Y dicho y hecho, tuvimos que esperar sólo un poco más para el Manners de Passion Pit, posiblemente el disco debut más esperado del año. Supongo que debe haber mucha gente que va a dar click directo y empezar a bajar sin leer ni una palabra de lo que escriba, pero para los que no…
Passion Pit es parte de una nueva ola de artistas que alcanzan la fama, quizás de manera prematura, con un EP incubado en la red. Al igual que Black Kids, Los Campesinos, No Age y muchos otros; su EP del año pasado Chunk Of Change los puso en la mira del mundo y en la lista de favoritos de muchos. Y como todos estos casos la pregunta era: ¿Tendrán el talento para llenar un LP?
La respuesta es si y no. Al igual que con los Black Kids, me parece que Passion Pit perdió un poco de magia en su traslado a la larga duración y a la gran disquera. Creo que todos se darán cuenta de esto al escuchar el disco completo. “Sleepyhead”, la única canción en dar el salto del EP al LP, es inmediato highlight y tendrán que admitir que opaca un poco al resto del material.
Pero el disco está lejos de ser malo. Empieza a paso firme y con el pie derecho. Los tres primeros tracks son increíbles y sobre-prometedores. Por un segundo dan la impresión de ser los MGMT de este año. Casi. Pero el disco baja de ritmo al momento que acaba la espectacular “Moth’s Wings”, y no retoma energía hasta “Sleepyhead”, a tres tracks de terminar.
Al final del día se trata de un disco divertido y sumamente amigable. Supongo que desilusionará a unos pocos y encantará al resto. Yo creo que es promesa de que Passion Pit tiene un buen disco en el futuro, y relativamente buen compañero para un fin de semana en el que no va a haber nada mas que hacer.
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Passion Pit - Manners
Patrick Wolf - The Bachelor
Creo que no hay nada más divertido que escuchar a un artista volverse loco durante un disco. Literalmente loco. Y si el artista es talentoso, mejor aún. Caso más claro que el que encontramos en The Bachelor de Patrick Wolf creo que no hay. Sólo tienen que ver la portada.
Los tres discos anteriores de Wolf son un pop inmaculado, de perfecta construcción y perfecto oído. Pero conThe Bachelor Wolf parece haber tirado la cordura por la ventana. Su sensual voz sigue ahí, como también lo están sus generosos violines. Pero el armado es distinto, y mientras en los otros trabajos eran protagonistas, aquí son una pieza más.
The Bachelor es un disco sobre-ambicioso, en donde Wolf parece querer usar uno y cada uno de los trucos que trae bajo la manga. A veces parece que se le sale de las manos y muchos escuchas perderán paciencia al momento que entra la voz de Tilda Swinton (sí, la actriz) como la “voz de la razón” en “Oblivion”. Yo no. Yo admiro a artista que se entrega por completo a la celebración de los excesos, y Wolf lo hace en cada rincón del álbum.
Un disco que no es para todos los gustos. Más valiente que bueno. Pero muy valiente. Suena como a los discos anterirores de Wolf, pero todos mezclados sin razón o motivo. Eso último fue un cumplido.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Apostle Of Hustle - Eats Darkness
Poquito tiempo para escribir, pero quería compartir la gratamente sorprendido que estoy con el último disco deApostle of Hustle. Lo he estado escuchando mientras trabajo, sin en verdad ponerle atención, pero desde que empezó a sonar el segundo track, “Eazy Speaks”, atrapó mis oídos con un sonido pop más amigable que en trabajos anteriores.
Y así se sigue el disco, como una amigable brisa de divertidas piezas pop en donde el grupo saca a relucir todos sus atributos, tomándose el tiempo de experimentar un tanto. Desde esa solitaria trompeta en “Soul Unwind”, pasando por la extraña intro de “Perfect Fit” hasta llegar a la aptamente minimal “Eats Darkness”, es un disco que no desperdicia oportunidad de sorprendernos.
