Les dejo los que para mí fueron los 20 mejores discos de este 2009. Espero les gusten y los disfruten. (utilizo algunos links de rotch en los discos que nuestras listas comparten por si el nombre no les hace sentido...)
1. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
El disco que sin duda será referencia cuando alguien pregunte a lo que sonó el 2009. Después de años de experimentos los de AC finalmente lograron desarrollar un sonido cuya influencia ya podemos empezar a presenciar. Aún así creo que esto es solo el comienzo y que su música no dejará de sorprendernos en un buen rato. Su lugar en la mayoría de las listas es más que merecido.
2. Junior Boys - Begone Dull Care
Begone Dull Care fue el disco con el que conocí a los Junior Boys. Verlos en Coachella fue uno de mis mejores momentos del festival. Música que te pone a bailar desde el primer momento y que no te permite dejar de hacerlo hasta que los canadienses dejan el escenario o bien quitas el disco. En mi humilde opinión el mejor disco de electrónica del año.
3. Dirty Projectors - Bitte Orca
El disco que me puso de buenas todo el año y que me hizo olvidar aunque fuera por unos momentos cualquier problema que tuviera. En realidad no se si es la voz, algunos de los muchos instrumentos o todo en conjunto lo que logra este efecto Recuerdo el día que Rotch anunció lo grandes e importantes que serían este año los Dirty Projectors...vaya que tenía razón.
4. Loney, Dear - Dear John
Para mi un disco tanto cálido como mélancólico, al que vuelvo cada vez que me siento así y otra obra que hace que sea más fan todavía de la música que sale de Suecia. Emil Svanängen (aka Loney Dear) combina un poquito de todo y logra uno de los discos más bonitos de los últimos 12 meses.
5. J. Tillman - Year In Kingdom
El disco que le dice "quítate que ahí te voy" al Loney, Dear. Con el Year In Kingdom Tillman dejo más que claro -por si alguien tenía duda- de que es un músico mucho más completo que solo el baterista de los Fleet Foxes. 9 canciones en donde Tillman parece reflexionar lo que ha sido su paso por este mundo y nos hace darnos cuenta de lo insignificantes que somos...
6. Girls - Album
Distorsión, perversión, nostalgia y California son palabras que me vienen a la mente cuando pienso en el muy aclamado y esperado debut de Girls. Hellhole Ratrace y Lust For Life son canciones que, como mencionó Rotch en su momento cuando subió el disco, suenan clásicas e innovadoras, no cualquiera.
7. Grizzly Bear - Veckatimest
El tercer álbum de Grizzly Bear los vino a reafirmar como una de las bandas dispuestas a experimentar y continuar desarrollando su sonido. Un disco que si bien muchos seguidores del grupo no se esperaban, si los dejo con una sonrisota. Muchas bandas se abstienen de experimentar por medio al resultado. Droste y compañía tomaron el riesgo y lo hicieron de la mejor manera posible.
8. Atlas Sound - Logos
Luego de ver la presentación de Cox en Lollapalooza me quedó claro que es un genio musical. Como tal, es un incompredido y para nosotros los mortales, sus acciones dejaron de tener sentido hace mucho tiempo; sobra tratar de buscarles explicación. Lo único que podemos hacer es disfrutar de la cantidad de música que hace año con año y cruzar los dedos para que no se nos vaya pronto.
9. The Antlers - Hospice
Creo que pocos le prestamos atención al Hospice antes de que saliera el remaster. Un disco triste que después de oirlo hace que la muerte se vea no como el fin sino simplemente una transición hacia algo más. Sentimientos de tristeza dan la bienvenida pero es esperanza la que nos despide.
10. The Rural Alberta Advantage
Consentido personal. Con este disco regresé al blog luego de una larga ausencia. Quienes nos siguen desde hace un par de años sabran que Flaming Milk le hace honor a una de nuestras bandas favoritas, Neutral Milk Hotel. TRAA es lo más cercano que tengo a ellos. Go Canada!
11. Dan Deacon - Bromst
Pocas cosas tan divertidas como un concierto de Deacon. Su interacción con el público es tal que me atrevería a decir que sus conciertos son 65% su música y su banda y 35% la audiencia. Con este disco creo que su música se volvio un tanto más amigable para el oído, aún cuando mantuvo su nivel de abstracción que tanto lo caracteriza.
