J. Tillman - Vacilando Territory Blues

by Vic

Regalo de Día de Muertos y Halloween: el Vacilando Territory Blues de J. Tillman, disco esperado por muchos de nosotros. Rotch me acaba de pasar el tip así que todavía no lo escucho.

Tomen su calaverita!!

Elbow - The Seldom Seen Kid

by Vic

Me hubiera gustado que el Mercury Prize de este año se lo llevará Burial con su disco Untrue (favorito de este blog)...ni pedo no se me hizo. Probablemente por esto fue que no había escuchado el Seldom Seen Kid deElbow, sino hasta ayer que nos pidieron algo de ellos.

Un disco que a primera puede sonar algo aburrido y monótono pero poco a poco y después de varias vueltas uno empieza a rascar y descubrir distintas emociones, algunas de éstas relacionadas con la muerte de un amigo, Brian Glancy, el "seldom seen kid" del título. La voz de Guy Garvey es el transmisor perfecto de todas estas emociones.

Vale la pena clavarse un rato en el disco de principio a fin, darle varias escuchadas.

Si tuviera que escoger me sigo quedando con Burial no sé ustedes...
Feliz día de muertos y/o happy halloween!

DJ /rupture - Uproot

by Vic

Jace Clyton es DJ /rupture, productor, pinchadiscos y blogger establecido en Nueva York. Conocido por sus mashups, /rupture combina el dubstep, ragga, hip hop y otros géneros y ritmos alrededor del mundo.

Su último trabajo, Uproot, es una colección de mixes que utilizando elementos de todos estos géneros logra crear diferentes atomósferas, música sin fronteras que no suena a nada y suena a todo.

Como siempre si quieren podemos subir alguno de sus mixes previos.

Belle & Sebastian - The BBC Sessions

by Rotch

En estos días cualquier muestra de vida por parte Belle & Sebastian. Sin disco planeado, sin gira en puerta, el anuncio de esta recopilación de grabaciones en la BBC entre 1996 y 2001 es prueba concreta de que están trabajando en algo. Perfecto aperitivo para los fans, en lo que nos deleitan con algo más concreto.

Éste es sólo el primer disco (el segundo es una grabación en vivo, pero todavía no da señales de filtrear.) e incluye para sorpresa se todos, las últimas grabaciones de Isobel Campbell con el grupo. Por si eso no fuera razón suficiente para bajarlo de inmediato, debo decir que la selección es bastante acertada: puro clásico de primer nivel junto con una que otra cosa nueva. Mi principal favorita es “Shoot The Sexual Athlete”, con una increíble letra prácticamente dictada por Stuart Murdoch acompañada al fina con un suave coro de Campbell.

Falta que salga el segundo disco para la experiencia completa, pero de momento les dejo está. Indispensable para fans.

Clic en el título para bajar.

Shout Out Louds - Our Ill Wills

by Vic

Hace tiempo que quería subir este disco y la verdad es que no se porque no lo había hecho. Our Ill Wills es el segundo disco de los suecos Shout Out Louds y aunque no es una novedad y seguramente ya lo escucharon creo que fue un día lo suficientemente gris como para volverlo a hacer.

Con pocos momentos que dan para arriba el disco es triste y meláncolico; uno se encuentra con corazones rotos, amores perdidos, desilusiones, accidentes y futuros inciertos. La voz de Adam Olenius así como los demás instrumentos nos dejan ver que la banda se encontraba en una etapa bastante depre y oscura. Nunca le entré al primer disco, Howl Howl Gaff Gaff, pero por lo que he leído es todo lo contrario.

Sin duda uno de los discos para alivianar los ratos cuando no hay ganas, cuando todo es oscuro...para saber muy en el fondo que todo va estar bien.

Deerhunter - Microcastle, Weird Era Cont.

by Rotch

Después de una semana en la que fuimos tremendamente abucheados por: glorificar a una banda pretensiosa de regios (al parecer no hay que usar la palabra “joyita” tan a la ligera), carecer de completa ética musical (salirme del Motorockr antes de que tocara NIN fue imperdonable, cualquiera que hayan sido mis razones), y no saber lo suficiente de música como para escribir en mi blog (describir como “hard punk” lo que claramente es “garage, con alguna que otra infusión de punk” tampoco tiene perdón); volvemos a lo que esperamos sea la normalidad.

