Citay - Dream Get Together

Posted: miércoles, 20 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 7 comentarios


Shout Out Louds - Work

Posted: martes, 19 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 2 comentarios


Hace un par de años me topé con el Our Ill Wills. Bastaron un par de oídas para que el disco se convirtiera en unos de mis favoritos y yo en fan de la banda. Una obra que mantengo siempre cerca de mí, que nunca me cansó de escuchar y a la que recurro constantemente. Sorpresa la que me llevé el domingo por la noche cuando el buen rotch me avisó que su nuevo álbum había filtrado.

Luego de varias vueltas puedo decir que Work me gustó. En su tercer disco, producido por Phil Ek (Fleet Foxes, Band Of Horses, The Shins), los Shout Out Louds no intentan nada nuevo y continúan con su fórmula romántica y su pop lleno de emociones. Aún así se les siente un poco menos melancólicos y más alegres que en su trabajo anterior..."never felt so alive since 1999" canta Adam Olenius en la primera canción del disco.

Amor, amistad, recuerdos del pasado son temas que constantemente forman parte de la letra del grupo, haciendo que sus canciones logren transmitir muchos sentimientos en poco más de 40 minutos. Música para recordar...

P.D. Al parecer el web sheriff esta más atento últimamente. Haremos lo posible por mantener los links vivos el mayor tiempo posible...

Panda Bear - Berlin 2010

Posted: lunes, 18 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios



No suelo bajar bootlegs. Mucho menos subirlos al blog. Pero cuando dicho bootleg anuncia de cierto modo lo que será mi disco más esperado del 2010, no pude evitar escucharlo todo el día y compartirlo aquí con ustedes. Se trata de un concierto de Panda Bear el pasado viernes en Berlín, en donde toco “Daily Routine” de Animal Collective, así como 10 canciones nuevas que presuntamente podrían formar parte de su nuevo álbum, presuntamente titulado Tomboy, por que es el nombre impreso en las playeras vendidas durante el concierto.

Person Pitch día con día se vuelve mi disco favorito de la vida. Por más que lo escucho, y procuro que sea al menos una vez por semana, no logra cansarme. Todo lo contrario, cada vuelta trae consigo nuevas sorpresas. Es un disco perfecto, desde la portada hasta su última nota. Me gusta más que cualquier disco de Animal Collective, que ya es decir.

Este concierto pinta cierto panorama. Es como ver los bocetos de lo que serán grandes obras. Por lo general todo el material en vivo de Animal Collective suena muy crudo en comparación a sus versiones de estudio, y supongo que esto no será una excepción. Sólo algunos cortes se escuchan listos para el disco, como el emocionante y energético “Untitled 8”, que parece tener todos los tintes del ya clásico sonido de Lennox, con un increíble ritmo. O la tentativamente bautizada “Surfer’s Hymn”, que pudo pertenecer a las sesiones delMerriweather Post Pavilion.

Lennox dijo que este disco exploraría un lado más oscuro y es fácil ver por qué. Sin embargo sigue lleno de ese sonido cálido y envolvente. Si estos son los planos de lo que esta construyendo, se puede suponer que será algo abrumador.

Click en el título para bajar.

P.D. Gracias a Moyetes por su post del Hippies de Harlem. Esperamos que le haya gustado escribir aquí en Flaming. Déjenle muchos comentarios para que quiera hacerlo más seguido.

Harlem - Hippies

Posted: sábado, 16 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios




Tras varias semanas de mucho hype con los leaks de discos esperadísimos, me dieron ganas de escuchar algo menos “comercial” o sonado y me topé con el disco de HarlemHippies se convierte en mi álbum con fecha de lanzamiento más lejana (06/Abril/10) ya filtrado.

Desde el primer track (“Someday Soon”, de mis favoritos) se siente un sonido Garage muy básico y bien amarrado (con matices, de repente, Surf). A lo largo del disco nos encontramos con un ‘ruido alegre’ ya que deleitan con melodías atrapadoras que suenan a Girls y que seducen con ingeniosos cambios de ritmo, siempre dándole prioridad a una agradable distorsión en su sonido.

“Cloud Pleaser” encuentra un dolor placentero en letras como ‘I have my heart broken, it was broken in two… I’m glad it was broken by you’. La evolución de la canción permite encontrar una agradable melodía que concluye con una fuerte entrega de sentimientos y ritmos. Justo antes de llegar al final del disco nos entregan “Pissed”, una de las canciones más destacables donde crean un bello contraste súbito al minuto 1:30.

Un buen disco con 16 tracks (ninguna canción rebasa los 3 minutos pero la progresión de cada una las hace sentir más largas) que se sienten Retro y Garage. Este trío de Austin no defraudará a los seguidors de Vivian GirlsThe Drums o a quienes creyeron que a Wavves les faltó algo de suavidad/dulzura.

