Chris Garneau - El Radio

Gran parte de mi fin estuvo acompañado por el segundo album de Chris Garneau, El Radio. Creo que queda perfecto con tardes como la de hoy, así que aprovecho para subirlo.

Un disco de altibajos emocionales, aunque a decir verdad el piano de Garneau y demás instrumentos (un cello entre ellos) se inclinan más por momentos tristes y melancólicos. Basta con escuchar la primera canción, The Leaving Song o Hands on the Radio, para una probadita del sentimiento que prevalece en la mayoría de la obra.

Si bien no es un disco para todo mundo, creo que vale la pena darle al menos una escuchada, si bien no por lo que expresa si por el sonido que logra.

I have made a rocket and I made it for you...

Los Cien del Cero Cero 71-75

71- The Decemberists – Picaresque (2005)

“The Infanta” es uno de los principios más emocionantes de cualquier disco: ambiciosa, emocionante y con un solo de ópera al final. Que el disco conserve ese momentum durante toda su duración es lo que lo hace tan increíble. Colin Meloy y compañía trabajan como si Lope de Vega tuviera un grupo de rock, dándonos una experiencia narrativa como pocas que pueden salir de un par de audífonos.



72- Bloc Party – Slent Alarm (2005)

Para su primer disco el grupo de Londres tomó el legado de lo mejor de la música británica de los noventas, lo revolvió, lo condensó y lo puso todo en un gran disco, dándole el rostro de la música de este siglo. Sencillos como “Banquet” y “So Here We Are” sonaron tanto que ya hoy, a pocos años de su lanzamiento, enmarcan un momento concreto en la escena musical. Un debut tan explosivo que el grupo nunca pudo recuperarse.



73- M83 – Saturdays = Youth (2008)

Con su segundo álbum en el mismo año, Anthony Gonzalez nos inunda con sintetizadores y nos transporta inmediatamente a una época de trapper-keepers y top-siders. Sencillos coo “Kim & Jessie” nos alejan de los paisajes sonoros fríos y etéreos de sus discos anteriores y nos llevan a la nostalgia inigualable de una película de John Hughes.



74- Kings Of Convenience – Riot On An Empty Street (2004)

Pocos grupos logran un ambiente de intimidad y fragilidad como Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe lo hacen con Kings Of Convenience. Armados con sólo un par de guitarras acusticas y una austera producción, suenan como una especie de Simon and Garfunkel del nuevo siglo. Y con “I’d Rather Dance With You” llevan su particular sonido a cumbres insospechadas. La invitación de una, en aquel entonces no tan famosa, Leslie Feist resulta la cereza del pastel.



75- My Morning Jacket – Z (2005)

Haciendo un lado su característico folk para darnos un elegante pastiche de géneros, el grupo liderado por Jim James dio su trabajo más singular y atrevido con Z. Ya sea bañandonos con una atmósfera fantasmagórica en “Gideon”, melancoía con “Knot Comes Loose” o simple perfección pop con “Off The Record”; Z sólo puede ser descrito como maravillosamente generoso.

Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Michael Jackson - Thriller

RIP

1958 - 2009

Silver Apples - Silver Apples 1968

La musica creada apartir de la tecnología existe desde hace mas de 100 años y uno no puede estudiar académicamente la musica de el siglo 20 sin toparse con palabras como musique concrète, musica aleatoria, musica electroacústica, musica electrónica, etc. Desde los trabajos con osciladores de Karlheinz Stockhausen a los experimentos con cintas de Pierre Schaeffer o los instrumentos preparados de John Cage antes de los 60s la experimentación a través de las nuevas tecnologías habían ya pavimentado el camino para la música de el resto de siglo, solo faltaba que alguien encontrara la manera de hacer que estos experimentos pudieran sonar mas pop y entonces llego esta joya…

Creada originalmente como una banda de rock, poco a poco fue perdiendo integrantes (debido a los molestos sonidos electrónicos) hasta quedarse con solo un baterista Danny Taylor y un cantante/osciladorista Simeon Coxe III. Silver Apples no usaba sintetizadores, sino un monstruo de 12 osciladores (generadores de tonos), filtros, teclas de telégrafos y partes de radios que era manipulado usando dedos, brazos, piernas y pies. Este monstruo creado por el mismo Simeon Coxe es la estrella principal de este disco. Por su lado Danny Taylor usaba un drum kit con una cantidad obscena de tambores, platillos, cymbales etc.