Ya es casi noviembre. Prácticamente ya pudimos escuchar de una forma u otra todos los lanzamientos del año. Ya hay un claro panorama de cuales fueron los éxitos, los fracasos, las sorpresas y las desilusiones. Y se pueden empezar a escoger favoritos. Yo puedo ir adelantando uno de los míos, ya que Microcastle deDeerhunter es un disco que siempre encontró pretexto para dar vueltas en mi iPod durante el 2008. Desde que filtró en los primeros días de junio, antes de que nadie supiera que existía, pasando por sus repetidos cambios de portada, su lanzamiento en digital hace como tres meses, el escándalo de los archivos perdidos de Bradford Cox en Mediafire, hasta llegar a hoy, un día antes de su lanzamiento oficial. Y para hacer de éste lanzamiento algo especial y que recordemos que este viejo disco es en verdad nuevo, viene en compañía de un segundo álbum: Weird Era Cont.

Lo primero que pasa por la mente es que es un disco de b-sides o sobrantes de las sesiones del Microcastle. Pero no. Weird Era Cont. es un álbum en todos su derecho, quizás a la altura de su álbum compañero. No se siente como un álbum doble, sino dos trabajos independientes. Igualmente buenos. Curioso que “Operation”, lo más cercano que tienen los dos trabajos a un sencillo amigable, se encuentre en el segundo. Pero los dos discos son un ejercicio increíble, perfectamente estructurados.

Este fue el año en el que me convertí a la iglesia de Bradford Cox. Lejos quedan los días del olvidable Turn It Up Faggot y el disparejo Cryptograms. Bienvenido Cox que tira Jesus & Mary Chain, Television, los Beach Boysy My Bloody Valentine, junto con un poquito de Black Dice; a una licuadora, y lo moldea todo en la estructura de un (… o dos) discos pop. Además un disco de Atlas Sound (con posibilidad de un segundo) y un montón de sencillos regalados en su blog. No cabe duda, mi 2008 sonó a Bradford Cox.

Microcastle: http://www.mediafire.com/?jnz2jjihioy
Weird Era Cont.: http://www.mediafire.com/?ulntgyymkfn

Bam Bam - Bam Bam

by Vic

La siguiente es una reseña de un amigo y antiguo colaborador del blog, Andrés (aka Chelito) sobre una de sus bandas del momento...

Una joyita desde tierras regias, el disco debut de Bam Bam (pertenecientes a Nene Records, uno de los más destacados sellos independientes del país) va del punk al pop, con una constante psicodelia ensombrecedora. Grabado enteramente en casa, un disco que nos presenta a una banda que promete mucho. Este disco homónimo los ha llevado a festivales de la talla de SXWX, donde recibieron excelentes críticas de la prensa especializada.

Es siempre refrescante toparse con este tipo de discos, perfectamente producidos, escuchables de principio a fin, y hechos por el simple hecho de realizar una actividad lúdica, sin importar el resultado comercial o sin tener el miedo de ser encasillados en un género u otro. El DIY en su máxima expresión: Bam Bam produce, distribuye y promociona su arte.

Voces femeninas, coros beatlescos, guitarras acústicas que son interrumpidas por riffs que nos remiten a la época donde el shoegaze estaba en todo su esplendor, Bam Bam nos trae siete tracks que son el principio de una gran historia.

El disco lo pueden bajar totalmente gratis en la siguiente dirección:
http://www.nenerecords.net/discos/bam-bam-nene-records-2008/

Fucked Up - The Chemistry of Common Life

by Rotch

Antes de que el 2008 llegara, yo era alguien muy popero. Hasta twee. También muy folky. Pero este año, los sonidos más originales se encuentran en el punk, el hard core. Géneros que nunca había explorado. Si el 2007 fue el año del freak-folk abanderado por Animal Collective, 2008 es hard punk. No es casualidad que mis últimos posts han sido Vivian Girls, Jay Reatard y Ty Segall; y que No Age, Times New Viking y Marnie Stern sean de los artistas que más giran en mi iPod en estos días. A todos ellos se suma ahora Fucked Up.

