Varios Artistas - Fantastic Mr. Fox OST

de Rotch

Fantastic Mr. Fox marca muchas cosas nuevas en la filmografía de Wes Anderson. Para mí las tres más importantes son: 1) Es su primera película animada. 2) Es la primera vez que adapta el trabajo de alguien más en lugar de trabajar sobre un guión original. Y… 3) Es su primera película que no tiene música original de Mark Mothersbaugh. Las dos primeras me emocionaban bastante, mientras que la tercera me tenía nervioso. Después de ver la película, puedo decir que Alexandre Desplat (encargado del increíble score de Benjamin Button el año pasado) llena estos zapatos de manera más que gustosa.

El trabajo de Desplat resulta encantador. Por momentos la mano de Anderson es firme y algunos temas recuerdan a Mothersbaugh; pero cuando se le da rienda suelta hace que la cinta se escuche como ninguna otra en su filmografía. Es fino y sorpresivamente original.

En cuanto a la selección de canciones (cortesía como siempre del genial Randall Poster) resulta más oscura y arcaica que los soundtracks anteriores, incluyendo el étnico Darjeeling Limited. Figura mucho Burl Ives y algo de los Beach Boys. Y por supuesto que no pueden faltar los Rolling Stones. Incluso hay una canción nueva de Jarvis Cocker por ahí, aunque honestamente sacada del contexto de la película no hace mucho.

Anderson no pierde costumbre y su uso musical creo que es rival al de un Tarantino o una Sofia Coppola. ConRushmore y Royal Tenenbaums eran como increíbles mix-tapes hechos por un amigo con una increíble colección de discos. Aquí tenemos un disco que queda como traje sastre a la película, pero carece un poco de esa virtud de mix-tapes de los álbumes anteriores. Sin embargo todos lo que hayan visto la película seguramente ya se enamoraron, y no quieren que este soundtrack falte en su iPod.

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Varios Artistas - The Twilight Saga: New Moon OST

by Rotch

Empezare mi texto hoy dejando claro que me siento completa y absolutamente ajeno a la saga de Twilight. No estoy ni remotamente familiarizado ni con la película anterior ni con los libros. Es parte importante del panorama pop actual, y sin embargo no he dejado que se adentre mi conciente en lo más mínimo. El hecho me hace sentir viejo.

¿A qué viene todo lo anterior? A que la mayoría de los sitios de internet parecen hacer un firme hincapié en lo poco merecedora que es la segunda parte de Twilight, New Moon, de estas canciones en su soundtrack. Yo no puedo llegar tan lejos, lo que si puedo decir es que encuentro sumamente inspirada la decisión del supervisor musical en crear una intersección entre dos nichos que no la tenían: los tweens y los hipsters. En un futuro, este tracklist será un retrato de los tiempos musicales en los que vinimos.

Y aunque grupos como Muse asoman su horrible cabeza, el resto del repertorio se lee como una especie de secuela al Dark Was The Night, sans-The National. Lykke Li y los Editors nos regalan dos esfuerzos notables. Y Thom Yorke nos demuestra que no es tan difícil conseguir los derechos para una canción suya como nos lo hizo creer A Scanner Darkly. Y mis personales favoritas creo que son más que obvias. El celestial dueto de Bon Iver y St. Vincent (en el que debo admitir el primero no deja que la segunda luzca como debe) “Roslyn”; y la espectacular, espectacular, espectacular (¿dije espectacular?) “Slow Life” de Grizzly Bear con Victoria Legrand de Beach House. Creo que el mejor cumplido que le puedo hacer a esa canción es decir que es tan buena y emocionante que está a la altura de los mejores momentos del Veckatimest. Y si bien ninguna de las canciones fue escrita para la película, sólo aparecerán aquí.

No todo en el disco es oro. No sé si soy sólo yo, pero “Meet Me On The Equinox” me parece una de las canciones más feas de Death Cab For Cutie, como si hubieran tomado su demográfico demasiado en serio. Pero sin embargo el soundtrack completo es una verdadera rareza pop que vale la pena escuchar. Piénsenlo bien, y la próxima vez que un diseñador de 25-30 años quiera salir con una niña de 16-17 que sigue en la prepa, por políticamente incorrecto que sea, tendrán algo en común para conversar.

Varios Artistas - The Limits Of Control OST

Desde que Eva, uno de los tres personajes principales de Stranger Than Paradise, se dedicaba a tocar “I Put A Spell On You” de Screamin’ Jay Hawkins una y otra vez; la música en las películas de Jim Jarmusch cobró una importancia que no perdería a lo largo de su filmografía. Desde el fantasma de Elvis embrujando Mystery Train, pasando por desolado score de Neil Young en Dead Man, la fuerte presencia de RZA en Ghost Dog, hasta llegar a deleitable aportación de Mulatu Astatke para Broken Flowers; la música no es un elemento que acompaña, sino un pilar de la narrativa.

