YACHT - See Mystery Lights 2009

by PONCE

No suelo interesarme mucho en discos nuevos, sin embargo de repente llegan discos los cuales me suenan a algo completamente nuevo, lo cual siempre me llena de miedo y duda porque me hacen sentir que no se lo suficiente de musica como para darme cuenta de que ni es tan nuevo ni tan innovador, y en estos tiempos donde el 90% de la musica es referencial es muy difícil escuchar algo único.
Lamento decepcionarlos pero este no es un disco inreferenciable, a final de cuentas suena a una mezcla entreThe Art of Noise, Architecture in Helsinki, The Golden Path (si la canción de los Chemical Brothers),Talking Heads, y lo mas artsy de la DFA (lo cual suena a Talking Heads), lo cual es coherente tomando en cuenta que el disco es de la disquera de Murphy/Goldsworthy, sin embargo es un disco que logra fusionar perfectamente sus influencias logrando un sonido alejado de las modas predecibles disco/house/punk que han plagado la musica bailable los últimos años.
Jona Bechtolt quien fue parte de The Blow y ha sacado discos como YACHT desde el 2002 ahora incluye aClaire L. Evans lo cual a mi parecer era el elemento que faltaba para que esta banda hiciera musica que mas haya de interesante, propositiva y virtuosa fuera memorable, accesible y sobre todo divertida, los cuales no son adjetivos que busque en mi musica pero en este caso los primeros 3 siempre han ido de la mano con Jona Bechtolt y sus múltiples proyectos y colaboraciones.
No se si los maestros Murphy/Goldsworthy se metieron en la producción de el disco, pero suena a que si, tiene los platillos que han definido el sonido de DFA escondidos en un par de tracks, esto obviamente hace que el disco tenga momentos en los que es imposible mantenerse quieto y esto con unas letras inteligentemente absurdas que capturan perfectamente un momento en la historia donde el misticismo y lo etéreo parecen ser los únicos lugares donde se puede escapar de una realidad aburrida… de lo cual el disco abiertamente habla también. Quizás mi único problema con el disco es que varias de las canciones parecen terminarse en su mejor momento, lo cual a momentos me parecería como que no supieron adonde mas llevarla, pero estoy siendo muypicky.
Aunque no es un disco tan perverso como The Knife, en momentos me recuerdan a los suecos no solo en la producción y el proceso de la voz (lo cual tiene mas que ver con The Art of Noise) sino en que al escuchar su musica por mas divertida que esta parezca, siempre me dejan una sensación en las entrañas de que hay algo demoníaco divirtiéndose debajo de todos los procesos, ruidos, guitarras, bajos, beats y sintetizadores. Definitivamente uno de mis discos favoritos del año.

fun. - Aim And Ignite

by Vic

Muchas son las nuevas bandas formadas a partir de ex integrantes de otros grupos -sea porque éstas dejaron de existir, porque dejaron la agrupación o simplemente como proyectos alternos. Inlcuso, en ocasiones éstas suelen ser mejores que las bandas pasadas de sus miembros.

No se si este sea el caso de fun. pues nunca he escuchado música de The Format, Anathallo o Steel Train; ex grupos de Nate Ruess, Andrew Dost y Jack Antonoff quienes en septiembre pasado empezaron a grabar bajo este nombre. Lo cierto es que juntos estos tres músicos lograron un disco que tiene un poco de todo, rock, pop, melodías pegajosas, coros energéticos...

Mi canción favorita hasta ahora es Be Calm, pero el resto del disco se disfruta de igual manera, algunas canciones recuerdan a Queen, alguna otra a los Beach Boys, repito un poco de todo. Sin duda alguna una nueva banda de viejos músicos que vale la pena esuchar.

Why? - Eskimo Snow

by Rotch

Eskimo Snow presume ser una serie de canciones grabadas durante las sesiones de Alopecia que resultaron ser un viaje lejos del hip-hop para Why? y un intento por hacer algo enteramente pop. Al hacer nos dan una joya de pop irreverente de perfecta manufactura, muy en línea con el trabajo de Islands/Unicorns.

