IRM no es necesariamente uno de los discos más disfrutables que he escuchado en los últimos días. Apostandole a un sonido más enteramente pop que en su anterior trabajo, Gainsbourg nos regala un disco que por momentos es tan amigable como un trabajo de Feist. Luego entra Beck y las cosas se ponen muy interesantes.
Se trata de un trabajo lleno de ideas, en donde cada canción se esfuerza por sonar enteramente distinta a la anterior. Si hay un par de experimentos fallidos, como tal vez la abridora “Master’s Hand” o la titular “IRM” (en la que Gainsbourg parece desesperada por sonar como M.I.A.), también hay sencillos de tremenda calidad, diseñados para enriquecer el mejor de los mixes.
El highlilght es sin duda el primer sencillo “Heaven Can Wait” en la que figura prominentemente Beck. Si no han visto el video, tienen que hacerlo ahora. Es una de esas canciones sumamente adictivas, que dará muchas vueltas en sus iPods los meses por venir.
Si el contenido general no me parece excelente, bien puedo nombrar un buen número de canciones que desprendidas de contexto sí lo son. Sólo por eso no se arrepentirán de bajarlo.
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Charlotte Gainsbourg - IRM
Los Top 20 discos del 2009 según rotch
Este año fue diferente a otros, y en vez de bajar música como loco y escuchar mucho me dediqué sólo a un puñado de discos con precisa atención y mucho cariño, en particular esos tres primeros lugares (que asumo yo estarán en una y cada una de las listas de este fin de año.)
Sin más, espero que les guste.
1- Dirty Projectors – Bitte Orca
Quiero empezar diciendo que Merriweather Post Pavilion es el mejor y más importante disco del año. Pero Bitte Orca fue el disco que entró directamente a mi corazón y nunca lo dejó. Es como si Dave Longstreth tomó todos los ingredientes musicales que me hablan directamente: una voz rara y emotiva, contrastes entre voces masculinas y femeninas, violines, guitarras acústicas delirantes, letras ingeniosas pero mundanas; y los combinó de manera espectacular en un álbum al que no le sobra ni le falta nada. Un álbum que me mueve en un nivel tan visceral, que por un momento sentí que se hizo sólo para mi.
2- Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
Volviendo a lo anterior, en verdad creo que MPP es el disco más importante que me ha tocado vivir. Si el OK Computer de esta década fue (ajem) el Kid A, entonces MPP es el In The Aeroplane Over the Sea o el The Soft Bulletin. Un disco cuya influencia permeará muchos de los sonidos por venir. La consagración de un grupo que me ha tocado ver crecer y que se las ingenia, mágicamente, para hacerme creer que todavía tienen mucho que dar.
3- Grizzly Bear – Veckatimest
De esta trinidad, debo admitir que Veckatimest fue el zapato que no entró a la primera. Sin embargo me fue cautivando a paso firme pero seguro. Sus encantos no son obvios, pero sí son únicos, y al igual que los dos números anteriores, se trata de un disco sumamente generoso, que te invita a perderte en él horas, admirando cada detalle, regresándole para asegurarte si lo que acabas de escuchar es cierto.
4- The Very Best – Warm Heat Of Africa
El mixtape del año pasado usaba demasiadas canciones muy cercanas a mi (“Will You Be There”, el tema deTrue Romance) como para poder juzgar al conjunto de Esau Mwamwaya y Radioclit objetivamente. WHOA terminó con mis dudas, y su mezcla de M.I.A. con el soundtrack The Lion King resultó ser todo lo que había esperado.
5- tUnE-YaRdS – BiRd-BrAiNs
Cuando escribí sobre este disco la primera vez, Merrill Garbus era una niñera en un suburbio gringo que grabó su disco en cassette y lo vendía en su página de internet. Hoy, pocos meses después, le abre a los Dirty Projectors, su disco lo distribuye 4AD y lo remasterizaron en Abbey Road. En su momento lo describí como un milagro, y creo que el tiempo me dio la razón.
6- Girls – Album
Sin duda el debut más espectacular del año y los artistas nuevos que más hay que tener en el radar para un segundo esfuerzo. Album es un disco lleno de emociones y sonidos particulares, que si bien citan un par de influencias conocidas, se las ingenia para tener una voz única.
7- Atlas Sound – Logos
En mi cabeza Bradford Cox no puede errar. Cada trabajo, si no mejor que el anterior, se las ingenia para seguir sonando nuevo y relevante. No sólo en un par de particulares duetos, sino en cada segundo de Logos, Cox se logra sorprendernos con sonidos nuevos, picando nuestra curiosidad para ver qué tramará después.
8- Micachu And The Shapes – Jewellry
Viniendo de una época de austeridad creativa en la música inglesa, Micachu And The Shapes fueron un golpe de aire fresco. Jewellry es un disco tan lleno de sonidos e ideas que ningún oído curioso puede darse el lujo de ignorarlo.