Ahora para The Limits Of Control (cinta que, si tenemos suerte, estaremos viendo a más tardar en la muestra de la Cineteca de noviembre), Jarmusch decide pintar el paisaje español de su historia de manera sumamente dronera, y de la mano de Boris, Sun o))) y Bad Rabit. También, de manera obvia pero bienvenida, tenemos a Carmen Linares y Manuel el Sevillano, brindando el sabor de la localidad. Y debo admitir que sorprende la incursión de algo tan popular como “Daft Punk Is Playing At My House” de LCD Soundsystem en un soundtrack de Jarmusch, y muero de curiosidad por ver cómo encaja en la película.

El resultado, como nos tiene acostumbrado, es por demás ecléctico, lleno de contrastes sumamente interesantes y uno que otro buen descubrimiento de música de antaño. Una buena razón más, de las mil que tengo, para morirme de ganas por ver esta película.

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Varios Artistas - Dark Was The Night

by Rotch

Existen, en mi cabeza al menos, dos tipos de compilaciones: las ejemplares y las oportunistas. Las oportunistas toman sobras de los artistas y las juntan sin mayor lógica (¿Help: A Charity Project tal vez?). Pero luego hay unas mejor pensadas y planeadas, en donde lejos de sobras, obtenemos pequeñas explosiones creativas de artistas que aprovechan la oportunidad de trabajar en una sola canción (pienso en el soundrack de I’m Not There de hace dos años). Dark Was The Night se encuentra en el segundo grupo… y más.

La compilación corrió a cargo de Aaron y Bryce Dessner de The National, y el dinero que hagan está destinado a Red Hot, una asociación contra el sida. A lo largo de 32 tracks encontramos de todo: covers interesantes, colaboraciones de ensueño, esperados regresos y cosas enteramente nuevas. El elenco, para que se vayan de espaldas, es el siguiente…

Andrew Bird
Antony + Bryce Dessner
Arcade Fire
Beach House
Beirut
Blonde Redhead + Devastations
Bon Iver
Bon Iver & Aaron Dessner
The Books featuring Jose Gonzalez
Buck 65 Remix (featuring Sufjan Stevens and Serengeti)
Cat Power and Dirty Delta Blues
The Decemberists
Dirty Projectors + David Byrne
Kevin Drew
Feist + Ben Gibbard
Grizzly Bear
Grizzly Bear + Feist
Iron & Wine
Sharon Jones & The Dap-Kings
Kronos Quartet
Stuart Murdoch
My Brightest Diamond
My Morning Jacket
The National
The New Pornographers
Conor Oberst & Gillian Welch
Riceboy Sleeps
Dave Sitek (TV On The Radio)
Spoon
Sufjan Stevens
Yeasayer
Yo La Tengo

¿Highligts? La colaboración entre Byrne y los Dirty Projectors es en verdad algo mágico. Lo mismo se puede decir de The Books con José González. Sufjan Stevens nos da algo que por primera vez desde el Illinois suena diferente, e increíble a la vez, muy en la linea de su Enjoy Your Rabbit. Y en general todos traen algo padre. Yeaser recuerda que su debut es algo así como el gran disco olvidado del 2007. Grizzly Bear nos prepara para uno de los discos más esperados del año. Y Arcade Fire suena singularmente alegre. Stuart Murdoch por su lado recuerda que ya nos debe un disco con Belle & Sebastian.

¿Algún contra? Sleeples de los Decemberists, si bien bonita, suena como un b-side del Picaresque. El Kronos Quartet aburre un poco con su entrega. Y Conor Oberst recicla una canción de Bright Eyes. No mucho más.

Los dejo sólo con el primer disco para dar una probada y en serio invitarlos a comprarlo para escucharlo completo. Pueden ordenarlo aqui. El servicio de insound para envíos a México es bueno. Se trata de un trabajo especial, y si los artistas creyeron en la causa, lo menos que podemos hacer es comprar el disco

Imprescindible 2009.

Varios Artistas - Nick & Norah's Infinite Playlist OST

by Rotch

Casi no subimos sountracks aquí en Flaming Milk. Pero cuando dicho soundtrack trae una canción nueva deVampire Weekend, la primera desde el éxito desde su debut a principios de año, creemos que hay que prestar atención. Cuando dicha canción está producida por Mark Mothersbaugh, líder de Devo y músico de cabecera de Wes Anderson, hay que prestar extra atención. La canción es una joyita, recordatorio de por qué la banda tuvo tanto impacto a principio de año. Y muestra de que aún tienen mucho que ofrecer. Si estos muchachos de Nueva York saben lo que les conviene, la amistad con Mothersbaugh se prolongará hasta su próximo álbum y será él el encargado de una segunda entrega digna.

¿El resto del disco? Buen recopilatorio indie, que va desde lo obvio y aburrido (The Dead 60’s) hasta lo original e inspirado (Richard Hawley, Takka Takka). Nada en verdad sorprendente y cualquiera con muchos GBs en su iTunes ya debe de tener todas estas canciones en alguna otra presentación.

No obstante “Ottoman” de Vampire Weekend está increíble y merece bajarse de inmediato.

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