Aun mas interesante que toda esta lista de elementos es el hecho de que lograron crear musica que fuera igualmente pop y experimental apartir de técnicas de la musica avant-garde de el principio de siglo adelantándose por casi 4 años a el krautrock. Es un disco psicodelico atemporal, imposible de comparar con sus contemporáneos quienes le fueron completamente indiferentes a esta maravilla. Hoy en día es fácil entender porque en 1968 resultaba un disco ajeno pero es uno de esos raros casos en los que el tiempo demuestra que hay personas que se equivocaron de época.

Si alguna vez preguntaron de donde sacaron los Portishead su sonido para el Third, escuchen este disco.

The Fiery Furnaces - I'm Going Away

Los Fiery Furnaces, como Woody Allen, parecen estar empeñados en lanzar trabajo nuevo de manera anual. Al igual que Woody Allen pareciera que podrían comprometer la calidad del trabajo en el proceso. Y al igual que los fans fans de Woody Allen, a los fans fans de los Fiery Furnaces no nos importa, con tal de tener más.

Lo que nos lleva a I’m Going Away, disco número 8 (9 si contáramos Remember, que por mera ejecución deberíamos) de los hermanos Friedberger, y material que inmediatamente se adentra en un terreno seguro y convencional, muy lejos de los sonidos a los que nos tienen acostumbrados. Lejos quedan las pretensiones prog que los caracterizan y nos dan un disco rock que parece haber sido compuesto en los 70’s. Matthew y Eleanor se escuchan relajados, menos preocupados por sorprender y más preocupados con la música. El piano toma un papel protagónico, dando un aire de dulzura.

El primer sencillo es también la canción más destacable: “The End Is Near”, una melancólica pieza que parece haber salido de los créditos de una película vieja de Sidney Lumet. Y el disco se mueve sobre esas texturas, con una facilidad que recuerda al EP, y nos aleja de la obtusa experimentación de Rehearsing My Choir.

Al final, los acostumbrados a ser sorprendidos se sentirán un poco desilusionados. Por otro lado, los que habían sentido trabajo para entrarle al grupo encontrarán en I’m Going Away una buena puerta. No importa que sea el disco más normal del grupo, sigue siendo más imaginativo que muchas de las cosas allá afuera.

Imprescindible 2009.

Primera parte.
Segunda parte.

Los Cien del Cero Cero 76-80

76- The Dirty Projectors – Bitte Orca (2009)

A sólo dos semanas de su lanzamiento (aunque lleve más de dos meses en la computadora de muchos) Bitte Orca resulta el disco más prematuro en la lista. Pero esta perfecta deconstrucción del pop como lo conocemos suena demasiado importante para dejar pasar. Su casi matemático acomodo de las notas hace que una guitarra acustica suene como no sabíamos que podía sonar. Y la voz de Logstreth complementada con la de Deradoorian y Coffman crea un coro en verdad angelical. El hecho de que David Byrne y Björk pidan tocar con ellos es indicador de que se trata de un sonido único. Lo dicen dos expertos en la materia.



77- Devendra Banhart – Cripple Crow (2005)

Cripple Crow es el disco en el que Devendra Banhart empezó a enfatizar el freak en freak folk. Un carnaval de colores, imágines e ideas que de entrada parecen disparejas, pero conforme uno se aleja empieza a formarse una imagen concisa. Es la mano de Banhart trabajando en bellos contrastes lo que le da su personalidad al disco. Sus influencias vienen de todo tipo de lugar étnico y se las ingenian para sonar honestas. Y en “The Beatles” logra homenajear tanto a la banda mencionada como a Daniel Johnston. Si eso no es magia, no sé que lo sea.