12. Islands - Vapours
Si con Human Highway me ganó, con el tercer disco de Islands, una de sus muchas bandas y/o proyectos, Nicholas Thorborn tiene ya un fan más en la bolsa. Pop lleno de ritmos y beats de lo más alegre que encontré durante el año.
13. The Big Pink - A Brief History Of Love
Intentar describir lo que el amor provoca no es tarea fácil. Ni que decir de hacer un disco que gire alrededor de este sentimiento. Aún así los ingleses de The Big Pink lograron con este debut ser una de las mejores nuevas bandas de la segund mitad del año.
14. jj - n° 2
Suecia, Suecia y más Suecia. El mejor pop desde hace ya un rato viene de ahí. Para muestra basta escuchar las 9 canciones del disco de jj. Música que logra transportarnos a otro lugar donde todo es felicidad y donde solo hay suecas...
15. Local Natives - Gorilla Manor
Un grupo que luego de que internet se encargara de hacerle toda la publicidad que necesitaba no decepcionó en lo más mínimo. Voces que salen de todos lados, ritmos y coros pegajosos que te enganchan desde la primera canción.
16. Dark Was The Night
La recopilación del año, con los mejores músicos de la escena y para una buena causa...que más se puede pedir?
17. The Very Best - Warm Heart Of Africa
Nunca le entré como ahora me doy cuenta que lo debí haber hecho al Mixtape que los de The Very Best sacaron el año pasado. Me arrepiento pues escuchando el WHOA me doy cuenta que son uno de los actos mas interesantes hoy en día. Si el mundial tuviera un soundtrack ellos deberían ser los encargados de armarlo.
18. XX - XX
Un disco que aún cuando su fórmula pareciera sencilla, cuenta con todos los ingredientes para figurar en las listas de lo mejor. Una de las sorpresas más gratas de este 2009. Para escucharse en una tarde soleada tomando "bebidas con sombrillitas" (citó a la gran Sofía)
19. Music Go Music - Expressions
La mejor forma de describir el sonido de este grupo sería creo yo decir que es ABBA gone indie. Una obra que causa sonrisas y alegría durante toda su duración y que hace que te den ganas de tener un pandero y un micrófono.
20. fun. - Aim And Ignite
Si la principal referencia de Music Go Music fue ABBA la de fun. es Queen. Canciones que le hacen honor al título del álbum. Diversión Garantizada!
Por último me gustaría mencionar algunos discos que poco les falto para estar en la lista.
Al parecer este fue el año de las colaboraciones, muchas de ellas increíbles: Volcano Choir, Burial con Four Tet, Monsters Of Folk entre otros. Nada fue más divertido que escuchar el Dead Man's Bones, gran gran gran disco. Lo melancólico que continua siendo Noah And The Whale, lo agradable que sigue siendo escuhar a Erlend Oye y Eirik Glambek. Lo loco del Tune Yards y de Fuck Buttons.
Mucha suerte en el 2010!!
P.D. Ya deberían de jalar todos los links, una disculpa por la confusión.
Top 20 del Vic
Los Top 20 discos del 2009 según rotch
Este año fue diferente a otros, y en vez de bajar música como loco y escuchar mucho me dediqué sólo a un puñado de discos con precisa atención y mucho cariño, en particular esos tres primeros lugares (que asumo yo estarán en una y cada una de las listas de este fin de año.)
Sin más, espero que les guste.
1- Dirty Projectors – Bitte Orca
Quiero empezar diciendo que Merriweather Post Pavilion es el mejor y más importante disco del año. Pero Bitte Orca fue el disco que entró directamente a mi corazón y nunca lo dejó. Es como si Dave Longstreth tomó todos los ingredientes musicales que me hablan directamente: una voz rara y emotiva, contrastes entre voces masculinas y femeninas, violines, guitarras acústicas delirantes, letras ingeniosas pero mundanas; y los combinó de manera espectacular en un álbum al que no le sobra ni le falta nada. Un álbum que me mueve en un nivel tan visceral, que por un momento sentí que se hizo sólo para mi.