Fucked Up llevan ya un rato en la escena, con numerosos EP’s, 7”, demos y demás rondando por ahí. Es tanto el material que es difícil saber si The Chemistry Of Common Life es su segundo álbum o su número 30. Lo que si sabemos es que es su primero para Matador, y su entrada al mainstream.

El disco es una dura competencia entre los brutales alaridos de su vocalista Pink Eyes y la dura guitarra de 10,000 Marbles. Y si bien es un disco ruidoso, nunca es enteramente anárquico. Hay ingeniosas formas que buscar en todas las canciones. No sólo eso, sino también increíbles invitados, como las mencionadas Vivivan Girls y Sebastian Grainger de Death From Above 1979. Perfecto para seguir rockeando este 2008.

Clic en el título para bajar.

Motorokr, Kanye y Soulwax

by Vic

Fue un fin de semana lleno de conciertos, expectativas, grandes sorpresas y satisfacciones pero también de desilusión y coraje...

Soulwax y 2 Many Dj's el jueves por la noche en el Pasaje América resulto ser un FIASCO. La pésima organización hizo que muy poca gente pudiera disfrutar del concierto. Se que es difícil organizar un evento de este tipo, muchas cosas no salen de acuerdo a lo planeado, muchas otras ni siquiera si tienen contempladas. Hacer que todos y cada uno de los asisistentes logren pasarsela bien es imposible pero si creo que los organizadores la regaron y gacho esta vez. Debo de admitir que no todo es culpa de ellos, la actitud y el atasque de muchos de los asistentes tampoco ayudo en nada. La laaaarga espera para poder ingresar al lugar hizo que muchos entraramos mal y de malas. No siento que los accesos del Pasaje sean razón para tener que esperar por más de una hora. Revisar el boleto y la identificación de aquellos que estén dentro de la fila no es tarea difícil. Pero si no queremos hacer la fila y nos lanzamos a la bolita de hasta adelante a ver si pasamos nada más porque si, armamos desmadre a lo pendejo. No te gustan las filas? Llega temprano. Lo mismo para los que no tienen boleto, sobre todo si en la entrada hay una cartulina que lee, "NO HAY BOLETOS".

Suertudos los que se quedaron afuera. En cuanto empezó a tocar Soulwax todos los que estabamos dentro del Pasaje nos valió madres y nos atascamos dentro del saloncito, caminar era imposible, ni se diga bailar... El sonido bastante chafa, no siempre más es mejor. Pero esto a los organizadores supongo que les valió madres, así como la seguridad, ellos sobrevendieron el concierto y se metieron su buena lana, ustedes háganle como puedan. Lo que pudo haber sido un inicio de fin de semana para recordar terminó en desilusión...

Había visto ya a Kanye West en dos ocasiones. La primera hace un par de años en Coachella (memorable) y la segunda hace algunos meses en Lollapalooza (bien a secas). Le traía bastantes ganas a esta concierto sobre todo por como nos lo "vendieron", es decir, que Kanye traía el tour completito de "Glow in the Dark". De este show solo he oído cosas buenas. En fin, con el Palacio de los Deportes medio vacío, KW dio un muy buen concierto, tanto él como sus músicos estuvieron a la altura, no pararon. Disfrute todas y cada una de las canciones (viejas y nuevas) que se aventó. Quede satisfecho, sin embargo me pregunto donde quedo todo el "Glow in the Dark", todo el show con que se promocionó el concierto??? Yo solo vi unas cuantas luces, pero nada que se le pareciera a lo que se puede ver en videos de la gira...hasta que me cayó el veinte, de seguro esta con todos los live acts, sets y shows que nos han prometido en otros conciertos para luego darnos atole con el dedo. (Justice, Sigur Ros, etc).
No se de quien sea culpa, si de los promotores, del mismo Kanye o de nosotros por creernos todo, lo que es un hecho es que definitivamente ya no les será tan fácil vendernos tanta mentira.

Finalmente del Motorokr solo tengo cosas buenas que decir. Iba principalmente por los Flaming Lips y salí con una sonrisa de oreja a oreja, wow la experiencia, toda mi admiración y respeto por los Flaming y por la energía que logran transmitir. La versión de Yoshimi, sin palabras, conmovedora...Me encantaría ir a un concierto solo de ellos pero bueno ya será en un futuro. Mientras tanto me quedo con una impresión inmejorable de ellos.

