Broken Bells es el proyecto, filtrado de manera prematura, de Brian “Danger Mouse” Burton y James Mercer, exquisito vocalista de The Shins. De manera prematura por que su sitio de internet, anuncio, portada y demás material promocional parecían querer rodear el proyecto con cierto aíre de misterio. El mundo ha escuchado el disco antes de que el misterio se llegara a formar.
Notarán que menciono antes a Burton que a Mercer, y es que aunque no dudo de la equidad en la colaboración, al final del día es la mano del primero la que se siente más firme en el proyecto. Burton es sin duda uno de los productores más destacados de la década. Sus ticks son tan claros, su arsenal sonoro tan concreto y su presencia tan pesada, que es uno de los productores cuya presencia es palpable en cada uno de los proyectos que toca. No importa si es hip-hop, pop o rock, al final se escuchan enteramente suyos. Esto hace que Broken Bells se sienta más en el espíritu del Demon Days de Gorillaz o el Modern Guilt de Beck que en el catálogo de los Shins. Por ningún momento esto le resta méritos a Mercer. Su voz se siente como en casa en el escenario que le ha trazado Burton, y sostiene cierto protagonismo. Escuchen su lamento en “Your Head Is On Fire”: está a la par de la música y provocará una enorme sonrisa en cualquier fan del grupo.
Al final se trata de dos enormes talentos poniendo lo mejor de cada uno sobre la mesa. El resultado es el más puro y adictivo pop que uno se puede imaginar. Divertido y sumamente ingenioso, a la altura de lo que los dos personajes nos tienen acostumbrados. No creo que sacie el hambre por un cuarto disco de The Shins, pero es definitivamente el mejor de los aperitivos.
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PD El Sheriff de la internet está acabando velozmente con los links del disco. Bajen rápido que no hay re-up.
PDD Ya habló el Sheriff. Ya no hay link.
Broken Bells - Broken Bells
Susan Boyle - I Dreamed a Dream
Increíble resulta ver a Susan Boyle callar a los cínicos no una sino dos veces. No le bastó dejar boquiabiertos al público y jueces (junto al mundo entero en YouTube) con su interpretación en Britian’s Got Talent, sino que ahora lo hace con un impecable disco debut. Optando por un muy digno repertorio de covers, el debut de Boyle es otra oportunidad para brillar. Covers que van desde los Rolling Stones hasta los Monkees, cada uno apropiado bajo su poderosa voz. En ocasiones distan mucho de las versiones originales, pero nunca se extrañan. Nótese en particular “Wild Horses” a la que le brinda una emotividad que los cantantes originales nunca podrían. Te pone la piel chinita. Ejemplo claro de talento.
Por otro lado el fenómeno Boyle es difícil de ignorar. Algunos la acusan de ser un extraño acto de circo. La verdad es que se trata de un talento bruto. Ocasionalmente la línea entre uno y otro es delgada. Mi opinión es que se trata de un talento que perdurará incluso cuando ese famoso video de YouTube sea olvidado. Incluso me atrevería a decir que en un futuro podría ocupar el lugar de una Celine Dion. Tal vez incluso de Barbara Streisand. A ojos de muchos eso la convierte en la mejor historia sobre una transformación de patito feo a cisne jamás contada.
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Owen Pallett - Heartland
Hace una semana Owen Pallett anunció que dejaría de trabajar bajo el nombre de Final Fantasy y que su nuevo álbum lo firmaría como Owen Pallett. Parecía como una formalidad dictada por su nueva disquera Domino. Pero después de escuchar varias veces Heartland, me pregunto si la formalidad es más artística que burocrática.
Del talento de Pallett nunca cupo duda. No sé si todos lo conocen, pero sí sé que todos lo han escuchado, ya sea colaborando con Arcade Fire, Grizzly Bear, Beirut, o incluso en lo último de los Pet Shop Boys y Mika. El tipo está en el directorio telefónico de todo músico que necesite un violín. Con Final Fantasy daba la impresión de que Pallett meramente rascaba una comezón creativa. Eran discos ingeniosos y sumamente experimentales. Muy disfrutables pero poco coherentes. Con un título como He Poos Clouds, nadie podía esperar algo formal.
Pero Heartland es un animal enteramente distinto. Los confines de su nueva disquera y su nuevo nombre parecen atar todas sus ideas en un álbum que sí hace sentido de la primera canción a la última. Si Final Fantasy era un ejercicio de forma, entonces Owen Pallett es un ejercicio de fondo, y eso viene con sus recompensas.