2- Animal Collective – Merriweather Post Pavilion
Volviendo a lo anterior, en verdad creo que MPP es el disco más importante que me ha tocado vivir. Si el OK Computer de esta década fue (ajem) el Kid A, entonces MPP es el In The Aeroplane Over the Sea o el The Soft Bulletin. Un disco cuya influencia permeará muchos de los sonidos por venir. La consagración de un grupo que me ha tocado ver crecer y que se las ingenia, mágicamente, para hacerme creer que todavía tienen mucho que dar.
3- Grizzly Bear – Veckatimest
De esta trinidad, debo admitir que Veckatimest fue el zapato que no entró a la primera. Sin embargo me fue cautivando a paso firme pero seguro. Sus encantos no son obvios, pero sí son únicos, y al igual que los dos números anteriores, se trata de un disco sumamente generoso, que te invita a perderte en él horas, admirando cada detalle, regresándole para asegurarte si lo que acabas de escuchar es cierto.
4- The Very Best – Warm Heat Of Africa
El mixtape del año pasado usaba demasiadas canciones muy cercanas a mi (“Will You Be There”, el tema deTrue Romance) como para poder juzgar al conjunto de Esau Mwamwaya y Radioclit objetivamente. WHOA terminó con mis dudas, y su mezcla de M.I.A. con el soundtrack The Lion King resultó ser todo lo que había esperado.
5- tUnE-YaRdS – BiRd-BrAiNs
Cuando escribí sobre este disco la primera vez, Merrill Garbus era una niñera en un suburbio gringo que grabó su disco en cassette y lo vendía en su página de internet. Hoy, pocos meses después, le abre a los Dirty Projectors, su disco lo distribuye 4AD y lo remasterizaron en Abbey Road. En su momento lo describí como un milagro, y creo que el tiempo me dio la razón.
6- Girls – Album
Sin duda el debut más espectacular del año y los artistas nuevos que más hay que tener en el radar para un segundo esfuerzo. Album es un disco lleno de emociones y sonidos particulares, que si bien citan un par de influencias conocidas, se las ingenia para tener una voz única.
7- Atlas Sound – Logos
En mi cabeza Bradford Cox no puede errar. Cada trabajo, si no mejor que el anterior, se las ingenia para seguir sonando nuevo y relevante. No sólo en un par de particulares duetos, sino en cada segundo de Logos, Cox se logra sorprendernos con sonidos nuevos, picando nuestra curiosidad para ver qué tramará después.
8- Micachu And The Shapes – Jewellry
Viniendo de una época de austeridad creativa en la música inglesa, Micachu And The Shapes fueron un golpe de aire fresco. Jewellry es un disco tan lleno de sonidos e ideas que ningún oído curioso puede darse el lujo de ignorarlo.
9- Music Go Music – Expressions
Pocos discos están tan llenos de pura alegría. Y si bien las influencias son un poco descaradas (ABBA, Blondie, Los Carpenters), nunca habían sonado tan energéticas y nuevas como en Expressions.
10- Dan Deacon – Bromst
Dan Deacon tomó uno y cada uno de los ingredientes del Spiderman Of The Rings y los multiplicó por 10. El resultado es tan delirante como suena. Un trabajo que muestra ambiciones insospechadas y un futuro prometedor.
11- HEALTH – Get Color
El grupo originario de The Smell le dio una vuelta de 180 grados a su carrera e hizo a un lado (sólo un poco) el metal para explorar sus lados más disco (como en aquel disco de remixes). El resultado no necesariamente gustó a los devotos, pero nos convirtió en fieles a unos cuantos.
12- The Antlers – Hospice
Por definición, un disco sobre cáncer y muerte, no es precisamente de mi agrado, pero el grupo de Peter Silberman lo hace de manera insospechada. No toman una sola decisión obvia, no son predecibles ni mucho menos chantajistas. Y así logran que un disco sobre cáncer y muerte sea sumamente conmovedor.
13- Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
Antes de este disco, debo confesar no me gustaba Phoenix. Pero Wolfgang Amadeus Phoenix es demasiado divertido para resistirse a los encantos del grupo francés. Es imposible de escuchar y no mover la cabeza.
14- Yo La Tengo – Popular Songs
Con Popular Songs comprobamos que no existe grupo de los 90’s más vital y que haya envejecido con tanta gracia como Yo La Tengo (sí, lo digo por ti Sonic Youth.)