Al final del día el ejercicio resulta más que agradecido. El grupo no sacrifica ninguna de las abstracciones con las que por lo general trabajan y exploran un lado melancólico que les queda bastante bien.

A lo largo de una serie de quasi-baladas, la voz de Yoni Wolf suena más nasal y vulnerable que nunca. Canciones como “Against Me” tienes arreglos tan efusivos que podrían ser de una canción de Poliphonic Spree, con todo y estallido de piano y coros. Y sin embargo el grupo se las ingenia para no perder ninguno de los ingredientes que hacían el sonido anterior algo exitoso.


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Yo La Tengo - Popular Songs

by Rotch

Las similitudes entre la portada de Popular Songs, último álbum de los genios de Yo La Tengo, y el Fuckbook, anterior disco del este año bajo el seudónimo Condo Fucks; sugería del mismo modo una similitud estética. Quizás un experimento lo-fi, lleno de estructuras clásicas. Basta escuchar el inicio del disco, “Here To Fall” con su cascada de violines y psicodélica digna de Black Moth Super Rainbow, para darnos cuenta que estábamos equivocados.

Popular Songs es un digno sucesor del increíblemente ambicioso I Am Not Afraid And I Will Beat Your Ass. Como en trabajos anteriores, el trío realiza una exploración erudita por una cantidad tremenda de géneros. Aquí incluso por momentos pisan un twee-pop muy a la Belle & Sebastian, con voces masculinas y femeninas alternando de manera agridulce "If It's True"; y un firme funk en la espectacular “Periodically Triple Or Double”.

El disco en general se pasa como la brisa. No es hasta llegar a las últimas tres canciones que los no iniciados en el grupo se pueden sentir alienados. Las tres piezas suman más de media hora y componen casi la mitad del disco. Sumamente experimentales y atmosféricas, son pequeña muestra de las ambiciones y talentos del grupo.

Al final del día lo más sorprendente del disco, como pasa con cada lanzamiento de YLT, es su capacidad de evolucionar. A diferencia del resto de sus contemporaneos, el gupo se las a ingeniado para seguir sonando relevantes. Popular Songs es una joya de disco, lleno de una disciplina carente en grupos actuales. Una joya más en la corona de un grupo que siempre se las ingenia para seguir sorprendiendo.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Los Cien del Cero Cero 51-55

by Rotch

51- Deerhunter – Microcastle (2008)

Bradford Cox es el adolescente atormentado de nuestra era, y con Deerhunter construye un pastiche modernista lleno de ideas insospechadas. Del mismo modo Microcastle es una especie de emblema de nuestro consumo musical: un disco que el mundo escuchó antes que el artista diera a conocer su existencia, que inundó generosamente nuestros audífonos meses antes de su lanzamiento.



52- Glen Hansard & Markéta Irglová– Once (2007)

Independientemente de ser el mejor soundtrack de la década para una de mis películas favoritas de la década; evaluando Once como disco te das cuenta lo bien que se sostiene por si solo. Un álbum melancólico que suena desnudo e inigualablemente honesto, no es la banda sonora de una película, sino de dos personas enamorándose, dejando entrar una cascada de sentimientos y postrándose firmemente en nuestros corazones.



53- Beirut – Gulag Orkestar (2006)

No llamaría a Zach Condon un prodigio, pero si un virtuoso que escasos años viajó a los Balcanes y, como un niño huérfano, se dejó adoptar por su sonido. Con oído receptivo, trajo un montón de trucos bajo la manga y los puso en disco. La suma de influenzas dan como resultado una voz única, que se las ingenia para sonar como un producto musical de antaño y al mismo tiempo un sonido enteramente nuevo. Creó un nuevo tipo de contradicción.