Un sonido suntuoso, en esta ocasión tejido con su amigo Nico Muhly (un nombre que aparece en cada disco que adoro) que ilumina tus oídos con una paleta de colores que parece provenir de una película de Disney de los 50’s. Heartland es un disco envolvente. Es difícil no dejarse mover por canciones como “The Great Elswhere” cuyo magistral cierre es fácil de admirar por fans de lo pop y de lo clásico por igual. En “Lewis Takes Action” ingeniosamente cita “Just Like Honey” de Jesus And Mary Chain, bromeando con nuestras expectativas. Es un disco temático que narra la historia de un granjero que se llama Lewis que decide confrontarse con su creador. La pieza central, “Lewis Takes Off His Shirt”, es de lo más emocionante que vamos a escuchar en el año. Aquí incluso la voz de Pallet, siempre patiño de su protagónico violín, brilla como nunca antes. Su lamento “I’m never gonna give it to you” es una especie de climax del disco entero.
Escuchar Heartland por primera vez fue, como experiencia, comparable a escuchar Person Pitch por primera vez. Al igual que ese disco, puedo aventurarme a decir que nunca han escuchado algo igual, que el despliegue de ambición y talento es tal que resulta fácil perderse por horas. Heartland es un lugar que los oídos aventureros querrán visitar y permanecer ahí el próximo año entero.
Imprescindible 2010. Mucho, muy. Click en el título para bajar.
P.D. Esté álbum filtró por error de iTunes que lo puso a la venta ayer, a casi un mes de su lanzamiento. Rojo, amigo y lector del blog (con cuenta en iTunes gringo), se dio a la tarea bajarlo y ser de los orígenes de esta filtración. Un aplauso…
P.P.D. Con Heartland creo que Domino se consagra como la disquera más cool del planeta. Fueron responsables de Animal Collective y Dirty Projectors en el 2009 y ahora esto. Otro aplauso…
Los Campesinos! - Romance Is Boring
En el 2008 Los Campesinos! no tuvieron problema para probar que eran un grupo verdaderamente prolífico. No les bastó un espectacular debut con Hold On Now, Youngster..., sino que unos meses después editaron el igualmente bueno We Are Beautiful, We Are Doomed, que a pesar de su proximidad, no era una simple colección de sobrantes, sino un disco hecho y derecho.
Sin miedo a que se les agoten las ideas, era de esperarse que el grupo no se tardara en regresar. Y lo hacen con el energético y sumamente divertido rock-pop que los caracteriza. Sí acaso en esta ocasión hay canciones en donde predomina la voz masculina mandando las voces femeninas a un segundo plano. Esto con una serie de agresivas guitarras hacen del sonido algo más rockero. “Plan A” es un claro ejemplo de esta dirección.
Sin embargo el grupo sigue siendo sumamente alegre de corazón. Es imposible escuchar los coros de la titular “Romance Is Boring” sin inmediatamente empezar a cantarlos. O el disonante violín de “Who Fell Asleep In” y evitar sonreír. Son románticos de corazón.
El disco construye sobre uno de los sonidos ingleses más particulares de los últimos años. Adictivo y divertido, justo lo opuesto a estas tardes de frío en el trabajo.
NOTA Disco removido a petición del artista.
Nana Grizol - Ruth
de
Hay pilares en la música a los que hay que ser devotos. Para mi uno de los principales es Elephant 6, hogar de muchos de mis grandes ídolos, incluyendo mis queridísimos Neutral Milk Hotel. Cualquier lanzamiento del colectivo en mi cabeza es causa de celebración, recortar una hoja de papel para aventar un poco de confeti.
Nana Grizol es uno de los actos menos conocidos en E6. El grupo de Theo Hilton, con un solo disco editado en el 2008, no fue contemporáneo de los grupos más famosos. Su debut pasó sin pena ni gloria. Pero con Ruthes posible que eso no vuelva a suceder. Aquí se acompañan de miembros de Elf Power, Music Tapes y los mismo NMH, puliendo bastante su sonido.
Con sus trompetas, acordeones y la casi desgarradora y agudavoz de Hilton, las comparaciones con NMH son inevitables. Incluso hay un momento, el salto de la linda e instrumental “Alice and Gertrude” a la eufórica “Arthur Hall” que parece casi una cita al In The Aeroplane Over The Sea. Sin embargo Nano Grizol no se escuchan copiones o aduladores. Las influencias son usadas de manera digna, y el disco es muy pegajoso y agradable como para restarle puntos.