15- Dark Was The Night
En un futuro, cuando se critiquen recopilaciones de caridad, Dark Was The Night va a ser un referente obligado. Curado por miembros de The National, es un trabajo lleno de cariño y dedicación por parte de sus colaboradores, y al mismo tiempo, un retrato de la época musical en la que vivimos. [este no lo voy a subir, se debe comprar.]
16- The Flaming Lips – Embryonic
Oscuro, denso y lo más loco que han hecho en años, Embryonic es una muestra concreta del talento de los Lips. Pocos grupos encuentras el tiempo para reinventarse por segunda vez, pero Embryonic suena tan nuevo para el grupo como The Soft Bulletin sonó hace más de diez años.
17- The Decemberists – The Hazards of Love
Creo que The Crane Wife era un acto difícil de seguir, y sin embargo en The Hazards of Love Colin Meloy lo logra, sin dejar de ser indulgente con cada uno de sus vicios musicales. La mejor ópera rock desde Tommy.
18 – St. Vincent – Actor
Para su segundo disco, Annie Clark suena tan dulce como su trabajo anterior, sin perder nada de su inventiva.Actor es un disco que se pasa como la brisa, y provoca una y cada vez que gira sonrisas de oreja a oreja.
19- Antony And The Johnsons – The Crying Light
Tan desgarrador y devastante como hubiéramos esperado, pero con el apoyo de Nico Muhly, sonoramente más ambicioso, enmarcando la voz más vibrante en la escena musical.
20- The Beatles Remasters
No importa si fue en el Rock Band o en estos ejemplares remasters, los Beatles sonaron en 2009 como si fuera 1966, enamorando a nuevos fans y re-enamorando a viejos. [no lo voy a subir por obvias razones]
Y bueno, un montón de menciones de honor para el After Robots de BLK JKS, el disco homónimo de Clues, el espectacular regreso de los Super Furry Animals con Dark Days/Light Years, el dulce Dear John deLoney,Dear, el épico Dragonslayer de Sunset Rubdown, el exótico East Of Eden de Taken By Trees, el electrizante Face Control de Handsome Furs, el triunfal segundo disco de White Denim, Fits; el homónimo deHere We Go Music. Hold Time de M. Ward, I’m Going Away de los Fiery Furnaces, Is And Always Was deDaniel Johnston, jj no 2 de jj, Life On Earth de Tiny Vipers, Vapours de Islands, Noble Beast de Andrew Bird. El muy funky See Mystery Lights de YACHT. Los amos del lo-fi Wavves y Smith Westerns, conWavvves y su disco homónimo respectivamente. Los callados y dulces Woods y Timber Timbre. El genialTwo Suns de Bats For Lashes. La colaboración de ensueño que es Volcano Choir con Unmap. El adictivoWatch Me Fall de Jay Reatard. Y por último el super-funky What Will We Be de Devendra Banhart.
Seguro se me olvidó uno que otro por ahí…
Los Cien del Cero Cero 1-5
Y así llegamos al final de nuestra lista. Aunque el 2009 aún no termina, creo que al día de hoy hemos escuchado la mayoría de los discos importantes del año, y el tiempo hará que cambiemos de opinión sobre algunos títulos. Y tal vez se nos fueron algunos nuevos que salieron después de que empezamos (en mi opinión Hospice de Antlers, Album de Girls y Logos de Atlas Sound). Pero sin más arrepentimiento o apología, aquí queda…
1- Sufjan Stevens – Illinois (2005)
Illinois es muchas cosas: es un retrato de folklore americano a la altura de los trabajos de Washington Irving, es un sonido tan único y una composición tan ejemplar que invita a comparaciones con músicos de la talla de Phillip Glass o Michael Nyman, pequeñas piezas narrativas tan ingeniosas que parecen salidas de la cabeza de escritores como Michael Chabon o cineastas como Wes Anderson. Un disco de principios e ideales tan clásicos que sólo puede ser clasificado como postmodernista.
En una década en la que el mp3 y los iPods parecían anunciar el final del “álbum” como “obra”, Sufjan Stevens sacó un disco que exigió ser escuchado de principio a fin, sin importar que te quita unos largos 75 minutos de tu tiempo. La experiencia es casi como leer un buen libro, y viene con un buen número de recompensas líricas. En Illinois, la voz de Stevens es la de un narrador culto, pero siempre amigable, que no es condescendiente y te cuenta historias como un tío cariñoso lleno de conocimiento.