Vi la mayor parte de MGMT y fue lo suficientemente bueno como para olvidar la mala experiencia que fue verlos en Chicago este verano. Aunque el sonido no fue el mejor, el grupo realmente conectó con la banda, detallazo del cantante de ponerse la camisa/sweater que le aventaron del público. Aqui si se pudo bailar, gran gran show.

No soy gran fan ni de los Stone Temple Pilots ni de Nine Inch Nails así que prefiero reservarme mi opinión y solo decir que me parece que ambas presentaciones llenaron las expectativas de sus seguidores. Vi solo parte del set de NIN pero lo que vi me gusto bastante.

En fin la intención de este post no era clavarme ni intensear con las críticas, simplemente manifestar algunas inconformidades que espero compartir con algunos melómanos del DF y al mismo tiempo aprovechar para mostrar mi gratitud y felicidad por lo sucedido el sábado en el Foro Sol y también el viernes en el Palacio.

Flaming Lips en el Motorokr

by Rotch

Como bien lo dijo Andrea, no solemos reseñar conciertos. Pero cuando alguien nos pide una opinión en vez de música gratis, es refrescante y no nos queda más que acceder.

Ver a los Flaming Lips en vivo este sábado logro una cosa: convencerme de no volver a ir a un festival de música nunca más. De menos no a ver a una banda que mueeeero por ver. Y mucho menos si no la he visto en vivo antes. Permítanme aclarar.

2008 fue el año que por fin pude ver a dos de mis grupos favoritos por primera vez en vivo. Primero a Mercury Rev en el Lunario del Auditorio, y luego a los Lips en el Motorockr. Curioso, ya que son dos grupos que comparten historia y estilo, con Mercury Rev siempre viviendo bajo la sombra de su famoso antecedente. Su concierto en el Lunario ha sido uno de mis conciertos favoritos. Una velada íntima con Jonathan Donahue y su grupo dando un show en donde combinaron sus más grandes éxitos y lo más destacable de su nuevo disco, junto con una cascada enorme de distorsión que por un segundo me hizo sentir en un concierto de My Bloody Valentine; ante un puñado de fans sumamente agradecidos. El adjetivo perfecto fue “sublime”, y escuchar “The Dark Is Rising” en vivo una experiencia musical tan memorable que puedo asegurar me llevaré a la tumba.

Quisiera expresarme tan cariñosamente de los Lips el sábado. En serio quisiera, desde fondo de mi corazón. No me lo tomen a mal. Estoy sumamente agradecido de la energía de Wayne Coyne en el escenario. Así como lo estoy por que trajeron su espectáculo casi completo: esfera inflable, bazookas de confeti, botargas y gong con estrobos. Estoy agradecido por esa increíble versión de “Yoshimi”. Pero no puedo evitar sentir que todo parecio… apresurado. Un breve resumen de “U.F.O.S. At The Zoo”.

Lo más triste fue la poca presencia de material de The Soft Bullettin. Sólo tocaron “Race for the Price” y ya. Sí, me encantan Yoshimi y At War With The Mystics, pero The Soft Bullettin es un disco que guardo en mi corazón. Sabía que por el poco tiempo era poco probable que tocaran “A Spoonfull Weighs a Ton” o “The Gash”. ¿Pero “Waitin’ For a Superman”? Dejar el Foro Sol ese día sin haber escuchado esa canción sólo puede describirse como una desilusión.

No quiero sonar como un fan chillón que se queja por que no tocaron su canción favorita. Me encantaron losFlaming Lips. Lo dieron todo y estoy agradecido. Pero no me dejó satisfecho. No sentí que taché un pendiente de mi “Lista de cosas que hacer antes de morir”. Me hace falta verlos de lleno, en todo su esplendor, sin prisas. No como antesala a otros dos grupos, uno de ellos con más fans presentes. Me encantó pero no cambió mi vida.

Por mi parte es eso, no sé que tenga que sumar Vic. Supongo que tiene algo interesante que decir también sobre Nine Inch Nails, a quienes no tuve el gusto de ver, por que estaba en un estacionamiento, salvajemente vandalizando un coche en compañía de mi novia, mientras sonaba “Closer” en el fondo.