Calido, nostálgico, pero divertido e ingenioso. Una muy agradable compañía para este fin de semana.
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Moonface - Dreamland EP: marimba and shit-drums
de
No crean que por que el increíble Dragonslayer de Sunset Rubdown fuera de mi top 20 del año he perdido el gusto por las cosas de Spencer Krug. Simplemente fue un disco que no cuajó tanto como los 20 mencionados. Pero Krug sigue fuerte en mi radar, esperando un posible disco de Wolf Parade en el 2010 y abriendo el año con este más que lindo EP bajo un nuevo pseudónimo.
Moonface es el nombre adoptado por Krug para explorar un instrumento en particular: la marimba. Dreamland EP: marimba and shit-drums es una sola canción de 20 minutos en la que el mencionado instrumento y la voz de Krug son los protagonistas. La combinación resulta natural y por demás amigable.
La canción no resulta tediosa ni por un segundo. Resulta casi instintivo volver a darle play en el segundo en el que acaba. Es lo más relajado y menos barroco que ha escrito Krug en un buen rato. Una agradable exploración que encontraran divertida devotos y fans casuales por igual.
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Top 20 del Vic
Les dejo los que para mí fueron los 20 mejores discos de este 2009. Espero les gusten y los disfruten. (utilizo algunos links de rotch en los discos que nuestras listas comparten por si el nombre no les hace sentido...)
1. Animal Collective - Merriweather Post Pavilion
El disco que sin duda será referencia cuando alguien pregunte a lo que sonó el 2009. Después de años de experimentos los de AC finalmente lograron desarrollar un sonido cuya influencia ya podemos empezar a presenciar. Aún así creo que esto es solo el comienzo y que su música no dejará de sorprendernos en un buen rato. Su lugar en la mayoría de las listas es más que merecido.
2. Junior Boys - Begone Dull Care
Begone Dull Care fue el disco con el que conocí a los Junior Boys. Verlos en Coachella fue uno de mis mejores momentos del festival. Música que te pone a bailar desde el primer momento y que no te permite dejar de hacerlo hasta que los canadienses dejan el escenario o bien quitas el disco. En mi humilde opinión el mejor disco de electrónica del año.
3. Dirty Projectors - Bitte Orca
El disco que me puso de buenas todo el año y que me hizo olvidar aunque fuera por unos momentos cualquier problema que tuviera. En realidad no se si es la voz, algunos de los muchos instrumentos o todo en conjunto lo que logra este efecto Recuerdo el día que Rotch anunció lo grandes e importantes que serían este año los Dirty Projectors...vaya que tenía razón.
4. Loney, Dear - Dear John
Para mi un disco tanto cálido como mélancólico, al que vuelvo cada vez que me siento así y otra obra que hace que sea más fan todavía de la música que sale de Suecia. Emil Svanängen (aka Loney Dear) combina un poquito de todo y logra uno de los discos más bonitos de los últimos 12 meses.
5. J. Tillman - Year In Kingdom
El disco que le dice "quítate que ahí te voy" al Loney, Dear. Con el Year In Kingdom Tillman dejo más que claro -por si alguien tenía duda- de que es un músico mucho más completo que solo el baterista de los Fleet Foxes. 9 canciones en donde Tillman parece reflexionar lo que ha sido su paso por este mundo y nos hace darnos cuenta de lo insignificantes que somos...
6. Girls - Album
Distorsión, perversión, nostalgia y California son palabras que me vienen a la mente cuando pienso en el muy aclamado y esperado debut de Girls. Hellhole Ratrace y Lust For Life son canciones que, como mencionó Rotch en su momento cuando subió el disco, suenan clásicas e innovadoras, no cualquiera.
7. Grizzly Bear - Veckatimest
El tercer álbum de Grizzly Bear los vino a reafirmar como una de las bandas dispuestas a experimentar y continuar desarrollando su sonido. Un disco que si bien muchos seguidores del grupo no se esperaban, si los dejo con una sonrisota. Muchas bandas se abstienen de experimentar por medio al resultado. Droste y compañía tomaron el riesgo y lo hicieron de la mejor manera posible.