78- Peter Bjorn And John – Writer’s Block (2006)

Si ignoramos el uso y abuso de “Young Folks” por parte de los medios masivos y la sacáramos del tracklist, Writer’s Block seguiría siendo un gran disco. Canciones divertidas llenas de los más pegajosos coros, recorriendo texturas que van desde lo lo-fi hasta el shoegaze. Una explosión de pop sueco de la más alta calidad. En una década en la que los suecos maquilaron pop perfecto, no existe mejor cumplido.



79- Cat Power – You Are Free (2003)

No cabe duda que Chan Marshal es una de las voces protagónicas de la década. Cierto también es que nunca volvió a sonar tan honesta, despreocupada y divertida como en You Are Free. Antes de entregarse a su lado bohemio nos dio un disco lleno de rock en donde su voz no era protagonista, sino guía de cada una de sus canciones. Llevando las guitarras de “Good Woman” o el piano de “Maybe Not” a lugares insospechados.



80- Yo La Tengo – And Then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000)

Este grupo de críticos musicales de Nueva Jersey de las ingenió para dar el salto de la década de manera muy agraciada, como pocos de sus contemporáneos. Tomando su característico rock hiper-literato y llevándolo a lugares insospechados, nos dieron el disco más oscuro de su carrera. Lleno de atmósferas y texturas, el álbum sólo puede ser descrito como un viaje. Un viaje que termina con la épica “Night Falls On Hoboken”, los 17 minutos más memorables del grupo. Un disco que encuentra un lugar de tu cerebro para vivir ahí.

Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

White Denim - Fits

White Denim es una anomalía de grupo americano. El trío nativo de Austin, Texas perméa su música de grandes tradiciones estadounidenses, todas armadas con la estructura básica de un bajo, una guitarra y una batería. Pero a pesar de sus orígenes, su fama radica del otro lado del charco. El año pasado, con su debut Workout Holiday, el grupo gozó de los mejores cumplidos de los críticos británicos, mientras que fueron ignorados por la prensa americana. Y ahora su segundo álbum llega a Europa el martes que entra, lleno de expectativas y anticipación, mientras que en América no tiene fecha de salida. Dios bendiga el Internet.

Fits es un segundo álbum que llenaría de envida a muchos. Mientras el disco anterior sonaba un poco disparejo por que al final del día era una recopilación de EPs con una que otra canción nueva, este trabajo suena disparejo por mera decisión creativa. La primera mitad del álbum es puro rock, muy similar a lo que nos tenían acostumbrados. Pero pasando el track 7 el álbum se transforma drásticamente, y el grupo comienza a explorar una gran variedad de sonidos, pasando por encima del pop, el folk y la tropicalia. El resultado es un disco gloriosamente asimétrico, cuya forma se puede apreciar a la distancia y sólo escuchando el disco completo.

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NIN, Peter Murphy, Tv on the Radio 2007

Esto no es exactamente un post es mas bien un ejercicio en namedropismo y tampoco es esto un disco es mas bien una serie de covers y autocovers que alguien tan amablemente junto en un zip.

Durante el 2006-2007 Peter Murphy la voz goth por excelencia y cantante de el legendario grupo Bauhaus se junto con Trent Reznor (líder de NIN) para hacer una serie de pequeñas presentaciones las cuales pueden buscar en youtube.

En algunos tracks son acompañados por Atticus Ross y Jordie White (antes se le conocía antes como Twiggy Ramirez) en otras tocan con los TvOR. Encontraran canciones de NIN, Bauhaus, TvOR, Joy Division, Iggy Pop, The Normal etc… Lo que siempre me a sido tan impresionante de estos tracks es como en muchas ocasiones superan a las originales si no me creen escuchen la versión de Atmosphere que hacen y díganme si no les pone la piel chinita o díganme si les gusta mas esta versión o la original de Bela Lugosi´s Dead. Mi favorita es el cover a Warm Leatherette de The Normal, una cancion inspirada en el libro Crash de J.G. Ballard, un track distopico quasi-industrial que en verdad los va a dejar exhaustos.