54- Destroyer – Destroyer’s Rubies (2006)

Dan Bejar es el lado oscuro del pop canadiense. En donde sus compañeros de New Pornographers son modernos arquitectos, el tiene alma barroca. Destroyer’s Rubies es un perverso laberinto, lleno de letras que gloriosamente pecan de complejas y una voz que es más narrador que cantante. Diez historias ambiguas pero siempre resonante, y un disco generoso en el que, si se tiene la voluntad, uno se puede perder horas, encantado.



55-Animal Collective – Feels (2005)

Fueron muchos los discos, las horas y los experimentos detrás de Feels, que ayudaron a Animal Collective a construir una de las voces más singulares y tremendamente originales de la década. Fue hasta aquí que todo adquirió conciencia y unidad, dando como resultado un disco que casi dio un género en si, influenciando a una oleada de artistas por venir y rompiendo las expectativas sobre los lugares a los que la música nos puede llevar.

Primera parte. Segunda parte.

Y es así que llegamos a la primera mitad de la lista. Espero que hasta ahora, con todo y el montón de discrepancias en los comentarios, se estén divirtiendo siguiéndola tanto como yo haciéndola. No olviden checar el progreso aquí y nos vemos la próxima semana.

Fruit Bats - The Ruminant Band

by Vic

Nunca había escuchado algo de los Fruit Bats. Su cuarto disco, The Ruminant Band, se coló hace unos días, y si bien no se convirtieron en mi banda favorita creo que vale la pena darle aunque sea un par de vueltas.

Un álbum bastante folkie, lleno de melodías alegres que hacen a uno aplaudir y mover la cabeza. Algunas como "Tegucigalpa" recuerdan a Okkervil River, otras traen algo Fleet Foxesco (aunque por antigüedad creo que debería ser al revés).

Aún cuando Eric Johnson, fundador del grupo, recién acaba de unirse a los Shins, encontró el tiempo para entregar un cuarto disco que suena bastante bien para una tarde/noche de martes.

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Los Cien del Cero Cero 56-60

by Rotch

56- Dungen – Ta Det Lungt (2004)

De la oleada de música sueca en los últimos años, Dungen es uno de los pocos exponentes que canta en su lengua natal. Al hacerlo, dotan a su música de una capa más de dulce psicodelia, colocándolos al nivel de muchos de los clásicos artesanos del género. Y Ta Det Lungt (Tómalo con calma) es su obra maestra. Trece canciones que ser retan para ver qué tan distintas pueden ser la una de la otra, todas ligadas con una anarquía que les brinda sentido.



57- Phoenix – It’s Never Been Like That (2006)

A diferencia de los panoramas electrónicos explorados por sus compatriotas, Phoenix decidió apostar por un pop-rock auténtico, sin pretensión, que se traduce a un sonido adictivamente divertido. En It’s Never Been Like That, momentos como “Long Distance Call” o “Napoleon Says” hacen que sea imposible no sacudir la cabeza. El disco los colocó en el oído del mundo, y tres años después el Wolfgang Amadeus Phoenix los consolida como amos de manufactura pop.



58- The Unicorns – Who Will Cut Our Hair When We’re Gone? (2003)

Antes de Islands, Human Highway y demás, Nick Thorburn unió talentos con los igualmente geniales Jamie Thompson y Alden Penner para dar un disco como pocos. Irreverente y loco en extremo, parece no sonar nada cercano a lo que hacen el resto de los canadienses. Un tremendo choque de ideas aparentemente incompletas, que forman un collage sonoro como pocos. Escuchen la flauta de “Sea Ghost” degenerar hasta introducir la canción. Es un parámetro para el disco. Sublime.



59- Scott Walker – The Drift (2006)

Pocos artistas ejemplifican evolución musical como Scott Walker. Está figura difusa inició su carrera en los 60’s cantando baladas como una especie de Tom Jones del espacio, para después transformarse en un oscuro científico auditivo de la talla de Trent Reznor. The Drift es la culminación de este recorrido, con la voz de Walker (magistral como ninguna otra) protagonizando una serie de atmósferas extrañas de manera compleja e inusual, pero sobretodo, oscuramente mágica.