Empire Of The Sun - Walking On A Dream

by Vic

No tenía nada que subir hoy, hasta que Rotch me pasó una de las últimas peticiones que nos han hecho y uffffa que buena sorpresa me llevé. Walking On A Dream es el debut del grupo australiano Empire Of The Sun. La banda esta formada por Luke Steele de The Sleepy Jackson y Nick Littlemore de Pnau.

Basta con escuchar el primer sencillo, "Walking On A Dream", y ver el video para querer entrarle a todo el disco completito. Pop colorido bastante fácil de escuchar, guitarras, sintetizadores y una voz bastante particular crean una atmósfera de fantasia.

10 canciones para tirarse a ver las estrellas...

The Killers - Day & Age

by Vic

Un "buen" día para todos aquellos que alcanzamos boletos para Radiohead. Para seguir de buenas el tercer disco de los Killers, Day & Age, se coló hoy y justo alcanzamos a bajarlo.

Producido por Stuart Price, algunas de las canciones están inspiradas en Elton John, Bowie y Lour Reed. Apenas le di una escuchada y si bien el disco suena bastante a lo hecho anteriormente por la banda, hay algunas canciones como Human (que ya todos conocemos), I Can't Stay y Joyride en donde experimentan alejándose un poco de su sonido característico.

En mi opinión un buen tercer álbum y una de las últimas sorpresas de este año...

Team B - Team B

by Rotch

Team B es un proyecto de Kelly Pratt, miembro de Arcade Fire y Beirut, quien se acompaña en este disco con miembros de ambas agrupaciones así como Pat Mahoney, baterista de LCD Soundsystem.

La bonita sorpresa es que no suena como ninguno de los anteriores. El disco recuerda al trabajo de otros canadienses: Islands. Ritmos tropicales, brincos brutales de género y un firme sentido del humor. Todo para crear un disco de pop relajado, con una sorpresa en cada canción.

Un trabajo sumamente digno, a la altura del “Team A” de los miembros de este equipo.

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Ty Segall - Ty Segall

by Rotch

Que poco sé de Ty Segall, el increíble post del día de hoy. La verdad no hay nada de info en Internet. Sólo su myspace, que nos informa que es de San Francisco y que le gusta el Chapulín Colorado. Así que me concentraré a hablar del sonido…

Rock espectacular con guitarras estridentes y una voz ahogada en reverberación y se fusiona con el resto de los sonidos. Doce canciones de muy breve duración que entran a tu cabeza como una patada. Un disco de 100% rock, que utiliza cada sonido, cada zumbido, cada distorsión para sumar a sus texturas. Imposible de ignorar.

Si gustaron de Vivian Girls y Jay Reatard la semana pasada, y más aún, si están obsesionados como yo conKing Khan and the Shrines; háganse un favor y bajen este disco. Es su soundtrack para el fin de semana.

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J. Tillman - Cancer and Delirium

by Vic

Además de ser baterista de los Fleet Foxes, J. Tillman, también tiene un proyecto como solista. Su disco,Cancer and Delirium de 2007 se desprende como parte de este acto. Una colección de canciones para escuchar en días grises, dejarse llevar y no pensar en nada...

Canciones melancólicas y bonitas a la vez, algo parecidas a las de Bon Iver, poco más oscuras, con arreglos mucho más sencillos y con una instrumentación poco más simple.

Se que es jueves y que muchos empezarán la fiesta desde hoy (casi no estamos emocionados por lo que se viene el fin) pero no quería dejar pasar la oportunidad.

Si les gusta este con gusto subimos el último de sus discos como solista, Vacilando Territory Blues...

The Very Best - The Very Best Mixtape

by Rotch

A veces la ignorancia es gratificante. Desconocer por completo de un artista, grupo o, en este caso, proyecto musical; para luego enfrentarte a ello de golpe es una experiencia agradable. Si el artista en cuestión es muy talentoso, la experiencia puede ser abrumadora.