9- Music Go Music – Expressions
Pocos discos están tan llenos de pura alegría. Y si bien las influencias son un poco descaradas (ABBA, Blondie, Los Carpenters), nunca habían sonado tan energéticas y nuevas como en Expressions.
10- Dan Deacon – Bromst
Dan Deacon tomó uno y cada uno de los ingredientes del Spiderman Of The Rings y los multiplicó por 10. El resultado es tan delirante como suena. Un trabajo que muestra ambiciones insospechadas y un futuro prometedor.
11- HEALTH – Get Color
El grupo originario de The Smell le dio una vuelta de 180 grados a su carrera e hizo a un lado (sólo un poco) el metal para explorar sus lados más disco (como en aquel disco de remixes). El resultado no necesariamente gustó a los devotos, pero nos convirtió en fieles a unos cuantos.
12- The Antlers – Hospice
Por definición, un disco sobre cáncer y muerte, no es precisamente de mi agrado, pero el grupo de Peter Silberman lo hace de manera insospechada. No toman una sola decisión obvia, no son predecibles ni mucho menos chantajistas. Y así logran que un disco sobre cáncer y muerte sea sumamente conmovedor.
13- Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
Antes de este disco, debo confesar no me gustaba Phoenix. Pero Wolfgang Amadeus Phoenix es demasiado divertido para resistirse a los encantos del grupo francés. Es imposible de escuchar y no mover la cabeza.
14- Yo La Tengo – Popular Songs
Con Popular Songs comprobamos que no existe grupo de los 90’s más vital y que haya envejecido con tanta gracia como Yo La Tengo (sí, lo digo por ti Sonic Youth.)
15- Dark Was The Night
En un futuro, cuando se critiquen recopilaciones de caridad, Dark Was The Night va a ser un referente obligado. Curado por miembros de The National, es un trabajo lleno de cariño y dedicación por parte de sus colaboradores, y al mismo tiempo, un retrato de la época musical en la que vivimos. [este no lo voy a subir, se debe comprar.]
16- The Flaming Lips – Embryonic
Oscuro, denso y lo más loco que han hecho en años, Embryonic es una muestra concreta del talento de los Lips. Pocos grupos encuentras el tiempo para reinventarse por segunda vez, pero Embryonic suena tan nuevo para el grupo como The Soft Bulletin sonó hace más de diez años.
17- The Decemberists – The Hazards of Love
Creo que The Crane Wife era un acto difícil de seguir, y sin embargo en The Hazards of Love Colin Meloy lo logra, sin dejar de ser indulgente con cada uno de sus vicios musicales. La mejor ópera rock desde Tommy.
18 – St. Vincent – Actor
Para su segundo disco, Annie Clark suena tan dulce como su trabajo anterior, sin perder nada de su inventiva.Actor es un disco que se pasa como la brisa, y provoca una y cada vez que gira sonrisas de oreja a oreja.
19- Antony And The Johnsons – The Crying Light
Tan desgarrador y devastante como hubiéramos esperado, pero con el apoyo de Nico Muhly, sonoramente más ambicioso, enmarcando la voz más vibrante en la escena musical.
20- The Beatles Remasters
No importa si fue en el Rock Band o en estos ejemplares remasters, los Beatles sonaron en 2009 como si fuera 1966, enamorando a nuevos fans y re-enamorando a viejos. [no lo voy a subir por obvias razones]
Y bueno, un montón de menciones de honor para el After Robots de BLK JKS, el disco homónimo de Clues, el espectacular regreso de los Super Furry Animals con Dark Days/Light Years, el dulce Dear John deLoney,Dear, el épico Dragonslayer de Sunset Rubdown, el exótico East Of Eden de Taken By Trees, el electrizante Face Control de Handsome Furs, el triunfal segundo disco de White Denim, Fits; el homónimo deHere We Go Music. Hold Time de M. Ward, I’m Going Away de los Fiery Furnaces, Is And Always Was deDaniel Johnston, jj no 2 de jj, Life On Earth de Tiny Vipers, Vapours de Islands, Noble Beast de Andrew Bird. El muy funky See Mystery Lights de YACHT. Los amos del lo-fi Wavves y Smith Westerns, conWavvves y su disco homónimo respectivamente. Los callados y dulces Woods y Timber Timbre. El genialTwo Suns de Bats For Lashes. La colaboración de ensueño que es Volcano Choir con Unmap. El adictivoWatch Me Fall de Jay Reatard. Y por último el super-funky What Will We Be de Devendra Banhart.
Seguro se me olvidó uno que otro por ahí…
Hooray For Earth - Momo
Estamos de vuelta!! En la mañana me topé con este ep, 5 canciones para empezar el fin de año como se debe. Se muy poco de la banda, en su página/myspace se limitan a decir que son 4 los integrantes de la banda, oriundos de New York y Cambridge MA. Con esto y su música basta.