60- Jens Lekman – Night Falls Over Kortedala (2007)

Letras tan ingeniosas que compiten con las de Stephin Merritt, mezcladas con sampleos tan educados que podrían pertenecer a DJ Shadow. Todo con una voz tan sincera que el quita todo rastro de cinismo al pop que canta. Así es Night Falls Over Kortedala, la obra maestra de Lekman; un viaje romántico y lleno de humor, cuyo mayor logro es ser tremendamente inteligente sin nunca dejar de sonar como si viniera directamente del corazón.
Primera parte. Segunda parte.

Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

J. Tillman - A Year In Kingdom

by Vic

Aprovecho ahora que tengo chance para subir el sexto album de J. Tillman, A Year In Kingdom. 9 canciones que hacen evidente que el artista es mucho más que el baterista de Fleet Foxes (como si eso fuera poco!!). La facilidad que tiene para componer y hacer música es de envidiarse...

Un disco que me parece se escucha mejor a solas, perfecto para meditar y reflexionar. Aún cuando su voz continúa siendo elemento principal de su obra, Tillman utiliza varios instrumentos para crear un sonido lleno de paz.

Espero les guste.

Vangelis - Blade Runner OST

by PONCE

Siempre he creído  que hay muy pocas películas de ciencia ficción que realmente valgan la pena y aun menos que sean realmente buenas, la mayoria son meros ejercicios en la creación de efectos especiales o son de el muy discutible genero  Space Opera  o peor aun validan las limitaciones en narrativa o la mediocridad de sus creadores haciendonos creer que si no le entendemos es porque es conceptual o abstracto, pero  como sea siempre ha sido mi genero favorito, y siempre han sido mis soundtracks favoritos y  a mi muy personal opinion ninguno esta tan bien  logrado encuanto a su capacidad de transmitir ciencia ficción como el soundtrack de Blade Runner.

Compuesto enteramente por Vangelis quien es mas famoso para el adulto contemporáneo que para elconnoisseur alternativo como Brain Eno pero igual de importante en el desarrollo de la musica electrónica de finales de siglo 20, este trabajo demuestra que Vangelis es algo mas que musica para poner de fondo en una conferencia de autoayuda, lleno de atmósferas obscuras, desolación, melancolía y una constante sensación de peligro. 

Compuesto en 1982, este soundtrack se convertiría aparte en uno de los mas infames de la historia tardando 12 años en ser lanzado por primera debido a problemas de acuerdos entre disquera y autor,  sin embargo la versión lanzada en 1994 se presentaba incompleta, así que durante años la única manera de conseguir estas piezas era a través de bootlegs. En 2007 con el aniversario 25 de la película salio esta colección de 3 discos la cual también esta incompleta, pero contiene como extra un disco de nuevas composiciones por Vangelis, no se con cual fin ya que pudieron sacar el soundtrack completo de una vez por todas.
El soundtrack esta compuesto enteramente de instrumentales creados apartir de  sintetizadores y  pequeños sampleos de la película creando un disco que funciona por si solo al mismo tiempo que complementa perfectamente la película. Hay piezas maravillosas que no han pedido su allure y otras que suenan ya algo cursis (nunca me gusto Love Theme) pero en si el disco es un statement maravilloso sobre los alcances emocionales de la musica compuesta artificialmente y al igual que la película de el alma en la maquina. No se si es un disco para todo el mundo, pero si son de los que les gustan escuchar musica con las luces apagadas, este es un disco que los llevara  a lugares. 
Espero que a ninguno de ustedes les venga a la cabeza la palabra maldita new age, esto mas bien seria como ... o no? Si hay algun fan de  The Future Sound of London aqui, veran que no eran tan originales como uno podria creer. 

Disco 1
Disco 2
Disco 3

Oh No Ono - Eggs

by Rotch

¿Se acuerdan cuando un artista lanzaba un video para darse a conocer? ¿O dar a conocer un sencillo? Yo ya no tanto. Con MySpace y demás, un video es por lo general lo último que veo de un grupo. Así que llegar a un grupo gracias a su video es una ocurrencia cada vez más extraña.