The Very Best es uno de esos casos. Un proyecto de el dueto de DJ’s Radioclit con el vocalista africano Esau Mwamwaya en el que mezclan conocidas canciones con coros africanos. Imaginen una mezcla entre el sampleo de Girl Talk, la faceta world music de David Byrne y los ejercicios vocales de Lebo M, y empezaran a comprender por donde anda este disco.

El resultado es sorprendente. El equipo hace que temas muy sonados este año, como “Paper Planes” de M.I.A.y “Cape Cod Kwassa Kwassa” de Vampire Weekend, suenen nuevos otra vez. Y visitan también cosas menos conocidas, como un cover de “Birthday” de los Beatles por los Ruby Suns. Hay temas originales también. Mi personal favorita es “Chikondi”, canción que mezcla el tema de True Romance de Hans Zimmer (un favorito de toda la vida) con la voz de Mwamwaya, de una manera tan natural que parece imposible pensar que no fue planeada así de origen.

El disco cierra con un “dueto” entre Mwamwaya y Michael Jackson, interpretando “Will You Be There”. El ejercicio es una obra maestra postmoderna, que termina con una simpática nota de Mwamwaya, recordándonos que no pagamos por el disco y que su álbum debut oficial saldrá a la venta proximamente.

The Very Best es un nombre que se echa encima una responsabilidad enorme. Pero Mwamwaya y Radioclit la enfrentan con un talento impecable, y nos regalan un disco que resulta una experiencia feliz y reconfortante, emocionante incluso. Pero más importante: que retrata el panorama musical actual, la generación MySpace, en donde cada segundo brotan artistas y es imposible asimilarlos todos. Dando como resultado un fútil ejercicio en el que los mezclamos en la cabeza, haciendo playlists en donde escuchamos canciones que nunca soñaron en encontrarse. Un panorama en el que identidades y sonidos se mezclan para dar nuevos rostros amorfos y discos que otras generaciones no estaban culturalmente preparados para escuchar.

Pero la mayor virtud del trabajo es lo sincero que es. No hay una sola pretensión, ni una pizca de ironía. Su única misión es provocarnos una sonrisa, y a momentos enchinarnos la piel. Y lo logra de principio a fin.

The Very Best indeed.

Bájenlo gratis, cortesía de los artistas, dando click al tíulo.

Wreckless Eric & Amy Rigby - Wreckless Eric & Amy Rigby

by Rotch

Perdón por la semana de ausencia. Una terrible mezcla entre mucho trabajo y una infección de oído. Y un oído que no sirve no es muy práctico para reseñar un disco. Pero hoy me siento un poquito mejor. Y este disco estaba en mi iTunes rogando ser escuchado.

Perfecta colaboración entre el veterano Wreckless Eric y la dulce Amy Rigby. El disco es una perfecta mezcla de pop psicódelico y low-fi, que por momentos suena a los momentos dulces de los Beatles para luego pasar a la amarga inocencia de Daniel Johnston. Un par de guitarras estridentes a ratos y lo que tenemos son once canciones de increible digestión. “The Downside of Being a Fuck Up” y “Astrovan” son de mis momentos pop favoritos del año.

Impresindible 2008. Click en el título para bajar.

Reefer - Reefer

by Rotch

Apenas hace una semana, con el disco de Coconot, hablaba de cómo “prolífico” es el adjetivo principal de los lanzamientos musicales de este año. Y mencionaba que Nick Thorburn nos deleitó no sólo con uno sino con dos discos en lo que va del 2008 (como Islands y Human Highway, respectivamente). Pues tachen eso, por que ahora son tres.

Reefer es un proyecto de Thorburn con el productor de hip-hop Daddy Kev. Pocas veces una portada vende tan claramente el sonido en su interior. Un disco cuya inspiración está cimentada en la marihuana, la “reefer” del título, y ubicado en un paisaje de playa, Hawai concretamente. Un minidisco compuesto por 6 canciones (incluyendo un deleitable cover de “Blue Moon”), 3 interludios y 2 remixes: uno bonito por Dntel y otro completamente prescindible por Flying Lotus. El resultado es un disco que suena como si hubiera estado 50 años perdido en el mar, lleno de sal y pulido por las corrientes.

Un trabajo que suena cerca del Arm’s Way de Islands: paranoico y esquizofrénico, pero armonioso y popero.