… bonita sorpresa.
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Viernes de Influenza
Buen fin de semana. Suerte!!
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Alberta Cross - The Thief & The Heartbreaker
The Kills - Midnight Boom
The Antlers - Hospice
God Help The Girl - God Help The Girl
Resulta un poco difícil etiquetar God Help The Girl. Canciones eneteramente escritas por Stuart Murdoch, interpretadas por todos los miembros de Belle & Sebastian, con todo y reinterpretaciones de canciones delThe Life Pursuit. Incluso la portada monocromática. Sin embargo no es un disco de Belle & Sebastian. Es el soundtrack a un proyecto/película de Murdoch.
Sin embargo de principio a fin se siente como un álbum de B&S. Hiper-orquestado y con dominantes voces femeninas que invitan a inmediatas comparaciones con el último disco de Camera Obscura. Pero un álbum de B&S no obstante.
Y al mismo tiempo existe cierta línea dentro de las canciones que lo enmarca en narrativa, muy al estilo delHazzards of Love. Escuchándolo de principio a fin nos damos una clara idea de las intenciones de Murdoch y nos llenamos de ganas de ver su trabajo fílmico. Tengo un presentimiento que se trata de un musical de primera. Vaselina con colmillo.
Y a pesar de lo ampliamente disfrutable del material, al final del día debo admitir que me dejó con muchas ganas de un álbum “formal” de Belle & Sebastian, con más protagonismo de Murdoch en la voz y sencillos desprendibles. Esperemos que pronto.
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The Rural Alberta Advantage - Hometowns
Larga ausencia aunque creo que Rotch nos ha mantenido ocupados con tanta música buena, bonita y...jabarata!
Como muchos saben el nombre del blog hace referencia a una de nuestras bandas favoritas, nuestro primer post fue su primer y único disco a la fecha. El post de hoy, una especie de nuevo comienzo, es de una banda que me recuerda y bastante a muchos de los momentos en In The Aeroplane Over The Sea.
Hometowns es el debut de The Rural Alberta Advantage, canadienses que según ellos mismos hacen canciones de indie-rock acerca de "hometowns y heartbreaks", memorias de su natal Alberta y su juventud.
Melodías llenas de emociones que si bien nos hacen recordar a otras bandas, también son muestra de que tenemos más a donde mirar fuera del pasado...
Black Moth Super Rainbow - Eating Us
Lunes 20 y de regreso como prometido. La verdad que tuvimos suerte ya que se trató de una semana algo lenta en cuanto a materiales nuevos se refiere. Y hoy los dejo con el único filtreo de la semana pasada que me hizo ponerle pausa al viaje y buscar una computadora para bajarlo: el Eating Us de Black Moth Super Rainbow.
Dandelion Gum, el disco anterior del grupo es uno de los álbumes más bajados del blog y un particular consentido. Es un disco psicodélico como pocos, y con un sonido en verdad incomparable. Para su mala suerte, Eating Us no es incomparable. Es demasiado parecido a su predecesor, dejando a un lado todas las sorpresas que traía consigo aquel disco.
Eso no quiere decir que el disco no tenga momentos brillantes. Particular favorito es la dulce y casi acústica “Fields Are Breathing” y la super groovy “The Sticky”, resaltan de inmediato. Aunque el disco funciona mejor cuando se escucha de principio a fin, sin pausas.
Tengo que admitir que en mis primeras vueltas me sentí un poco desilusionado con el trabajo, encontrándolo demasiado similar al anterior. Sin embargo con cada nueva escucha recuerdo por que el grupo me gusta tanto, y el álbum revela nuevos matices que me hacen revalorarlo.
Prohibido escucharlo sobrio. Click en el título para bajar.
The Dirty Projectors - Bitte Orca
Más rápido cae un hablador y que un cojo, y aquí me tienen regresando a postear antes de lo prometido. Pero no es mi culpa que a menos de un día del ultimo post filtrara un disco del que no me he cansado de hablar en los últimos meses. Mi último gran esperado disco del año (¡en abril!). Bitte Orca de los Dirty Projectors.