Oh No Ono es la exepción a la regla. Su increíble video para “Swim”, primer sencillo de su segundo álbumEggs, fue lo que me dejó claro que tenía que bajarlo inmediatamente. Una película muy en el mood de Let The Right One In (la cual gradualmente se convierte de “mi película favorita del año” en “una de mis películas favoritas”), narra la historia de un niño y sus cada vez más perturbadoras fantasías. Todo ambientado con una canción que es mitad Blossom Dearie, mitad Cocteau Twins.

El resto del álbum continúa con esa línea, dándose espacio de sonar fársico, como en “Icicles” o descaradamente épico, como en “Internet Warrior”. Incluso infantil, muy infantil, en “The Tea Party”. Al final del día el disco da tantas vueltas y pisa tantos géneros de manera segura, que sólo puede ser descrito como generoso. Un regalo para todo aquel en busca de algo nuevo.

Click en el título para bajar. Click aquí para ver el video.

Noah And The Whale - The First Days Of Spring

by Vic

El segundo disco de Noah And The Whale, The First Days of Spring, hace que este lunes sea menos odiado que los demás. Son pocas las vueltas que le he dado aún, pero lo que llevo me gusta y mucho.

11 canciones que estarán acompañadas de un filme que describe la desilusión de una relación. Charlie Fink y compañía hablan nuevamente del amor y del desamor, de corazones rotos, pero ahora con una perspectiva diferente creo yo -y sin tanto silbido y aplauso y sin las voces femeninas de Laura Marling y Emmy The Great. Aprendieron de lo vivido y recuperados ya, están listos para comenzar algo nuevo.

La mejor situación con la que puedo comparar este segundo disco es la del novio/a que después de cortar y decidir seguir adelante, se queda solo con los momentos felices y los recuerda con una sonrisa (nada de snif, snif...)

Los Cien del Cero Cero 61-65

by Rotch

61- Daft Punk – Discovery (2001)

Si Homework era el sonido del futuro, entonces Discovery es el sonido de cómo se creía que se escucharía el futuro en el pasado, más ahora que nunca. La cascada de éxitos que se desprendieron del álbum enmarcaron un año que por su simple nombre siempre se escucho futurista. El dúo francés inundó nuestros oídos de nostalgia y nuestros ojos de melodramas anime, barnizando nuestra juventud y saltando valientemente del disco al house, confundiéndonos de manera elegante.



62- TV On The Radio – Dear Science, (2008)

Tunde Adebimpe, Kyp Malone y Dave Sitek, las tres principales fuerzas detrás de TVOTR, son también los más impresionantes arquitectos sonoros de la escena musical actual. También son orgullosos dueños de una carrera musical ascendente, ingeniándoselas para sorprender con cada nuevo material. Dear Science, es su disco más optimista y popero, pero sin sacrificar una onza de las densas texturadas de los anteriores, simplemente haciéndolas más amigables. Todo mostrándonos un lado más optimista, sumamente bienvenido en la fecha de su lanzamiento.

Primera parte. Segunda parte.



63- Liars – Drum’s Not Dead (2006)

Para Drum’s Not Dead, el grupo neoyorquino se trasladó a Berlín, permeando el álbum de un sensibilidad distintivamente europea, muy en el espíritu del Low de Bowie. Alejándose completamente de sus trabajos anteriores y haciéndole completo honor a su título, el disco es una extraña mezcla de tambores, falsettos y atmósferas que forman una figura amorfa, difícil de descifrar, cuyos intentos de coherencia por parte del escucha son una verdadera aventura en si.



64- Broken Social Scene – You Forgot It In People (2002)

Canadá es un de los países protagónicos de la música del ‘00. Y Broken Social Scene es su principal escuela. El proyecto de Kevin Drew y Brendan Canning a albergado tantos talentos que es imposible contarlos.You Forgot It In People es su principal estandarte. Una obra de rock perfecta en la que todos estos talentos encuentran un momento para lucirse. Cuando la gente en unos años diga “Eso suena muy ‘00” es este al sonido al que se estarán refiriendo.



65- Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

Cee-Lo y Danger Mouse son un matrimonio efectuado en un cielo musical. De todas las colaboraciones del segundo a lo largo de la década, es está la más natural. La inigualable voz de Cee-Lo habita las construcciones de Danger Mouse de manera orgánica, generando obras maestras pop destinadas a vivir mejor en un playlist de un iPod que en una estación de radio. El disco en general es una anomalía, que no pudo haber sido concebida en ninguna otra época.

Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Jay Reatard - Watch Me Fall

by Rotch

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Jay Reatard es mi animal favorito de la escena musical. Desde su debut, Blood Visions, pasando por la enorme tanda de sencillos para Matador, hasta llegar a este, su segundo álbum; no ha dejado de sorprender por un segundo.

Watch Me Fall expande sobre el sonido explorado en sus EPs y se aleja de lo crudo y salvaje de su primer trabajo o de sus discos con los Reatards. Se acerca más a un pop-rock de garage, sumamente desenfrenado y energético. Su voz ligeramente nasal se escucha por primera vez vulnerable. En “I’m Watching You”, acompañado de una guitarra acústica, se escucha hasta romántico.

Este es uno de los discos más divertidos del año. No tiene en si un solo momento aburrido o una sola canción que parezca sobrar. Reatard encuentra el perfecto balance entre la irreverencia y la resonancia, y con una serie de coros cacofónicos nos llena de mensajes inusuales. Desde la desesperación disfrazada de optimismo en “Wounded” hasta el enojo palpable de “Hang Them All”, el disco es un viaje que debe de tomarse de principio a fin. Y uno de los mejores del año.

Imprescindible 2009. Mucho, muy. Click en el título para bajar.

Julian Plenti - Julian Plenti is...Skyscraper

by Vic

Por nuevos discos no paramos, al menos hoy!! Julian Plenti es el nombre del proyecto solista de Paul Banks, líder de Interpol. Aunque este personaje tiene ya sus añitos (nació en el '96 según Matador) fue hasta el 2006 que empezó a grabar su material.

Algunas canciones traen el sonido de Interpol impreso en ellas, haciendo evidente que su vocalista es de lo más -sino es que lo más- característico del grupo. Pero también estan los momentos en los que "entra Plenti y saleBanks"; canciones con un poco más de color, canciones de donde el alter ego de PB saca la camisa azul y las letritas coquetas de la portada.

La obra cuenta con colaboraciones de Sam Fogarino, Mike Stroud (Ratatat), entre otros.

Mejor jueves (musicwise) no podíamos tener...bájese cuanto antes que seguro no dura mucho

The Dodos - Time To Die

by Rotch

Después de un periodo al que describiré como “La peor sequía en la historia de las filtraciones musicales” por fin comienza a llover. Esta semana por fin llegaron muchos discos esperados. Tantos que no sé por dónde empezar…

Quizás por Time to Die de The Dodos ya que es el que más he escuchado y es el follow-up a uno de mis discos favoritos del 2008. Y después de repetidas vueltas, me doy cuenta de que tienen oportunidad de repetir el suceso este año.

Time to Die es un disco muy diferente a Visiter. Aquél álbum se caracterizaba por sus alocadas guitarras, frenéticas percusiones y ocasionales gritos. Dichas características invitaron a comparaciones, a mi gusto equivocadas, con Animal Collective. Con este nuevo trabajo me dan la razón. Un disco más conciso y menos visceral, en el que construyen un rock-pop hermanado al sonido de The Shins.

El disco trae consigo 9 canciones, todas arriba de los cuatro minutos y explorando una variedad de sonidos y texturas. Y si bien la guitarra sigue siendo el instrumento protagonista, las voces adquieren un papel principal. No encuentro aún un sencillo tan explosivo como “Jodi”, pero la exuberante “Longform” y la épica “A Time to Die” no se quedan nada atrás.

Imprescindible 2009.

Primera parte.
Segunda parte.