Espero que la namedropisa no los haya molestado mucho.

Tiny Vipers - Life On Earth

Las primeras imágenes que llegaron a mi cabeza al ver la portada de Life On Earth, el segundo álbum de Jesy Fortino bajo su nom de guerre Tiny Vipers, fueron aquellas conjuradas por The Road, el libro de Cormac McCarthy sobre el fin del mundo, que quienes no lo hayan leído deberían poner en su lista de cosas que leer. Viendo a Fortino con su cara llena de melancolía en ese paisaje cenizo parece resumir el sentir de esa obra maestra apocalíptica. Para cuando escuchamos los primeros acordes de “Eyes Like Ours” nos transportamos inmediatamente a ese lugar. Las primeras palabras son “Do you recall when the world was still young?” lo que nos pone a pensar si el parecido es mera coincidencia.

A lo largo de 11 canciones, Fortino construye un vacío en nuestros corazones, acompañada sólo de una guitarra y en ocasiones de un piano. Su voz frágil y emotiva me recuerda a Vashti Bunyan, y los conocedores sabrán que no hay más grande cumplido. Y es esta voz la que nos lleva a través de historias triste, por momento incluso desgarradoras. Lejos de la elocuencia de un Antony Hegarty, su presencia es más desnuda y sincera, menos llamativa aunque igual de emotiva.

Y aunque la voz es el principal atractivo de Tiny Vipers, no es la única razón para quedarse. El disco es un ejemplo de elegancia, y juega con la austeridad de manera que se siente un trabajo enteramente atemporal y universal, que no se deja encapsular por el espacio o por el tiempo. Un álbum trise e incluso obscuro, lejos de cualquier rayo de luz. No obstante los curiosos se deberían de aventurar. No creo que se vayan a divertir, pero existe la posibilidad de que se vayan a maravillar. ¿Cuántos discos logran eso?

Imprescindible 2009.

Primera parte.
Segunda parte.

Los Cien del Cero Cero 81-85

81- Girl Talk – Feed The Animals (2008)

Cuando el egresado de ingeniería biomédica Greg Michael Gillis publicó su tercer álbum, Night Ripper, generó un montón de controversia, rodeándose de problemas legales y juicios de valor sobre el mashup como género. Cuando lo siguió dos años después con Feed The Animals, la controversia se había disipado y lo que quedó fue un producto de arte pop perfectamente construido para la década. Por una parte es el soundtrack a la mejor fiesta, pero por otro es un recorrido histórico por la música más importante de los últimos años. Un acto de balanceo impresionante.
Parte 1 y Parte 2



82- Belle & Sebastian – The Life Pursuit (2006)

El grupo favorito de Glasgow no empezó la década con el pie derecho. Primero nos dieron Fold Your Hands Child, You Walk Like a Peasant para desagrado de muchos, y luego el fallido soundtrack para Storytelling. Pero con Dear Catastrophe Waitress recuperaron su mojo para explotarlo completamente con The Life Pursuit. Un disco que tiene todos los ingredientes de los clásicos de B&S pero multiplicados: las letras dulces e irónicas a la vez, los arreglos delicados y preciosistas; y la voz de Stuart Murdoch, sosteniendo todo, magistral como siempre.



83- The Delays – Faded Seaside Glamour (2004)

Un grupo inglés que dio uno de los debuts más fuertes y memorables de entre sus contemporáneos. A lo largo de 12 impecables canciones, el grupo construyó un sonido nuevo, un pop poco irónico y sin pretensión, cimentado en la herencia de The La’s pero multiplicado en ambición. ¿Su arma secreta? La increíble voz de Greg Gilbert, que saca a cada una de estas canciones de un escenario y las eleva a algo casi celestial.