Llevo un día planchando lo último del trabajo y escuchando el disco en loop. Según mi contador del iTunes voy en la séptima vuelta, y estoy completamente enamorado. Lo único más perfecto que un disco viviendo a las más grandes expectativas es un disco superándolas, y Bitte Orca lo hace a cada vuelta y a cada canción. Desde los primeros acordes de “Cannibal Resource” tus oídos saben que se están enfrentando a algo especial. Cuando entra la particular voz de Dave Longstreth, poderosa como nunca y acompañada de los poderosos coros de Amber Coffman y Angel Deradurian el disco alcanza alturas insospechadas. De ahí el disco avanza a paso firme
En Bitte Orca la rareza e innovación de Longstreth pasan a un segundo plano para enmarcar un pop sumamente dulce y tierno, lleno de letras inteligentes e imágenes únicas. El grupo parece haber anunciado este nuevo sonido con “Knotty Pine” su colaboración con David Byrne y la mejor canción del Dark Was The Night. En el disco este sonido se multiplica. No hay un solo momento ocioso ni ninguna canción prescindible. Empieza con la grandeza de la mencionada “Cannibal Resource” que como pocas canciones rescata los valores únicos de la voz e Longstreth.
A diferencia de discos anteriores, aquí Longstreth parece hacerse a un lado por momentos y dejar que Coffman y Deradurian se luzcan un poco, al grado de darles un lugar en la portada. Por su parte la primera interpreta “Stillness Is The Move”, primer sencillo del disco y una de sus principales joyas, un reflejo torcido de un éxito R&B, distorcionado para brindarnos una pieza pop sumamente nueva y extraña, llena de hermosas cuerdas. Por su parte Deradurian se encarga de “Two Doves”, la canción más sencilla del disco, una suerte de outtake delChelsea Girl de Nico. Después de eso Longstreth regresa con la épica “Useful Chamber”, barnizada con un beat-box y una críptica letra que da su título al álbum.
Podría escribir mucho más sobre el disco, pero creo que es hora de que lo descubran ustedes. En un año en el que suponía que Merriweather Post Pavilion sería el disco del año a ocupar un importante lugar en mi vida, pero viene Bitte Orca y le lanza una poderosa mordida. Es de lo más lindo que he escuchado en mi vida y ocupa inmediatamente un lugar en mi corazón. Perfecto de principio a fin.
Navidad me dio el Merriweather y ahora el jueves santo trae consigo este disco. Esperemos que la pascua sea igual de generosa.
Imprescindible 2009. Como pocos. Click en el título para bajar.
Pequeña ausencia…
Esperemos que no nos extrañen mucho, y reanudamos actividades el 20 de abril.
Los dejo con unos discos de lujo para que no se aburran.
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Patrick Watson – Wooden Arms
White Rabbits – It’s Frightening
Magik Markers – Balf Quarry
Conor Oberst – Outer South
Dananananaykroyd – Hey Everyone!
Primera parte
Segunda parte
¡Hasta luego!
Crocodiles - Summer Of Hate
La distorsión es una de las modas sonoras de finales de la década. Estos días casi todo termina comparándose con The Jesus And Mary Chain o con My Bloody Valentine. Guitarras saturadas y voces que se pierden son el sonido de estos días. A la camada se suman Cocodriles.
El grupo fue una de las estrellas del pasado SXSW y llevan acarreando cierto hype desde que No Age los mencionó como su grupo nuevo favorito. No sorprende. La banda de San Diego pareciera que viene de la misma escuela. Al inició del disco yo ya estaba dispuesto a ponerlos en el mismo cajón que Vivian Girls o Wavvespor ejemplo, pero al llegar al track cuatro mi expectativas cambiaron. “Here Comes The Sky” es una balada sumamente druggy que inmediatamente suena a un outtake de The Velvet Underground. Y de ahí el disco va para arriba
Summer Of Hate está lleno de sorpresas y momentos grandiosos. Desde agresivas patadas en la cabeza como “Refuse Angels” hasta baladas tan dulces que se encuentran a la altura de “Just Like Honey” de TJAMC como “Sleeping With The Lord”. Pasando por todas las gamas de colores que se encuentras entre estas dos texturas.