8. Atlas Sound - Logos
Luego de ver la presentación de Cox en Lollapalooza me quedó claro que es un genio musical. Como tal, es un incompredido y para nosotros los mortales, sus acciones dejaron de tener sentido hace mucho tiempo; sobra tratar de buscarles explicación. Lo único que podemos hacer es disfrutar de la cantidad de música que hace año con año y cruzar los dedos para que no se nos vaya pronto.
9. The Antlers - Hospice
Creo que pocos le prestamos atención al Hospice antes de que saliera el remaster. Un disco triste que después de oirlo hace que la muerte se vea no como el fin sino simplemente una transición hacia algo más. Sentimientos de tristeza dan la bienvenida pero es esperanza la que nos despide.
10. The Rural Alberta Advantage
Consentido personal. Con este disco regresé al blog luego de una larga ausencia. Quienes nos siguen desde hace un par de años sabran que Flaming Milk le hace honor a una de nuestras bandas favoritas, Neutral Milk Hotel. TRAA es lo más cercano que tengo a ellos. Go Canada!
11. Dan Deacon - Bromst
Pocas cosas tan divertidas como un concierto de Deacon. Su interacción con el público es tal que me atrevería a decir que sus conciertos son 65% su música y su banda y 35% la audiencia. Con este disco creo que su música se volvio un tanto más amigable para el oído, aún cuando mantuvo su nivel de abstracción que tanto lo caracteriza.
12. Islands - Vapours
Si con Human Highway me ganó, con el tercer disco de Islands, una de sus muchas bandas y/o proyectos, Nicholas Thorborn tiene ya un fan más en la bolsa. Pop lleno de ritmos y beats de lo más alegre que encontré durante el año.
13. The Big Pink - A Brief History Of Love
Intentar describir lo que el amor provoca no es tarea fácil. Ni que decir de hacer un disco que gire alrededor de este sentimiento. Aún así los ingleses de The Big Pink lograron con este debut ser una de las mejores nuevas bandas de la segund mitad del año.
14. jj - n° 2
Suecia, Suecia y más Suecia. El mejor pop desde hace ya un rato viene de ahí. Para muestra basta escuchar las 9 canciones del disco de jj. Música que logra transportarnos a otro lugar donde todo es felicidad y donde solo hay suecas...
15. Local Natives - Gorilla Manor
Un grupo que luego de que internet se encargara de hacerle toda la publicidad que necesitaba no decepcionó en lo más mínimo. Voces que salen de todos lados, ritmos y coros pegajosos que te enganchan desde la primera canción.
16. Dark Was The Night
La recopilación del año, con los mejores músicos de la escena y para una buena causa...que más se puede pedir?
17. The Very Best - Warm Heart Of Africa
Nunca le entré como ahora me doy cuenta que lo debí haber hecho al Mixtape que los de The Very Best sacaron el año pasado. Me arrepiento pues escuchando el WHOA me doy cuenta que son uno de los actos mas interesantes hoy en día. Si el mundial tuviera un soundtrack ellos deberían ser los encargados de armarlo.
18. XX - XX
Un disco que aún cuando su fórmula pareciera sencilla, cuenta con todos los ingredientes para figurar en las listas de lo mejor. Una de las sorpresas más gratas de este 2009. Para escucharse en una tarde soleada tomando "bebidas con sombrillitas" (citó a la gran Sofía)
19. Music Go Music - Expressions
La mejor forma de describir el sonido de este grupo sería creo yo decir que es ABBA gone indie. Una obra que causa sonrisas y alegría durante toda su duración y que hace que te den ganas de tener un pandero y un micrófono.
20. fun. - Aim And Ignite
Si la principal referencia de Music Go Music fue ABBA la de fun. es Queen. Canciones que le hacen honor al título del álbum. Diversión Garantizada!
Por último me gustaría mencionar algunos discos que poco les falto para estar en la lista.
Al parecer este fue el año de las colaboraciones, muchas de ellas increíbles: Volcano Choir, Burial con Four Tet, Monsters Of Folk entre otros. Nada fue más divertido que escuchar el Dead Man's Bones, gran gran gran disco. Lo melancólico que continua siendo Noah And The Whale, lo agradable que sigue siendo escuhar a Erlend Oye y Eirik Glambek. Lo loco del Tune Yards y de Fuck Buttons.
Mucha suerte en el 2010!!
P.D. Ya deberían de jalar todos los links, una disculpa por la confusión.
