregunto si la formalidad es más artística que burocrática.
Del talento de Pallett nunca cupo duda. No sé si todos lo conocen, pero sí sé que todos lo han escuchado, ya sea colaborando con Arcade Fire, Grizzly Bear, Beirut, o incluso en lo último de los Pet Shop Boys y Mika. El tipo está en el directorio telefónico de todo músico que necesite un violín. Con Final Fantasy daba la impresión de que Pallett meramente rascaba una comezón creativa. Eran discos ingeniosos y sumamente experimentales. Muy disfrutables pero poco coherentes. Con un título como He Poos Clouds, nadie podía esperar algo formal.
Pero Heartland es un animal enteramente distinto. Los confines de su nueva disquera y su nuevo nombre parecen atar todas sus ideas en un álbum que sí hace sentido de la primera canción a la última. Si Final Fantasy era un ejercicio de forma, entonces Owen Pallett es un ejercicio de fondo, y eso viene con sus recompensas.
Un sonido suntuoso, en esta ocasión tejido con su amigo Nico Muhly (un nombre que aparece en cada disco que adoro) que ilumina tus oídos con una paleta de colores que parece provenir de una película de Disney de los 50’s. Heartland es un disco envolvente. Es difícil no dejarse mover por canciones como “The Great Elswhere” cuyo magistral cierre es fácil de admirar por fans de lo pop y de lo clásico por igual. En “Lewis Takes Action” ingeniosamente cita “Just Like Honey” de Jesus And Mary Chain, bromeando con nuestras expectativas. Es un disco temático que narra la historia de un granjero que se llama Lewis que decide confrontarse con su creador. La pieza central, “Lewis Takes Off His Shirt”, es de lo más emocionante que vamos a escuchar en el año. Aquí incluso la voz de Pallet, siempre patiño de su protagónico violín, brilla como nunca antes. Su lamento “I’m never gonna give it to you” es una especie de climax del disco entero.
Escuchar Heartland por primera vez fue, como experiencia, comparable a escuchar Person Pitch por primera vez. Al igual que ese disco, puedo aventurarme a decir que nunca han escuchado algo igual, que el despliegue de ambición y talento es tal que resulta fácil perderse por horas. Heartland es un lugar que los oídos aventureros querrán visitar y permanecer ahí el próximo año entero.
Imprescindible 2010. Mucho, muy. Click en el título para bajar.
P.D. Esté álbum filtró por error de iTunes que lo puso a la venta ayer, a casi un mes de su lanzamiento. Rojo, amigo y lector del blog (con cuenta en iTunes gringo), se dio a la tarea bajarlo y ser de los orígenes de esta filtración. Un aplauso…
P.P.D. Con Heartland creo que Domino se consagra como la disquera más cool del planeta. Fueron responsables de Animal Collective y Dirty Projectors en el 2009 y ahora esto. Otro aplauso…
Los Campesinos! - Romance Is Boring
En el 2008 Los Campesinos! no tuvieron problema para probar que eran un grupo verdaderamente prolífico. No les bastó un espectacular debut con Hold On Now, Youngster..., sino que unos meses después editaron el igualmente bueno We Are Beautiful, We Are Doomed, que a pesar de su proximidad, no era una simple colección de sobrantes, sino un disco hecho y derecho.
Sin miedo a que se les agoten las ideas, era de esperarse que el grupo no se tardara en regresar. Y lo hacen con el energético y sumamente divertido rock-pop que los caracteriza. Sí acaso en esta ocasión hay canciones en donde predomina la voz masculina mandando las voces femeninas a un segundo plano. Esto con una serie de agresivas guitarras hacen del sonido algo más rockero. “Plan A” es un claro ejemplo de esta dirección.
Sin embargo el grupo sigue siendo sumamente alegre de corazón. Es imposible escuchar los coros de la titular “Romance Is Boring” sin inmediatamente empezar a cantarlos. O el disonante violín de “Who Fell Asleep In” y evitar sonreír. Son románticos de corazón.