Se trata de un disco energético y sumamente placentero. Y justo cuando crees que ya lo tienes perfectamente descifrado llega el cierre “Young Drugs” y destruye todas tus expectativas. 7 minutos de pop cristalino de perfecta manufactura como pocos que escucharas este año.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
The Horrors - Primary Colours
Y bueno, ya que han estado pidiendo mucho el disco de los Horrors, y yo pretendo invertir mi tiempo en discos que me entusiasmaron más este fin de semana, invito a mi buen amigo Mario Ponce, colega, líder de Réplica y ávido fan del disco a escribir una reseña. Los dejo con sus palabras y no dejen de visitar su excelente blog.Desde el primer segundo, sin recurrir a palabras, los Horrors hacen un statement tan fuerte que cualquiera que conozca el Strange House pensara que estos son otros Horrors, o que alguien tomo música de Brian Eno y le puso el nombre de Horrors. Es hasta pasado el minuto y medio que entra algo que suena mas parecido a lo que recordábamos de ellos. Recordábamos de ellos porque en verdad si es otra banda.
Los Horrors es una de las bandas mas "hypeadas" ever. Su primer video, “Sheena Is a Parasite”, fue el regreso (momentaneo) de Chris Cunningham. Salieron en la portada de NME... todo eso antes de sacar su primer larga duracion. Un disco con claras influencias de el psychobilly maldito de los Cramps y aunque algunos de ustedes me quieran patear, tintes de el termino ahora fallecido (gracias a Dios) Nu Rave. Era una disco divertido. Divertido como una broma que te da risa la primera vez y tienes que esperar un rato para que de nuevo te de risa. Si antes se podía decir que tenían algo de punk, ahora se puede decir que son completamente Post-Punk, no porque suenen a la Factory Records, pero suenan a toda la música que inspiro a los Post-Punks y a todas las bandas que se inspiraron de los Post-Punks. Cuando escuche el nuevo sencillo, "Sea Within’ a Sea" (que dura 8 minutos cuando "Sheena is a parasite" duraba menos de 2) no entendia que estaba pasando, para empezar tenia sintes, muchos sintes, y el ritmo Motorik Krautrockero , y cuando piensas que ya se terminó, apenas lleva la mitad. Y si, lamento decepcionarlos, pero es el mejor track de todo el disco.
Producido por el genio de las texturas LoFi Geoff (Portishead) Barrow, este disco casi supero todas mis expectativas. Creo que hay 4 canciones que sobran y suenan exactamente igual o forzadas como "I Only Think of You" que horriblemente suena a una canción que Interpol hubiera hecho mejor. Pero hay momentos mágicos como el homenaje a JATMC "Do You Remember" o "I Can`t Control Nyself", donde sorprendentemente suenan a Spiritualized; y el para mi segundo mejor track de el disco "Scarlet Fields" que recuerda (de una manera muy linda) al Joshua Tree(sí, ese Joshua Tree).
No es un disco para todos, siguen siendo una banda muy ruidosa, pero ahora la elegancia y solemnidad no existe solo en su imagen. Si les gusta Silver Apples, Jesus and the Mary Chain, Joy Division, Echo and the Bunnymen, Neu! y My Bloody Valentine se sorprenderán y se volverán fans.