Smith Westerns - Smith Westerns

by Rotch

El disco homónimo debut de los Smith Westerns esta bañado en una sensibilidad adolescente, que va desde el saludo a Nevermind con su portada hasta la preocupación y angustia en cada una de sus letras. Con títulos como “Girl In Love”, “Boys Are Fine” y “Be My Girl”, hace tiempo que no veía un intento tan honesto y desesperado de conquistar a una mujer con una guitarra. Es digno de los Beach Boys.

Les ayuda mucho la maestría con la que lo hacen. Enmarcado en una estética lo-fi, prerrequisito del 90% de las bandas nuevas parece, estos jóvenes de Chicago que apenas y alcanzan edad para beber nos traen un disco lleno de canciones memorables. Cada una de ellas con estructuras ingeniosas y acordes infecciosos. Su primer sencillo, la mencionada “Be My Girl”, suena como la balada pop perfecta, que de ser desempolvada, viviría de forma natural en la rocola de una cafetería en los 60’s.

Y el disco resulta un trabajo uniformemente bueno. Cada track está lleno de ideas y melodías memorables. Pero lo que más me gusta es su tono en general. Inocente y sin sarcasmo, ubicado en ese lugar entre la anticipación y la nostalgia.


Imprescindible2009. Click en el título para bajar.

David Lynch - Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi

by Rotch

Es la primera vez en la vida que uno de mis directores de cine favoritos no saca película nueva en el año y de todos modos se las ingenia para hacerme feliz con su producto creativo. David Lynch ha tenido un año un tanto prolífico; ya sea reuniendo a los Beatles restantes para su concierto en pro de la meditación, o trabajando en el Dark Night of the Soul con Danger Mouse y Sparklehorse (uno de los discos protagonistas del año). No olvidemos también su Interview Project, una serie de entrevistas a “sujetos comunes” las cuales ha ido acumulando en su sitio web, y son en mi opinión uno de los proyectos fílmicos más exitosos del año. No se lo pierdan por nada del mundo aquí.

A todo esto ahora hay que sumar Fox Bat Strategy, un proyecto en el que se reúne con una serie de músicos con los que ha trabajado en sus películas y al mismo tiempo rinden tributo a uno de ellos: Dave Jaurequi, quien falleció en 2006.

El disco suena como el soundtrack de una película de Lynch que no existe. Increíbles baladas que parecen pertenecer a un rock de antaño, ahogadas en una serie de texturas sonoras que parecen pertenecer a los rincones más oscuros de un suburbio americano. Citas a Roy Orbison y Salvador Dalí por igual, que se encuentran con sus experimentos auditivos pertenecientes a otro planeta. Sus letras están plagadas de sueños e imágenes que embrujan. Todo envuelto en un paquetito de terciopelo azul.

Lo curioso es que los fans de Lynch sabrán como se escucha este disco por el simple hecho de conocer sus películas. Está bañado en sus obsesiones y fetiches. Es indiscutiblemente 100% Lynch. Y no encuentro mejor razón para que lo escuchen de inmediato.

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Nuevo Blog

by Rotch

Hola a todos,

Quería invitarlos a que se dieran una vuelta por nuestro nuevo blog: Movie Album Food. Nace de la inquietud de hacer un blog de contenidos sin texto para que se entienda en todos lados, así como de juntar las tres cosas que más nos gustan en esta vida y ver maneras de hacerlas convivir en un solo espacio.

Cada día pondremos una película, un disco y algo de comer que a nuestro juicio estaría de lujo disfrutarlos al mismo tiempo. Así de simple y de sencillo.

Esperamos como siempre sus comentarios, no importa si son buenos o malos, están más que bienvenidos.

Saludos y gracias.

jj - n° 2

by Rotch

No cabe la menor duda de que últimamente el mejor pop es enteramente sueco. Es un hecho contundente que no nos cansamos de repetir aquí en Flaming Milk y que día con día sale un nuevo exponente que nos da la razón. El turno ahora es para el misterioso jj. Y digo misterioso por que no hay mucha información de quién o quienes componen este proyecto. Sólo sabemos que su aptamente títulado n° 2 (número uno era un EP)se está colocando como uno de los discos favoritos del verano.