El disco construye sobre uno de los sonidos ingleses más particulares de los últimos años. Adictivo y divertido, justo lo opuesto a estas tardes de frío en el trabajo.
NOTA Disco removido a petición del artista.
Nana Grizol - Ruth
de
Hay pilares en la música a los que hay que ser devotos. Para mi uno de los principales es Elephant 6, hogar de muchos de mis grandes ídolos, incluyendo mis queridísimos Neutral Milk Hotel. Cualquier lanzamiento del colectivo en mi cabeza es causa de celebración, recortar una hoja de papel para aventar un poco de confeti.
Nana Grizol es uno de los actos menos conocidos en E6. El grupo de Theo Hilton, con un solo disco editado en el 2008, no fue contemporáneo de los grupos más famosos. Su debut pasó sin pena ni gloria. Pero con Ruthes posible que eso no vuelva a suceder. Aquí se acompañan de miembros de Elf Power, Music Tapes y los mismo NMH, puliendo bastante su sonido.
Con sus trompetas, acordeones y la casi desgarradora y agudavoz de Hilton, las comparaciones con NMH son inevitables. Incluso hay un momento, el salto de la linda e instrumental “Alice and Gertrude” a la eufórica “Arthur Hall” que parece casi una cita al In The Aeroplane Over The Sea. Sin embargo Nano Grizol no se escuchan copiones o aduladores. Las influencias son usadas de manera digna, y el disco es muy pegajoso y agradable como para restarle puntos.
Calido, nostálgico, pero divertido e ingenioso. Una muy agradable compañía para este fin de semana.
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Moonface - Dreamland EP: marimba and shit-drums
de
No crean que por que el increíble Dragonslayer de Sunset Rubdown fuera de mi top 20 del año he perdido el gusto por las cosas de Spencer Krug. Simplemente fue un disco que no cuajó tanto como los 20 mencionados. Pero Krug sigue fuerte en mi radar, esperando un posible disco de Wolf Parade en el 2010 y abriendo el año con este más que lindo EP bajo un nuevo pseudónimo.
Moonface es el nombre adoptado por Krug para explorar un instrumento en particular: la marimba. Dreamland EP: marimba and shit-drums es una sola canción de 20 minutos en la que el mencionado instrumento y la voz de Krug son los protagonistas. La combinación resulta natural y por demás amigable.
La canción no resulta tediosa ni por un segundo. Resulta casi instintivo volver a darle play en el segundo en el que acaba. Es lo más relajado y menos barroco que ha escrito Krug en un buen rato. Una agradable exploración que encontraran divertida devotos y fans casuales por igual.
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Top 20 del Vic
Les dejo los que para mí fueron los 20 mejores discos de este 2009. Espero les gusten y los disfruten. (utilizo algunos links de rotch en los discos que nuestras listas comparten por si el nombre no les hace sentido...)
1. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
El disco que sin duda será referencia cuando alguien pregunte a lo que sonó el 2009. Después de años de experimentos los de AC finalmente lograron desarrollar un sonido cuya influencia ya podemos empezar a presenciar. Aún así creo que esto es solo el comienzo y que su música no dejará de sorprendernos en un buen rato. Su lugar en la mayoría de las listas es más que merecido.
2. Junior Boys - Begone Dull Care
Begone Dull Care fue el disco con el que conocí a los Junior Boys. Verlos en Coachella fue uno de mis mejores momentos del festival. Música que te pone a bailar desde el primer momento y que no te permite dejar de hacerlo hasta que los canadienses dejan el escenario o bien quitas el disco. En mi humilde opinión el mejor disco de electrónica del año.
3. Dirty Projectors - Bitte Orca
El disco que me puso de buenas todo el año y que me hizo olvidar aunque fuera por unos momentos cualquier problema que tuviera. En realidad no se si es la voz, algunos de los muchos instrumentos o todo en conjunto lo que logra este efecto Recuerdo el día que Rotch anunció lo grandes e importantes que serían este año los Dirty Projectors...vaya que tenía razón.