Primicia de Flaming Milk. Imprescindible 2008. Click en el título para bajar.

Vivian Girls - Vivian Girls

by Rotch

Y ya que nos pusimos pesados, los dejo con un disco que hace perfecta mancuerna con el anterior: el disco debut de las Vivian Girls.

Debo admitir que tengo este disco en el iTunes ya desde hace tiempo. Pero no le había prestado atención. Hasta ahora que Pitchfork lo colocó en su sección de “Best New Music”. Sí, soy un palero.

El álbum homónimo es tremendamente divertido. Tres voces de ángeles ahogadas en un montón de distorsión y violentas guitarras, creando un interesante contraste, pero más importante, un disco muy divertido. Durando 22 minutos, sólo se le puede acusar de breve.

Hibrido perfecto entre No Age y las Pipettes. Energético y cautivador.

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Jay Reatard - Matador Singles '08

by Rotch

Me subí un poco tarde al barco de Jay Reatard. En su momento bajé el Blood Visions, pero nunca lo vi como algo sobresaliente. Fue hasta este año, bajando su recopilación de sencillos de ’06-’07 que comencé a prestar atención. Ahora con esta joya, una recopilación de sus primeros sencillos para Matador, su nueva disquera; me puedo contar como un fan.

Reatard nos trae pequeñas explosiones de punk-rock brutalmente divertidas, cortas pero nunca fugaces. Cada una suena como una amistosa patada a la cabeza. Y no soy el único entusiasmado. Recientemente hasta el mismísimo Beck lo reclutó para un mix de “Gamma Ray”, para un sencillo de su más reciente Modern Guilt. Y se escucha increíble.

Todo lo contrario al disco perfecto para un jueves de mucho trabajo.

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The Plastics Revolution - EP

by Vic

"The Plastics Revolution es una banda del Distrito Federal. Una mezcla sonora de guitarras eléctricas con sintetizadores y beats que se escucha mejor en una boombox viejita. The Plastics Revolution no sólo es música, es la revolución musical de un concepto que mezcla texturas sonoras con efectos visuales. The Plastics Revolution no es una banda, es una experiencia..."

La banda esta conformada por Plastic Von Julyson (Voz, Guitarra y sampler), Plastic Güt Van Zänt (Bajo y Voz), Plastic Van Der Mairon, Plastic Charlitzer Van Der Bronson (Guitarra y Melódica), Plastic Faraday (Bateria) y Plastic Ferdinand Von Heftye (Syntetizador y voz). Su primer ep son 5 canciones con coros pegajosos, silbidos, aplausos y melodías que logran un pop bastante agradable y listo para disfrutarse.

Amplia recomendación de FlamingMilk, buscando apoyar talento independiente...de calidad.
MySpace de los Plastics: www.myspace.com/theplasticsrevolution

Join the Revolution!!!

Coconot - Cosa Astral

by Rotch

2008 es el año de los proyectos múltiples. Ya sea Bradford Cox con Deerhunter y Atlas Sound. Nick Thorburn nos dio un nuevo disco de Islands y Human Highway. Antony fue vital para Hercules And The Love Affairademás de publicar un EP. Ahora se les une Pablo Díaz-Reixa, quien se ha dedicado a tropicalizar el año con dos discos como El Guincho, ahora nos muestra otra cara con Cosa Astral, segundo álbum de su proyecto Coconot.

No es precisamente otra cara. Coconot suena mucho como El Guincho. Sólo más acompañado. Más presente. Pero el sonido de fondo es muy parecido. Sigue comparable con un Panda Bear latino. Se siente más como una continuación que una alternativa.

Se termina el año y Díaz-Reixa no deja de sorprender. Cosa Astral está a la altura de lo que veníamos escuchando, si es que no lo supera.

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Arthur Russell - Love Is Overtaking Me

by Rotch

Love Is Overtaking Me es un milagro de disco. 21 canciones y demos perdidos de Arthur Russell, descubiertos y vueltos a producir por Chris Taylor de Grizzly Bear, que hizo un papel como de curador.

Lo que llama la atención de ésta recopilación sobre otras es el género. Russell es un pionero de la electrónica y una amo del chelo, y su particular sonido siempre ha sido un particular encuentro de estas texturas. Pero aquí se adentra en terrenos nuevos: el folk y el pop.