Y no debe de ser sorpresa. Nueve canciones de corta duración, con tintes tropicales y voces angelicales, componen un disco cuya cada escucha se pasa como la brisa. El sonido lleno de beats y complejas atmósferas, se aleja del power pop de paisanos como Jens Lekman o Peter Bjorn and John, para acercarse más a los paisajes etéreos de sus compañeros de disquera: Air France y The Tough Alliance.

Si tuvieran que buscar un highlight para saber si entrarle o no al disco, salten directamente a “From Africa to Málaga”, una pieza triunfal y emocionante, que moverá hasta el corazón más frío. O a la tierna “Are You Sill In Vallda?”, que igualmente funciona perfectamente alejada de los cínicos.

Un disco lleno de piezas destacables y uno de los sonidos más bonitos de este año. No dejen de bajarlo.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Los Cien del Cero Cero 66-70

by Rotch

66- No Age – Nouns (2008)

Si el lo-fi es el grunge de esta década, entonces el dueto angelino de No Age es lo más cercano que tenemos aNirvana. Una rebanada de incomodidad americana. Y Nouns es un debut mágico, en donde una grabación con estética casera se las ingenia para sonar tan ambiciosa y detallada como una grabación de Kevin Shields, logrando contrastes que no se sabía que existían.



67- Junior Boys – So This Is Goodbye (2006)

Directos de Canadá y sostenidos por una serie de fuertes sintetizadores, el dueto conformado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus son uno de tantos ingenieros de un electro-pop que invadió la década. Pero a diferencia del resto lo hacen con cierta finura, que los convierte en exploradores de paisajes electrónicos infinitos. De todas las canciones, “First Time” es la joya de la corona.

Primera parte. Segunda parte. 



68- The Libertines – The Libertines (2004)

The Libertines es la culminación de la música británica. Más cockney que el fish and chips, suenan como un resumen de tradición y sonido que nos lleva tan atrás como los mods, pasando por los punks y toda subcultura inglesa. Al hacerlo nos dieron un álbum del que se desprendieron gran cantidad de sencillos que enmarcaron nuestra radio un buen rato.



69- Deerhoof – The Runners Four (2005)

Este grupo de San Francisco llevó el estandarte del art-pop muy en alto a lo largo de 8 discos en casi la misma cantidad de año. De todos ellos, The Runners Four encapsula su sonido de manera casi estéril. Complicado al grado de parecer una obra cubista, la voz de Satomi Matsuzaki es dudable guía por 22 canciones que funcionan como bocetos de delirio y en conjunto dan un disco que se las ingenia para no sonar como ningún otro.



70- Bon Iver – For Emma, Forever Ago (2007)

Un disco cuya concepción es tan bella como su ejecución. Justin Vernon, con el corazón hecho pedazos, se encerró en una cabaña en el bosque durante el invierno, mató a un venado para alimentarse y grabó un álbum; no sé bien en que orden. El disco tiene todas las texturas y las capas que dicho historial sugiere. Un manifiesto a los corazones rotos, sin un pizca de dolor perdida en la traducción.

Perdón por lo tarde. Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Galaxie 500 - On Fire

by Vic

Poco tiempo y no encontré nada "nuevo" que quisiera subir el día de hoy. Este disco de finales de los ochentas lo topé hace un par de semanas en e-music y me gustó bastante.

Desconozco mucho de la historia detrás de Galaxie 500, he leído lo que la mayoría de ustedes probablemente ya sabe (o no), i.e. que fue una banda de rock independiente que se formó en el 87 y que se separó en el 91 luego de tres discos; que sus integrantes fueron Dean Wareham, Damon Krukowski y Naomi Yang. El productor, Mark Kramer tuvo mucho que ver con el sonido que logran, mismo que va cambiando constantemente sin uno darse cuenta, mucho menos aburrirse.

En fin, para muchos un clásico de los 80's...