4. Loney, Dear - Dear John
Para mi un disco tanto cálido como mélancólico, al que vuelvo cada vez que me siento así y otra obra que hace que sea más fan todavía de la música que sale de Suecia. Emil Svanängen (aka Loney Dear) combina un poquito de todo y logra uno de los discos más bonitos de los últimos 12 meses.
5. J. Tillman - Year In Kingdom
El disco que le dice "quítate que ahí te voy" al Loney, Dear. Con el Year In Kingdom Tillman dejo más que claro -por si alguien tenía duda- de que es un músico mucho más completo que solo el baterista de los Fleet Foxes. 9 canciones en donde Tillman parece reflexionar lo que ha sido su paso por este mundo y nos hace darnos cuenta de lo insignificantes que somos...
6. Girls - Album
Distorsión, perversión, nostalgia y California son palabras que me vienen a la mente cuando pienso en el muy aclamado y esperado debut de Girls. Hellhole Ratrace y Lust For Life son canciones que, como mencionó Rotch en su momento cuando subió el disco, suenan clásicas e innovadoras, no cualquiera.
7. Grizzly Bear - Veckatimest
El tercer álbum de Grizzly Bear los vino a reafirmar como una de las bandas dispuestas a experimentar y continuar desarrollando su sonido. Un disco que si bien muchos seguidores del grupo no se esperaban, si los dejo con una sonrisota. Muchas bandas se abstienen de experimentar por medio al resultado. Droste y compañía tomaron el riesgo y lo hicieron de la mejor manera posible.
8. Atlas Sound - Logos
Luego de ver la presentación de Cox en Lollapalooza me quedó claro que es un genio musical. Como tal, es un incompredido y para nosotros los mortales, sus acciones dejaron de tener sentido hace mucho tiempo; sobra tratar de buscarles explicación. Lo único que podemos hacer es disfrutar de la cantidad de música que hace año con año y cruzar los dedos para que no se nos vaya pronto.
9. The Antlers - Hospice
Creo que pocos le prestamos atención al Hospice antes de que saliera el remaster. Un disco triste que después de oirlo hace que la muerte se vea no como el fin sino simplemente una transición hacia algo más. Sentimientos de tristeza dan la bienvenida pero es esperanza la que nos despide.
10. The Rural Alberta Advantage
Consentido personal. Con este disco regresé al blog luego de una larga ausencia. Quienes nos siguen desde hace un par de años sabran que Flaming Milk le hace honor a una de nuestras bandas favoritas, Neutral Milk Hotel. TRAA es lo más cercano que tengo a ellos. Go Canada!
11. Dan Deacon - Bromst
Pocas cosas tan divertidas como un concierto de Deacon. Su interacción con el público es tal que me atrevería a decir que sus conciertos son 65% su música y su banda y 35% la audiencia. Con este disco creo que su música se volvio un tanto más amigable para el oído, aún cuando mantuvo su nivel de abstracción que tanto lo caracteriza.
12. Islands - Vapours
Si con Human Highway me ganó, con el tercer disco de Islands, una de sus muchas bandas y/o proyectos, Nicholas Thorborn tiene ya un fan más en la bolsa. Pop lleno de ritmos y beats de lo más alegre que encontré durante el año.
13. The Big Pink - A Brief History Of Love
Intentar describir lo que el amor provoca no es tarea fácil. Ni que decir de hacer un disco que gire alrededor de este sentimiento. Aún así los ingleses de The Big Pink lograron con este debut ser una de las mejores nuevas bandas de la segund mitad del año.
14. jj - n° 2
Suecia, Suecia y más Suecia. El mejor pop desde hace ya un rato viene de ahí. Para muestra basta escuchar las 9 canciones del disco de jj. Música que logra transportarnos a otro lugar donde todo es felicidad y donde solo hay suecas...
15. Local Natives - Gorilla Manor
Un grupo que luego de que internet se encargara de hacerle toda la publicidad que necesitaba no decepcionó en lo más mínimo. Voces que salen de todos lados, ritmos y coros pegajosos que te enganchan desde la primera canción.
16. Dark Was The Night
La recopilación del año, con los mejores músicos de la escena y para una buena causa...que más se puede pedir?