84- Les Savy Fav – Let’s Stay Friends (2007)

Empezando su carrera de manera sumamente ruidosa y poco ordenada, este grupo a construido, de manera seguro aunque poco prolífica, un rock como pocos. Para Let’s Stay Friends tiran la casa por la ventana, dándonos un pastiche de sonidos y géneros que sólo puede ser descrito como esquizofrénico. Pero es en este caos que el grupo encuentra por primera vez una voz genuina, sobre la cuál sólo queda esperar que sigan trabajando.



85- Grizzly Bear – Yellow House (2006)

El primer destello de grandeza de un grupo que aún tiene mucho que dar, Yellow House es uno de esos discos que se siente como el arquitecto de una era. Un sonido difícil de categorizar, que se mueve por los terrenos del folk de manera difusa, siempre frágil al grado que da miedo tocarlo por temor a que se desmorone. Con este disco el grupo de Brooklyn se estableció como los más grandes perfeccionistas de este lado de Radiohead. Y “Knife” será posiblemente uno de los sencillos emblemáticos del principio de este siglo.

Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Starlight Mints - Change Remains

Drowaton el disco anterior de Starlight Mints, es un disco poco conocido que hace unos años escuchaba mucho. Su sencillo “Sidewalk” es personalmente una canción favorita. No recuerdo bien cómo llegue a ellos. Creo que en un blog los comparaban mucho con los Flaming Lips, y con justa razón.

Bonita sorpresa que me llevé hoy cuando me dí cuenta que su nuevo álbum acababa de salir el martes. Y después de unas cuantas vueltas he de admitir que estoy más que sorprendido. Haciendo a un lado el pop psicodélico que invitaba a las comparaciones mencionadas, aquí la banda apuesta a un rock barroco y divertido, con ecos muy claros de Spoon, sin hacer a un lado ese gusto por instrumentaciones extrañas.

También hay un cambio en la voz de Allan Vest , su vocalista. Aquí se aleja del timbre de Wayne Coyne y se acerca al de Kevin Barnes. Intenten escuchar “Sesame (Untie The Wrath)” y no pensar en of Montreal.

Al final del día Change Remains es un disco que no trae consigo nada nuevo. Sin embargo está lleno de lindas canciones y el grupo parece estar en un nuevo territorio en el que se siente más a gusto. Merece escucha.

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Discovery - LP

Discovery suena, desde su concepción, como algo divertido y pasajero. El proyecto de Rostam Batmanglij de Vampire Weekend y Wes Miles de Ra Ra Riot no podría tener antecedentes más poperos, y desde el el press release prometían eso y sólo eso.

La gran virtud del aptamente titulado LP es justo eso. Que Batmanglij y Miles toman “divertido y pasajero” y lo explotan al máximo, sin pretensión algunas. El resultado es un disco que mezcla R&B con electro pop de manera elegante, que nadie con ganas de mover la cabeza a cierto ritmo se puede negar. Pareciera que ambos se empeñan por recorrer cada uno de los clichés del pop modrno, y haciéndolo podrían darle clases a Kanye de cómo usar el vocoder, y tomar unas cuantas de sintetizador.

Curiosamente los tracks más memorables del disco son dos colaboraciones y un cover. Primero “I Wanna Be Your Boyfriend” con Angel Deradoorian de los Dirty Projectors, quien mete mano una vez más en uno de los sencillos destacables del año. Luego Ezra Koeing presta sus servicios para “Carby”, y nos pone a pensar los caminos que Vampire Weekend podría recorrer si algún día se quisieran mover en otra direccion. Y por último el cover de “I Want You Back” de los Jackson 5, un ejercicio que nos acerca al 808’s & Heartbreak del mencionado Kanye, pero de manera enteramente bienvenida.

Al final todo viene envuelto en un paquetito colorido. Divertido, divertido y más divertido.

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City Center - City Center

City Center es el proyecto como solista de Fred Thomas, líder de Saturday Looks Good To Me. Conocedores sabrán que SLGTM son maquiladores de un pop perfecto, muy a la altura de los New Pornographers y una banda más que bienvenida en cualquier iTunes. Dichos conocedores estarán gratamente sorprendidos con los terrenos que recorre Thomas con City Center.