¡Y vaya historias! Desprendidas del álbum, las principales canciones (haciendo un lado los interludios) son pequeños microcosmos en los que por ocasiones habitan personajes muy reales, y en otras paisajes fantásticos basados en lo más mundano. Tomen como por ejemplo “John Wayne Gacy, Jr.” uno de los retratos más empáticos que se le han realizado a un asesino en serie, sin importar el medio. O “The Man Of Metropolis Steals Our Hearts” el afectuoso retrato la habilidad humana de crear mitos modernos. No importa si todo suena muy intelectual. Uno puede escoger ignorar el contenido y concentrarse en perfectas piezas pop como “Chicago”, cuya influencia sonora se siente en centenares de artistas indie de la década. ¿Y qué tan vasto es este sonido? Intente encontrar todos los instrumentos que conozcan en el disco y se sorprenderán.
Illinois es un disco al que fácilmente se le puede poner la etiqueta de “obra de arte”. La visión de un solo hombre con una voz distintiva. Al igual que The Royal Tenenbaums en cine o Jimmy Corrigan: The Smartest Kid On Earth en cómic, es una obra tan llena de detalles que rompe las reglas del medio para darnos algo completamente original y nuevo. ¿Cuántos artistas pueden presumir eso?
Primera parte. Segunda parte.
2- Panda Bear – Person Pitch (2007)
Person PItch es el Pet Sounds de la década, en una década en la que Pet Sounds fue uno de los discos más influyentes y citados. Noah Lennox se desata de los confines y expectativas de su entonces ya exitoso grupo Animal Collective, y nos da un disco que se siente sumamente personal e íntimo. Esa intimidad es el ingrediente mágico del disco. En una época en la que una laptop se convirtió en un instrumento musical, Lennox la usa para brindarnos una cercanía entre artista y escucha que cuando se vive con un buen par de audífonos es mágica.
Lennox hila una serie de detalles y sonidos que desconocíamos. Una guitarra, un beat o el sonido de búho suenan de igual forma y sin distinción. Separados pueden ser abstracciones, pero en sus manos son música como nunca la habíamos escuchado antes.
Cuando Lennox anunció el álbum dijo que su intención era retratar la sensación del sol cayendo sobre su rostro durante el verano en Portugal. Pocas veces las intenciones de un artista se traducen tan bien al medio. Escuchen el disco y cierren los ojos y se encontrarán justo ahí, a su lado.
(P.D. Y la portada es a mi juicio la mejor de la década. Un retrato perfecto de todo lo que vamos a encontrar en su interior.)
Primera parte. Segunda parte.
3- Arcade Fire – Funeral (2004)
Funeral es un disco tan lleno de energía que se siente concretamente en las fibras nerviosas. Una energía rara en un disco cuya temática es tan sombría como su título sugiere. Es este contraste lo que hace del disco una cita tan encantadora.
Al igual que lo que escribí de TV On The Radio, Arcade Fire es uno de esos grandes conjuntos de talentos, desde el liderazgo de Win Butler hasta los barnices de violines de Own Pallet. Ningun ingrediente se puede prescindir.
Butler y su ensamble hicieron del rock algo más intelectual de lo que sabíamos que podía ser. Pero el gran triunfo del disco es nunca sacrificar su corazón por ser inteligente. Funeral es un disco cálido, una celebración.
4- Radiohead – In Rainbows (2007)
Podría escribir una tesis sobre el lanzamiento de In Rainbows. Es un antes y un después en la historia de la música y para quienes lo vivimos un momento en verdad especial. Sin embargo nada de eso hubiera pasa si el disco no fuera muy bueno, su mejor desde OK Computer.
Muchos pensarán que este lugar debería pertenecer al Kid A. Para mi Kid A es el sonido de un grupo reinventándose como ningún grupo lo había hecho antes. Pero no deja de ser una reinvención. Por otro lado In Rainbows es el sonido de la mejor banda que nos ha tocado vivir haciendo lo que mejor saben hacer. Aquí está presente la complejidad del OK Computer, lo ambicioso del Kid A, y el rock puro del Hail To The Thief. Y en canciones como “Reckoner” y “House Of Cards” lo más emotivos que han sido en su vida. Hasta recuerdan al Pablo Honey.