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Clues - Clues
Clues son Alden Penner y Brendan Reed, acompañados de un arsenal de músicos invitados. Penner fue fundador de The Unicorns del quien todos parecen haberse olvidado ya que no dio el salto a Islands como Nick Thorburn y Jamie Thompson. Sin embargo su participación en el grupo fue esencial. Por su lado Reed fue de los fundadores de Arcade Fire, participando en todo el material pre-Funeral, escribiendo y cantando la versión original de “No Cars Go”. Ambos han trabajado en Clues desde el día que dejaron sus grupos originales. Se nota de la primera canción a la última.
Para este álbum debut homónimo, Clues no suena como un sideproject de ninguno de los involucrados. Suena como una verdadera explosión pop extremadamente confiada. Penner, al igual que su excompañero musical Thorburn, tiene una personalidad musical enorme, que llena cada rincón del disco de distintas y raras texturas. Una serie de particulares instrumentos entran y salen enriqueciendo el trabajo. No existe un solo momento reprochable en le disco, todo es bueno, desde la extrañamente reminiscente a Julie Cruisee “In The Dream”, pasando por el burlesque de “Approach The Throne”, el rock perverso que es “Cave Mouth” hasta llegar al melancólico cierre que es “Let’s Get Strong”.
Clues es un disco que parece haber sido tejido por un sastre para quedarle perfecto a una y cada una de mis necesidades musicales. Es extraño y aventurero y más importante, único. Un viaje mágico de la primera canción a la última, generoso y lleno de texturas. Los fans de Unicorns se sentirán más en casa que con cualquiera de los discos de Islands, que ya es decir.
Inmediato consentido e incansable con cada repetición. Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
St. Vincent - Actor
Está empezando a suceder algo curioso. Están empezando a salir los discos nuevos de muchos de los artistas que cubrimos al inicio del blog hace más de un año. Tal es el caso de Annie Clark, mejor conocida como St. Vincent. Su debut, Marry Me, fue uno de mis personales favoritos del ’07, y escribí sobre el en mi segundo post del blog para más tarde incluirlo en mi top ten del año. Es un disco que es un particular consentido, y St. Vincent es una de las voces más recurrentes de mis indulgencias musicales. No es de extrañarse entonces queActor se encontrara entre mis discos más esperados del año.
Para este segundo álbum Clark nos da una dosis de todos los ingredientes que hicieron de su primer trabajo algo mágico: sus letras dulces y llenas de ingenio con un toque de ironía, su voz particular e inconfundible, frágil y fuerte al mismo tiempo; la elegancia al escoger los músicos que la acompañaran, en esta vuelta incluyendo a McKenzie Smith y Paul Alexander de Midlake y a Alex Sopp, colaborador de Björk y Phillip Glass.
Actor funciona como una especie de soundtrack imaginario que Clark compone para muchas de sus películas favoritas. Estas canciones nacen como un score imaginario para escenas de cintas como Badlands, Picnic at Hanging Rock y algunos clásicos de Disney como La Bella Durmiente y La Dama y el Vagabundo. Este concepto le da cierto aire de teatro al disco, generando un serie de imágenes en tu cabeza al escucharlo. Falta oír el coro con el que inicia el primer sencillo “The Strangers” e inmediatamente se sentirán bañados en el glorioso technicolor de las primeras cintas de Disney.
En mi tercera vuelta por el disco resalta inmediatamente la relajada “Save Me From What I Want”, la peculiarmente adictiva “Laughing With A Mouth Of Blood” y la esquizofrénica “Marrow”. “The Sequel” cierra el disco con un aíre de ambigua dulzura que se encuentra dentro de lo más preciosista que nos ha dado Clark.
Actor es el tipo de álbum en el que me puedo perder durante horas. Lleno de detalles y cargado de sorpresas con cada vuelta. En mi pequeño universo St. Vincent es lo que en el mundo real es Feist o Cat Power, una voz femenina perfecta e incomparable, llena de imaginación y originalidad. Nada personal en contra de las artistas citadas, pero prefiero la voz que ahorita se encuentra dentro de mi cabeza.
Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.
Kurt Vile - God Is Saying This To You...