Los proyectos como solista se prestan inmediatamente para poder experimentar sin límites, y Thomas lo hace de una manera más que elegante, dándonos 10 piezas de pop etéreo sumamente atmosféricas. En momentos, la instrumentación y los ambientes recuerdan a High Places, y nos alejan de inmediato del trabajo de SLGTM.

Canciones como “Open/House” le apuestan a situaciones más íntimas, mientras que “Young Diamond” es una explosión eufórica en contraste, transformándose con una cascada de chelos en un ejercicio de texturas sumamente ruidoso. Todo amarra al final con la melancólica “Unfinished Hex”.

El resultado puede sonar en las primeras vueltas un tanto disparejo. Pero con cada escucha el disco logra cierta cohesión, y las virtudes de Thomas se vuelven más evidentes. Al final se trata de un disco sumamente aventurero, quizás mejor bienvenido por gente sin referencias de los anteriores trabajos de Thomas.

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Varios Artistas - The Limits Of Control OST

Desde que Eva, uno de los tres personajes principales de Stranger Than Paradise, se dedicaba a tocar “I Put A Spell On You” de Screamin’ Jay Hawkins una y otra vez; la música en las películas de Jim Jarmusch cobró una importancia que no perdería a lo largo de su filmografía. Desde el fantasma de Elvis embrujando Mystery Train, pasando por desolado score de Neil Young en Dead Man, la fuerte presencia de RZA en Ghost Dog, hasta llegar a deleitable aportación de Mulatu Astatke para Broken Flowers; la música no es un elemento que acompaña, sino un pilar de la narrativa.

Ahora para The Limits Of Control (cinta que, si tenemos suerte, estaremos viendo a más tardar en la muestra de la Cineteca de noviembre), Jarmusch decide pintar el paisaje español de su historia de manera sumamente dronera, y de la mano de Boris, Sun o))) y Bad Rabit. También, de manera obvia pero bienvenida, tenemos a Carmen Linares y Manuel el Sevillano, brindando el sabor de la localidad. Y debo admitir que sorprende la incursión de algo tan popular como “Daft Punk Is Playing At My House” de LCD Soundsystem en un soundtrack de Jarmusch, y muero de curiosidad por ver cómo encaja en la película.

El resultado, como nos tiene acostumbrado, es por demás ecléctico, lleno de contrastes sumamente interesantes y uno que otro buen descubrimiento de música de antaño. Una buena razón más, de las mil que tengo, para morirme de ganas por ver esta película.

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Los Cien del Cero Cero 86-90

86- Hot Chip – The Warning (2006)

Para su segundo álbum, el grupo inglés liderado por Alexis Taylor construye sobre el adictivo electro-pop de su anterior y al mismo tiempo explora un lado más oscuro con sus letras. El resultado es un disco perfectamente diseñado para espacios radiales y amenizar fiestas. Protagonista de la escena musical electrónica inglesa y perdedor de un Mercury Prize, el disco ya se siente como el retrato de una época.



87- Architecture In Helsinki – In Case We Die (2005)

Como una especie de eufórico carnaval, Architecture In Helsinki es de esos grupos que se sienten enormes desde las primeras notas de In Case We Die, su segundo álbum. Con un arsenal de músicos y un arsenal de instrumentos, el disco sólo puede ser como generoso, con una sorpresa en cada rincón y una cara nueva con cada vuelta.



88- Lily Allen – Alright, Still (2006)

Con su actitud auténticamente cockney, Lily Allen nos dio un debut lleno de pop aparentemente dulce que con cada escucha se iba ensuciando. Lleno de sencillos perfectamente estructurados para meterse a toda lista de popularidad. Mezclando estructuras tradicionales con algo de calypso, el disco se siente como pocos de sus contemporáneos, y con posibilidades de seguirse escuchando nuevo en algunos años.