Una combinación bastante agradable de electrónica, rock y pop. Sintes y guitarras que logran una armonía de principio a fin y que recuerdan a los Magnetic Fields, Brian Eno y New Order. La primera canción del ep "Sorrounded By Friends" es muestra de esto. La portada -siento yo- describe bastante bien a lo que suenan...ideal para poner de buenas a cualquiera.
Espero nos hayan extrañado. Pronto nuestras listas con lo mejor del año!!!
Fucked Up - Do They Know It's Christmas?
Gente talentosa haciendo un cover de una de las canciones navideñas más horribles (pero con valor nostálgico, para mi al menos) de la historia (nota a Bob Geldof: No, en Etiopía no saben que es navidad por que no la celebran.) es mi modo de desearles una feliz navidad. Espero que se la pasen genial con toda la gente que quieren y que les den muchos regalos.
Por mi parte es todo por el año. Nos vemos en el 2010 (o cuando filtren el Contra de Vampire Weekend o el Realism de los Magnetic Fields, lo que suceda primero.)
Un fuerte abrazo,
rotch
500 Days Of Summer OST
Tengo mucho que decir de la película...pero me limitaré a decir que i) me gusto bastante ii) todos hemos estado en una situación parecida en la que nos sentimos la persona más afortunada/miserable en el universo y iii) comparto la idea de que muchas veces confundimos ciertas "coincidencias" con el sentimiento de haber encontrado el amor. Aún así creo que son estas experiencias por las que vale la pena estar aquí.Creo que en las 16 canciones del soundtrack (si tomamos en cuenta la intro) podemos encontrar todas las emociones que uno siente al enamorarse; las mariposas en el estómago cuando todo comienza, el no poder imaginarse ya el uno sin el otro y los recuerdos que quedan de una relación hace tiempo olvidada.
Para los enamorados, los que tiene el corazón roto, los que nunca se han enamorado y hasta para los que no creen en el amor...
Happy Thanksgiving para quienes lo celebren!!
P.D. Estaremos de vacaciones unos días, nos vemos el próximo miércoles con nuestras listas de lo mejor del año y la víspera de nuestro segundo aniversario!!!!!!
Toro Y Moi - Causers Of This
Qué bonito es cuando filtra un álbum poco tiempo de ser anunciado. A un par de días de que nos enteráramos que el esperadísimo debut de Toro Y Moi llegaría a finales de febrero, nos lo encontramos por todos lados en la red, para alegrar el fin de semana que pasó.
De esta oleada de glo-fi, en la que se encuentran Washed Out, Memory Tapes o Neon Indian; es Toro Y Moi un particular consentido. Sin sacar formalmente un disco en el 2009, fue de los protagonistas de esta ola. Chaz Bundwick, el genio detrás del proyecto, produce este particular sonido electrónico ambientado en alcoba y lejos de lo estéril de un estudio de grabación.
A diferencia de sus colegas, Bundwick trae una serie de trucos nuevos bajo el brazo. En sus manos, el lo-fi no es una estética de cassette (como es el caso concreto de Washed Out) sino un ligero gis que entra y sale a su antojo. Cuando la ocasión llama a que las cosas se escuchen claras y nítidas lo hacen. El disco no se ata fácilmente a las reglas de un género que apenas se escriben.
Bundwick está lleno de las curiosidades sonoras de unos Animal Collective, sumado el añoro adolescente de laptop de un Bradford Cox. Todo filtrado en una sensibilidad digna del mejor pop 80ero. Y aunque parece que esas influencias describen a un sinfín de artistas recientes, no cabe duda que la voz de Budwick es única.Causers Of This es un disco que encanta desde que empieza, y posiblemente lo más lindo que escucharan toda la semana.
Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.
Wild Beasts - Two Dancers
Hace ya un par de meses que los ingleses de Wild Beasts sacaron su segundo álbum, Two Dancers. Luego de un debut envidiable, su trabajo vuelve a ser una grata sorpresa y es gran candidato para figurar en las listas de lo mejor del año.El instrumento principal de la banda continúa siendo la voz de Hayden Thorpe. Su falseto trae consigo la misma melancolía que la que evoca la voz de Anthony. Sin embargo no es este el sentimiento que permea durante las 10 canciones sino uno de hedonismo; "This is a booty call! My boot, my boot, my boot, my boot up your asshole." canta Thorpe en los inicios del disco. Lujuría, placer y deseo serían las tres palabras que escogería para describirlo.
La mayor participación de los demás miembros de la banda hace que Two Dancers sea un trabajo mucho más equilibrado y melódico que el anterior. A diferencia del Limbo, Panto, es el grupo en su conjunto y no solo Thorpe, quien crea la energía que se siente desde la primera nota del disco.
Imprescindible 2009.
Suerte a los que van a alguno o todos los conciertos del fin!!!