Y para cerrar la semana del mismo modo en que la empezamos, los dejo con una pieza de folk-pop cavernoso y sumamente psicodélico que se encuentra en las mismas ligas que el disco de Woods del lunes.
God Is Saying This To You… es el tercer álbum de Kurt Vile, y se siente como un cuaderno de bocetos crudos que algún día podrían ser grandes pinturas. La magia está en que nunca lo serán. Vile esparce 12 mini-canciones a lo largo de escasos 28 minutos. Cada una es corta y sumamente íntima, dejándonos con el lindo sabor de boca que te deja probar algo rico en pequeñas porciones.
La pieza más linda del disco es “Beach On The Moon (Recycled Lyrics)” una generosa pieza de folk perfectamente tejido, que se entrelaza con discreta distorsión y encuentra texturas en verdad mágicas.
El disco entero se pasa como la brisa. Casi no se siente pero deja con una sensación sumamente agradable y con muchas ganas de volver a visitarlo.
Bonito fin, click en el título para bajar.
Wooden Shjips - Dos
Hace un par de años la siempre confiable lista de fin de año de Rough Trade (recomendación importante del maestro Ponche) me hizo encontrar a Wooden Shjips, cuarteto de San Francisco perfectamente diseñado para todo aquel en busca de algo psicodélico y de manufactura clásica. Muy psicodélico. Muy clásico.
Para su segundo álbum, titulado Dos (saben contar, y en español) el grupo entrega un increíble follow-up, lleno de todas las características que hicieron del primer trabajo algo especial. A lo largo de sólo 5 canciones repartidas en 40 sólidos minutos nos muestran un trabajo más urgente y desenfrenado, como si no pararan un segundo de tocar. Su sonido es una mezcla especial, como si Bono de U2 tuviera una voz más relajada y cantara par Jefferson Airplane. Las canciones parecen no terminar nunca, y así se sienten bien. Es un sonido familiar, sin busca de gimmicks o de intentar ser desesperadamente originales. Rock como se hacía antes.
Al centro del disco se encuentra la épica “Down By The Sea”, una canción que recuerda a lo mejor de The Doors con infinitos puentes y una letra críptica que genera poderosas imágenes. El resto del disco es igual de bueno
Wooden Shjips es una banda que no entendí de primer instancia, pero ahora con Dos lo he estado volviendo a visitar. Se ha vuelto un grupo protagónico en mi iTunes, y les sugiero que le den una oportunidad.
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Casiotone For The Painfully Alone - Vs. Children
Hace apenas un mes publicamos en el blog el Advance Base Battery Life, disco que el mundo entero asumía era el nuevo material de Casiotone For The Painfully Alone. Para sorpresa de todos, se trataba de una recopilación de trabajos viejos que venía acompañado del anuncio de que el disco nuevo vendría más tarde en el año. Por suerte no tuvimos que esperar mucho.
Para este nuevo disco Owen Ashworth toma un poco la ruta de Dan Deacon, guarda su teclado Casio en un closet y le apuesta completamente a su voz acompañada de instrumentos más orgánicos. El ejercicio es aventurero y rinde frutos, haciendo las comparaciones con Stephin Merritt y sus Magnetic Fields aún más obvias.
Ashworth nos entrega con Vs. Children una serie de canciones que se encuentran a la altura de lo mejor que ha escrito. Alejandose de su sonido electrónico encuentra nuevas texturas, y juega con ellas de manera ingeniosa. “Optimism Vs. The Silent Alarm” termina con una tonadita de órgano interpretando la marcha de los santos, que aparece de forma sorpresiva amarrando la canción con un listón dorado. “You Were Alone” es una balada acompañada por piano, envuelta en gis, haciéndola sonar como de otro siglo.
Ashworth trae una serie de trucos nuevos bajo la manga, y le saca amplio provecho a cada uno de ellos. Un disco que no suena a ninguno de sus anteriores trabajos, y lo festejo justo por eso.
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