17. The Very Best - Warm Heart Of Africa
Nunca le entré como ahora me doy cuenta que lo debí haber hecho al Mixtape que los de The Very Best sacaron el año pasado. Me arrepiento pues escuchando el WHOA me doy cuenta que son uno de los actos mas interesantes hoy en día. Si el mundial tuviera un soundtrack ellos deberían ser los encargados de armarlo.
18. XX - XX
Un disco que aún cuando su fórmula pareciera sencilla, cuenta con todos los ingredientes para figurar en las listas de lo mejor. Una de las sorpresas más gratas de este 2009. Para escucharse en una tarde soleada tomando "bebidas con sombrillitas" (citó a la gran Sofía)
19. Music Go Music - Expressions
La mejor forma de describir el sonido de este grupo sería creo yo decir que es ABBA gone indie. Una obra que causa sonrisas y alegría durante toda su duración y que hace que te den ganas de tener un pandero y un micrófono.
20. fun. - Aim And Ignite
Si la principal referencia de Music Go Music fue ABBA la de fun. es Queen. Canciones que le hacen honor al título del álbum. Diversión Garantizada!
Por último me gustaría mencionar algunos discos que poco les falto para estar en la lista.
Al parecer este fue el año de las colaboraciones, muchas de ellas increíbles: Volcano Choir, Burial con Four Tet, Monsters Of Folk entre otros. Nada fue más divertido que escuchar el Dead Man's Bones, gran gran gran disco. Lo melancólico que continua siendo Noah And The Whale, lo agradable que sigue siendo escuhar a Erlend Oye y Eirik Glambek. Lo loco del Tune Yards y de Fuck Buttons.
Mucha suerte en el 2010!!
P.D. Ya deberían de jalar todos los links, una disculpa por la confusión.
Yeasayer - Odd Blood
Si All Hour Cymbals era el sonido de un grupo muy inteligente luciendo sus más poderosas ideas, Odd Bloodes el sonido del mismo grupo hablando con el corazón. Terminando mi segunda vuelta por este segundo álbum de envida, estoy sorprendido con lo poco formal y sumamente visceral que resulta. Es un disco que agarra tus oídos y los sacude de la manera más placentera.
En algún momento después de escuchar el primer sencillo, “Ambling Alp”, acusé al grupo de tal vez querer sonar un poco a Animal Collective (y con ese sonido efervescente al principio no me pueden en verdad culpar). Fue una erronea primera impresión. Con Odd Blood el grupo de Brooklyn perfecciona su sonido y se adueña completamente de él. Todo aquí suena más a la espectacular “Tightrope” de Dark Was The Night que a la mencionada “Ambling Alp”. Espectacular.
Aquí, Yeasayer suena como un grupo que tomó todas sus canciones favoritas de la infancia y temprana adolescencia, antes de formar un criterio musical y cuando eran menos exigentes, y los reinterpretó. Suenan cómo si acabaran de descubrir una serie de efectos en un teclado Casio y se dedicaran a violar cada uno de ellos. Y la voz de Chris Keating suena tan sensata y emocional como la de Michael Glabicki de Rusted Root(uno de mis grupos favoritos de hace más de 10 años). Si todo esto en papel suena un poco, no sé, demasiado, esperen a escucharlo. Es abrumador.
Mis canciones favoritas son “I Remember” y “O.N.E.”, dos piezas descaradamente melosas y emotivas. En entrevistas el grupo expresó que mucha de la música reciente estaba diseñada para hacerte sentir cool, y queOdd Blood apuntaba a lo contrario. Un disco para hacerte sentir un-cool. Esas dos canciones son un buen referente de a qué se refieren.
Gracias por hacerme sentir un-cool.
Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.
P.D. Que buen regalo de aniversario.
Cumpleaños #2
Hoy cumplimos 2 años en Flaming Milk y queríamos darle las gracias a nuestros lectores. En serio, no hubiéramos llegado hasta acá sin ustedes.