La primera mitad del álbum es folk, casi country, en donde la particular voz de Russell acompañada de una guitarra acústica invita a comparar con Cat Stevens. Sencillo y deleitable.

Pero el disco en verdad brilla durante su segunda mitad. A partir del track 13, “Habit of You”, Russell se revela como un genio del pop, brindándonos un increíble sonido, muy en las ligas de Donovan o Belle & Sebastian.

Arthur Russell es un genio reconocido por pocos. Pero los que le han dedicado algo de tiempo no pueden evitar sentirse agradecidos. A dieciséis años de su muerte, encontrar un disco tan nuevo, vibrante y energético en su repertorio, es una causa más de agradecimiento.

Parte 1: http://www.mediafire.com/?21jgnn1rdjm
Parte 2: http://www.mediafire.com/?jrh12wzhvyg

Peter and the Wolf - Mellow Owl

by Vic

Estos últimos días nos han mantenido alejados del blog...aprovecho este ratito para subir el último albúm dePeter and The Wolf, Mellow Owl.

Red Hunter, líder de la banda, dice estar probando todo tipo de cosas nuevas para ver que es lo que le funciona. Para este su tercer disco, canciones playeras de nativos de Fiji fueron de sus principales influencias.

Sonidos folk, de playa, alegres y suaves...

Little Joy - Little Joy

by Rotch

Little Joy es justo eso, una pequeña alegría que se dan Fabrizio Moretti de los Strokes, Rodrigo Amarante deLos Hermanos y Binki Shapiro, que decididos a tocar juntos después de conocerse, nos dan este disquito en el que sacan a relucir talentos que no sabíamos que tenían.

Cada canción es una austera pieza pop que combina dulces voces con suaves guitarras y coros Beach Boy-escos. El resultado es tan alegre como el título infiere, y nos muestra un lado más relajado de Moretti y al mismo tiempo nos obliga a prestarle atención a los talentos de Amarante, quien entre otras cosas participó en el Smokey Rolls Down Thunder Canyon de Devendra Banhart. Por su parte Shapiro texturiza más las cosas con su voz, que recuerda a Isobel Campbell en Belle & Sebastian. Mis partes favoritas del disco, incluyendo la deleitable “Unattainable”, cuentan con su participación.

Un disco que muestra que el 2008 todavía tiene un par de sorpresas que ofrecer, y perfecto para empezar la semana.

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Little Pictures - Owl + Owl

by Vic

Disquito para sonreir, bailar y empezar el fin de semana. Little Pictures son un par de neo zelandeses que utilizando sintetizadores y sampleos y cantando logran hacer algo que ellos mismos definen como "bedroom pop".

Musiquita agradable para empezar a mover la cabezita y porque no el resto del cuerpo...

Su video de "This House Can Fit Us All" aunque bastante sencillo vale la pena.

The Decemberists - Always The Bridesmaid: A Singles Series

by Rotch

Y ya entrados en materia de los Decemberists, había subido y se me había olvidado postear Always The Bridesmaid; una serie de tres sencillos que el grupo editará en vinil y distribuirá en sus conciertos en tres partes, los últimos tres meses del año. Lo dejo aquí en un solo paquete.

El highlight resulta la primera canción, "Valerie Plame", sobre la figura central de la CIA durante la administración Bush, quien sacó a la luz las inconsistencias sobre el poder nuclear de Iraq durante este periodo. Personaje más perfecto para las letras llenas de idiosincrasia de Collin Melloy, quien se encarga de convertir la canción en una suerte de “Hey Jude”, no puede existir. Y lo mezcla con una canción de amor, en los 5 minutos más épicos en un iPod que puede haber este año.

El resto del repertorio es de la misma calidad, incluyendo un increíble cover de “I’m Sticking With You” de The Velvet Underground. En general un perfecto conjunto de canciones, que nos deja con mucha hambre de un nuevo disco.

Click en el título para bajar.

PD Oye Staggerlee, subí el disco que tanto pides, pero es un material muy cazado por la policía del Internet. Para evitar que lo bajen de aquí a que leas este post, creo que lo mejor es que te pase el link directo a una dirección de mail. Avísame.