5- Joanna Newsom – Ys (2006)
Para su segundo álbum Joanna Newsom parecía querer sacudir toda expectativa que pudo haber generado su primer disco. Ys es una reunión de singulares y muy especiales talentos. Por un lado está Newsom, dueña del arpa más dulce que hayan escuchado en su vida y una voz aguda que sólo se puede amar u odiar, no hay punto intermedio. Por otro lado está el veterano Van Dyke Parks en los arreglos de las cuerdas, haciendo que todo el disco suene inmediatamente clásico. Jim O’Rourke fue el encargado de hacer de la mezcla algo delicado y orgánico. Y el genio Steve Albini fue el encargado de la producción. Matrimonio más orgánico en la música no se puede encontrar.
La mayor virtud de Ys es que se trata de un disco enteramente atemporal. Su extraña mezcla de folk y americana con un poco de música medieval la hacen sonar como algo viejo. Sin embargo su valentía temática, que se compone de sólo 5 valientes canciones, lo hace un emblema de la época. Pocas cosas suenan tan viejas y tan nuevas a la vez.
Primera parte. Segunda parte.
Y fue todo. No quería cerrar la sección sin decirles el enorme placer que fue escribir esta lista. Adoro escribir listas, y adoro criticarlas y odiarlas. Espero haber hecho algo similar por ustedes. Fue duro trabajo, pero bien pagado por sus comentarios. Buenos o malos, siempre fueron apasionados, y es la mejor paga que puedo recibir por cada texto. Muchas gracias.
No olviden checar la lista completa aquí.
Los Cien del Cero Cero 26-30
26- Portishead ? Third (2008)
Sin duda alguna el comeback de la década, Third es muestra palpable de que algunos grupos no se oxidan cuando pasan años sin pisar el estudio. Larga espera que pagó con creces, el álbum no pidió extrañar a sus predecesores y trajo consigo un arsenal de sonidos nuevos que fueron más que bienvenidos. Y hablando de arsenales, ?Machine Gun? enmarca cada una de las cualidades que hacen dePortishead algo tan grande.
27- Beck ? Sea Change (2002)
Después de ser uno de los innovadores sonoros más importantes de los 90?s, Beck apostó por el shock que producía dar el sonido menos esperado por sus fans. Dejando atrás sus característicos pastiches, nos dio un disco melancólico y acústico. Lo único raro fue lo normal que era. Lejos de innovar, Sea Change fue un disco que simplemente fue honesto. Y ?Golden Age? es, en mi humilde opinión, la mejor canción en la carrera de Beck.
28- Grizzly Bear ? Veckatimest (2009)
Veckatimest es un disco preciosista, cuidado hasta el más mínimo detalle. Se siente como una compleja miniatura que da miedo agarrar por temor a romper. Un ejercicio tan minucioso y perfeccionista por parte de Grizzly Bear que desde el momento que hace contacto con tus oídos es imposible no sentirse especial. Y, característico de los discos de este año, difícil de definir. Sus influencias están tan envueltas en obsesiones sumamente personales que sólo nos queda llamarle ?nuevo?.
Primera parte. Segunda parte.
29- Wilco ? Yankee Hotel Foxtrot (2002)
Yankee Hotel Foxtrot es uno de esos raros triunfos del músico sobre la disquera. Un disco que casi nos quedamos sin escuchar. Su desesperación por salir se escucha desde el inicio de ?I Am Trying To Break Your Heart?. Es un disco en donde el esfuerzo de Wilco por brillar y lucir sus talentos musicales se siente en cada una de sus canciones. Lleno de detalles que los hacen el menos americano y más universal de su carrera.
30- Outkast ? Stankonia (2000)
La semana pasada Pitchfork nombró ?B.O.B.? la canción de la década. Escuchada en el contexto del álbum simplemente hace que la sombra del disco se extiendo sobre muchos de los discos que le siguieron. Big Boi y André 3000 innovaron tanto en Stankonia que su sonido se siente en géneros más allá del hip hop. Prueba de la enorme explosión musical que fue.
Los Cien del Cero Cero fue adelantado esta semana por que a partir de mañana estaré de playa. No olviden seguir el progreso de la lista aquí. Nos vemos la próxima semana.