Hace un año presumíamos 17,000 visitas totales y un promedio de 500 diarias. Hoy más que triplicamos esos números. Y sin embargo eso no es eso lo que nos hace más felices.
Lo que nos hace felices son sus comentarios. Durante este último año barrimos a muchos de los trolls y nos hicimos de un número de lectores frecuentes cuyos comentarios y opiniones en verdad valoramos. En ocasiones son (sumamente) negativos, pero siempre constructivos, fundamentados y firmados. Y toparnos con algunos de ustedes en Twitter ha hecho de la experiencia más agradable.
Flaming Milk se empieza a sentir ligeramente como una comunidad y esa siempre fue nuestra principal intención. Repetimos, no lo hubiéramos podido hacer sin ustedes.
Muchas gracias y esperamos seguir viéndolos por aquí el año que sigue.
Abrazo
Vic y Rotch
Varios Artistas - Fantastic Mr. Fox OST
Fantastic Mr. Fox marca muchas cosas nuevas en la filmografía de Wes Anderson. Para mí las tres más importantes son: 1) Es su primera película animada. 2) Es la primera vez que adapta el trabajo de alguien más en lugar de trabajar sobre un guión original. Y… 3) Es su primera película que no tiene música original de Mark Mothersbaugh. Las dos primeras me emocionaban bastante, mientras que la tercera me tenía nervioso. Después de ver la película, puedo decir que Alexandre Desplat (encargado del increíble score de Benjamin Button el año pasado) llena estos zapatos de manera más que gustosa.
El trabajo de Desplat resulta encantador. Por momentos la mano de Anderson es firme y algunos temas recuerdan a Mothersbaugh; pero cuando se le da rienda suelta hace que la cinta se escuche como ninguna otra en su filmografía. Es fino y sorpresivamente original.
En cuanto a la selección de canciones (cortesía como siempre del genial Randall Poster) resulta más oscura y arcaica que los soundtracks anteriores, incluyendo el étnico Darjeeling Limited. Figura mucho Burl Ives y algo de los Beach Boys. Y por supuesto que no pueden faltar los Rolling Stones. Incluso hay una canción nueva de Jarvis Cocker por ahí, aunque honestamente sacada del contexto de la película no hace mucho.
Anderson no pierde costumbre y su uso musical creo que es rival al de un Tarantino o una Sofia Coppola. ConRushmore y Royal Tenenbaums eran como increíbles mix-tapes hechos por un amigo con una increíble colección de discos. Aquí tenemos un disco que queda como traje sastre a la película, pero carece un poco de esa virtud de mix-tapes de los álbumes anteriores. Sin embargo todos lo que hayan visto la película seguramente ya se enamoraron, y no quieren que este soundtrack falte en su iPod.
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Charlotte Gainsbourg - IRM
IRM no es necesariamente uno de los discos más disfrutables que he escuchado en los últimos días. Apostandole a un sonido más enteramente pop que en su anterior trabajo, Gainsbourg nos regala un disco que por momentos es tan amigable como un trabajo de Feist. Luego entra Beck y las cosas se ponen muy interesantes.
Se trata de un trabajo lleno de ideas, en donde cada canción se esfuerza por sonar enteramente distinta a la anterior. Si hay un par de experimentos fallidos, como tal vez la abridora “Master’s Hand” o la titular “IRM” (en la que Gainsbourg parece desesperada por sonar como M.I.A.), también hay sencillos de tremenda calidad, diseñados para enriquecer el mejor de los mixes.
El highlilght es sin duda el primer sencillo “Heaven Can Wait” en la que figura prominentemente Beck. Si no han visto el video, tienen que hacerlo ahora. Es una de esas canciones sumamente adictivas, que dará muchas vueltas en sus iPods los meses por venir.
Si el contenido general no me parece excelente, bien puedo nombrar un buen número de canciones que desprendidas de contexto sí lo son. Sólo por eso no se arrepentirán de bajarlo.
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Los Top 20 discos del 2009 según rotch
Este año fue diferente a otros, y en vez de bajar música como loco y escuchar mucho me dediqué sólo a un puñado de discos con precisa atención y mucho cariño, en particular esos tres primeros lugares (que asumo yo estarán en una y cada una de las listas de este fin de año.)