89- Hercules And Love Affair - Hercules And Love Affair (2008)

Andrew Butler, genio detrás de Hercules And Love Affair, descubrió un ingrediente secreto que haría de su disco revival algo en verdad especial. La voz de Antony Hegarty. “Blind” por si sola suena increíble, pero con la voz de Hagerty se convierte en uno de los sencillos más impactantes de la década. Y la voz de Hagerty en este nuevo contexto, lejos de la melancolía de los Johnson, adquiere dimensiones insospechadas.



90- The National - Boxer (2007)

En Boxer, este grupo emblemático de la escena de Brooklyn (aunque de origen en Cincinnati) exploró un lado más introspectivo y dio un disco que resulta tan cautivador como esa portada. La voz de Matt Berninger es fuerte como un roble, y lleva a cada una de estas canciones a lugares sublimes, haciendo que se escuchen clásicas desde el segundo que empiezan.


Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Dj Shadow - Endtroducing... 1996

En la película de 2001 Scratch se nos presenta a Joshua Davis, un californiano fanático de coleccionar vinilos (cerca de 60,000) y que su hobbie favorito es meterse a el sótano/bodega de una tienda de discos a buscar rarezas con las cuales armarse para crear sus piezas.

Tal vez es porque soy su fan, pero la parte mas bonita de esa película es cuando le preguntan que siente cuando entra a este sótano/bodega, a lo cual contesta - "humildad, son los sueños de tanta gente y ahora quedan aquí en esta bodega, y solo puedo pensar que algún día mi musica terminara aquí"- perdonen mi cursilería, pero solo alguien con tal respeto por la musica, puede crear una obra como esta.

El arte de samplear no era algo nuevo en 1996, desde finales de los 40s cuando la musique concréte uso sonidos pregrabados como su instrumento principal, hasta el arte perfeccionado por Double Dee and Steinski de digging como método de composición de el Hip-Hop de los 80s y 90s, el uso de musica/sonidos creados por otras personas para crear musica nueva no era algo nuevo en 1996, y luego llego el Entroducing...

Este disco aparte de estar en el Guiness Book of World Records como el primer disco creado enteramente de musica pregrabada (no hay ni un solo elemento grabado originalmente para este disco), también se encuentra en varias listas como uno de los discos mas importantes de la década de los 90s y tiene la distinción de estar en la lista de los mejores 100 discos de el siglo en la revista TIME, no que esto nos debe de importar mucho, bueno si!

Aunque es un disco creado apartir de las obras de otras personas Dj Shadow logra que el disco suene increíblemente personal, nunca suena a un disco de mashups o a algo hecho por Coldcut donde los sampleos son obvios (no que eso sea algo malo), aquí los tracks se desarrollan como canciones originales usando capas y capas de piezas que es imposible imaginar se pensaron por artistas diferentes, muchas veces con varios años de diferencia y demuestra que el oído de Dj Shadow es mas virtuoso que el de muchos otros músicos en el sentido estricto de la palabra.

Creo que decir que Dj Shadow samplea es como decir que Rauschenberg hace ensambles, o que Rothko pinta, en cuanto a que la técnica que usan por mas única que sea no es equiparable con los alcances que logran sus ejecuciones, esto es un disco que inspiro a personas a hacer musica (yo incluido), que empujo a gente a escuchar musica diferente, que creo cantidades innombrables de copycats y que sirvió de inspiración para discos como el OK Computer (no es broma), un disco que probablemente jamás será superado por su creador, que ahora a tomado caminos no tan memorables (opinion personal).

Tomando sonidos que van desde Metallica a Bjork y de Kurtis Blow hasta Giorgio Moroder pasando por Vangelis, Nirvana, Isley Brothers y Beastie Boys, Dj Shadow crea un disco sumamente emotivo, un soundtrack para los 90s donde la yuxtaposición de géneros nos recuerda lo innecesario que estos son.

No esperen un disco de Hip-Hop, Rock, Funk, Jazz, Soul, Electrónica, en verdad es un disco de … musica.