Sin más, espero que les guste.
1- Dirty Projectors – Bitte Orca
Quiero empezar diciendo que Merriweather Post Pavilion es el mejor y más importante disco del año. Pero Bitte Orca fue el disco que entró directamente a mi corazón y nunca lo dejó. Es como si Dave Longstreth tomó todos los ingredientes musicales que me hablan directamente: una voz rara y emotiva, contrastes entre voces masculinas y femeninas, violines, guitarras acústicas delirantes, letras ingeniosas pero mundanas; y los combinó de manera espectacular en un álbum al que no le sobra ni le falta nada. Un álbum que me mueve en un nivel tan visceral, que por un momento sentí que se hizo sólo para mi.
2- Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
Volviendo a lo anterior, en verdad creo que MPP es el disco más importante que me ha tocado vivir. Si el OK Computer de esta década fue (ajem) el Kid A, entonces MPP es el In The Aeroplane Over the Sea o el The Soft Bulletin. Un disco cuya influencia permeará muchos de los sonidos por venir. La consagración de un grupo que me ha tocado ver crecer y que se las ingenia, mágicamente, para hacerme creer que todavía tienen mucho que dar.
3- Grizzly Bear – Veckatimest
De esta trinidad, debo admitir que Veckatimest fue el zapato que no entró a la primera. Sin embargo me fue cautivando a paso firme pero seguro. Sus encantos no son obvios, pero sí son únicos, y al igual que los dos números anteriores, se trata de un disco sumamente generoso, que te invita a perderte en él horas, admirando cada detalle, regresándole para asegurarte si lo que acabas de escuchar es cierto.
4- The Very Best – Warm Heat Of Africa
El mixtape del año pasado usaba demasiadas canciones muy cercanas a mi (“Will You Be There”, el tema deTrue Romance) como para poder juzgar al conjunto de Esau Mwamwaya y Radioclit objetivamente. WHOA terminó con mis dudas, y su mezcla de M.I.A. con el soundtrack The Lion King resultó ser todo lo que había esperado.
5- tUnE-YaRdS – BiRd-BrAiNs
Cuando escribí sobre este disco la primera vez, Merrill Garbus era una niñera en un suburbio gringo que grabó su disco en cassette y lo vendía en su página de internet. Hoy, pocos meses después, le abre a los Dirty Projectors, su disco lo distribuye 4AD y lo remasterizaron en Abbey Road. En su momento lo describí como un milagro, y creo que el tiempo me dio la razón.
6- Girls – Album
Sin duda el debut más espectacular del año y los artistas nuevos que más hay que tener en el radar para un segundo esfuerzo. Album es un disco lleno de emociones y sonidos particulares, que si bien citan un par de influencias conocidas, se las ingenia para tener una voz única.
7- Atlas Sound – Logos
En mi cabeza Bradford Cox no puede errar. Cada trabajo, si no mejor que el anterior, se las ingenia para seguir sonando nuevo y relevante. No sólo en un par de particulares duetos, sino en cada segundo de Logos, Cox se logra sorprendernos con sonidos nuevos, picando nuestra curiosidad para ver qué tramará después.
8- Micachu And The Shapes – Jewellry
Viniendo de una época de austeridad creativa en la música inglesa, Micachu And The Shapes fueron un golpe de aire fresco. Jewellry es un disco tan lleno de sonidos e ideas que ningún oído curioso puede darse el lujo de ignorarlo.
9- Music Go Music – Expressions
Pocos discos están tan llenos de pura alegría. Y si bien las influencias son un poco descaradas (ABBA, Blondie, Los Carpenters), nunca habían sonado tan energéticas y nuevas como en Expressions.
10- Dan Deacon – Bromst
Dan Deacon tomó uno y cada uno de los ingredientes del Spiderman Of The Rings y los multiplicó por 10. El resultado es tan delirante como suena. Un trabajo que muestra ambiciones insospechadas y un futuro prometedor.
11- HEALTH – Get Color
El grupo originario de The Smell le dio una vuelta de 180 grados a su carrera e hizo a un lado (sólo un poco) el metal para explorar sus lados más disco (como en aquel disco de remixes). El resultado no necesariamente gustó a los devotos, pero nos convirtió en fieles a unos cuantos.
12- The Antlers – Hospice
Por definición, un disco sobre cáncer y muerte, no es precisamente de mi agrado, pero el grupo de Peter Silberman lo hace de manera insospechada. No toman una sola decisión obvia, no son predecibles ni mucho menos chantajistas. Y así logran que un disco sobre cáncer y muerte sea sumamente conmovedor.
13- Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
Antes de este disco, debo confesar no me gustaba Phoenix. Pero Wolfgang Amadeus Phoenix es demasiado divertido para resistirse a los encantos del grupo francés. Es imposible de escuchar y no mover la cabeza.
14- Yo La Tengo – Popular Songs
Con Popular Songs comprobamos que no existe grupo de los 90’s más vital y que haya envejecido con tanta gracia como Yo La Tengo (sí, lo digo por ti Sonic Youth.)
15- Dark Was The Night
En un futuro, cuando se critiquen recopilaciones de caridad, Dark Was The Night va a ser un referente obligado. Curado por miembros de The National, es un trabajo lleno de cariño y dedicación por parte de sus colaboradores, y al mismo tiempo, un retrato de la época musical en la que vivimos. [este no lo voy a subir, se debe comprar.]
16- The Flaming Lips – Embryonic
Oscuro, denso y lo más loco que han hecho en años, Embryonic es una muestra concreta del talento de los Lips. Pocos grupos encuentras el tiempo para reinventarse por segunda vez, pero Embryonic suena tan nuevo para el grupo como The Soft Bulletin sonó hace más de diez años.
17- The Decemberists – The Hazards of Love
Creo que The Crane Wife era un acto difícil de seguir, y sin embargo en The Hazards of Love Colin Meloy lo logra, sin dejar de ser indulgente con cada uno de sus vicios musicales. La mejor ópera rock desde Tommy.
18 – St. Vincent – Actor
Para su segundo disco, Annie Clark suena tan dulce como su trabajo anterior, sin perder nada de su inventiva.Actor es un disco que se pasa como la brisa, y provoca una y cada vez que gira sonrisas de oreja a oreja.
19- Antony And The Johnsons – The Crying Light
Tan desgarrador y devastante como hubiéramos esperado, pero con el apoyo de Nico Muhly, sonoramente más ambicioso, enmarcando la voz más vibrante en la escena musical.
20- The Beatles Remasters
No importa si fue en el Rock Band o en estos ejemplares remasters, los Beatles sonaron en 2009 como si fuera 1966, enamorando a nuevos fans y re-enamorando a viejos. [no lo voy a subir por obvias razones]
Y bueno, un montón de menciones de honor para el After Robots de BLK JKS, el disco homónimo de Clues, el espectacular regreso de los Super Furry Animals con Dark Days/Light Years, el dulce Dear John deLoney,Dear, el épico Dragonslayer de Sunset Rubdown, el exótico East Of Eden de Taken By Trees, el electrizante Face Control de Handsome Furs, el triunfal segundo disco de White Denim, Fits; el homónimo deHere We Go Music. Hold Time de M. Ward, I’m Going Away de los Fiery Furnaces, Is And Always Was deDaniel Johnston, jj no 2 de jj, Life On Earth de Tiny Vipers, Vapours de Islands, Noble Beast de Andrew Bird. El muy funky See Mystery Lights de YACHT. Los amos del lo-fi Wavves y Smith Westerns, conWavvves y su disco homónimo respectivamente. Los callados y dulces Woods y Timber Timbre. El genialTwo Suns de Bats For Lashes. La colaboración de ensueño que es Volcano Choir con Unmap. El adictivoWatch Me Fall de Jay Reatard. Y por último el super-funky What Will We Be de Devendra Banhart.
Seguro se me olvidó uno que otro por ahí…