PD. Agradezco el “honor” de permitirme escribir entre los grandes de Flaming Milk. Espero que mi contribución no desvíe la genialidad de cada uno de los posts que forman el blog.

These New Puritans - Hidden 2010

Posted: viernes, 15 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios



Recuerdo que en alguna plática musical hace muchos años, llegamos a la conclusión que hay poca música que, sin recurrir al ruido y distorsión te hace sentir un peligro inminente. Recuerdo también otra conversación en la cual llegamos a la conclusión que últimamente la música ha dejado de ser peligrosa y está plagada de una necesidad de regresar a un estado más naive, para fines prácticos, falta música con bolas. Música que no busque funcionar como método de escape.


Esas dos conversaciones quedan hermosamente ejemplificadas en esta obra, en la cual These New Puritans demuestran lo contario a lo que mostraron en su disco anterior donde a partir de la fusión de muchas ideas diferentes crearon algo que sonaba a la fusión de muchas ideas diferentes. Aquí la fusión de ideas suena a algo imposible de clasificar, único y de alguna manera absolutamente novedoso. La fórmula que desarrollaron para este disco es tan buena que aunque se repite en casi todos los tracks, nunca cansa y logran diferenciar un track de otro fácilmente.


No tengo la más mínima idea de que es lo que están tratando de decir los These New Puritans, la verdad, con tan solo 2 escuchadas lo único que les puedo decir es lo me hace sentir, y eso es un gigantesco: fuck you, damn you to hell! Me atreveré a hacer una ligera comparación que seguro losThese New Puritans odiarían, si los de Animal Collective hicieran música desde el infierno, sonaría así. Es impresionante lo maldito que suena este disco, voces que salen de todas direcciones, coros de niños, sintetizadores sacados de el patchlist de algún gótico productor de hip hop (eso existe?) y un uso espectacular de instrumentos de percusión (tenia años que no me sorprendía tanto los ritmos y percusiones de un disco). Hay un constante uso de ensambles de metales y viento tocando arreglos minimalistas, pianos preparados y otras técnicas de la vanguardia de mediados del siglo XX que suenan novedosas en un disco Pop.


Y aun no llego a lo más sorprendente, es escuchable, coherente y bueno casi todo, digo casi porque en verdad siento que sobran canciones como White Chords donde la banda pierde mucho de su originalidad tratando de emular los rarexitos de Radiohead. El ultimo track es un Steve Reich by the book, nada asombroso, pero es sumamente valioso el hecho de que sus ambiciones no superaran sus talentos. Terminaré esta pequeña reseña diciéndoles que tenia mucho tiempo que no escuchaba un disco que sonara tan (peligro) moderno, pero porfavor no lo escuchen solo una vez.


Gracias a elgolfo por avisarme de el y a Yunuen Avalos por la correcion ortografica.

Hot Chip - One Life Stand

Posted: jueves, 14 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 1 comentarios


Luego del Made In The Dark -disco que muchos recuerdan más por un par de canciones que por una obra completa- los de Hot Chip están de regreso con One Life Stand, álbum con el que parecen regresar al nivel mostrado en The Warning, si bien con una perspectiva algo diferente.

Con "One Life Stand" y "Take It In", el grupo hacía pensar que no tenía intenciones en dejar de utilizar la misma fórmula de canciones como "Over And Over" y "Ready For The Floor"...coros pegajosos y sintes que hacen que uno convierta el espacio que lo rodea en una pista y se ponga a mover el cuerpo. Sin embargo escuchando el disco completo queda claro que el quinteto optó por inyectarle un poco más de sensibilidad y tranquilidad a su obra y menos "locura" que en trabajos anteriores, algo así como reemplazar el "dance" en su dance pop tan característico por "soul"...

En One Life Stand, nos topamos con las canciones más tranquilas y sentimentales del grupo. ("Brothers", "Alley Cats" y "Slush"). Aún cuando la parte electrónica sigue estando presente en algunas las ganas de bailar vienen acompañadas por el deseo de hacerlo con alguien.

Click en el título para bajar.

The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Roaring Night

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Después del Heartland de Owen PallettThe Besnard Lakes Are The Roaring Night era mi lanzamiento del 2010 más esperado. Su anterior … Are The Dark Horse es uno de mis discos favoritos de la vida. Subestimado en su momento, e intentado darle reconocimiento merecido aquí en Flaming, incluso (para disgusto de muchos) dándole un buen lugar en mi lista de los discos de la década. El grupo con cimientos en el matrimonio de Jace Lasek y Olga Goreas son una especie de héroes desconocidos de la escena musical canadiense, a sólo unos pasos de Arcade Fire, Spencer Krug y todos los Arts & Crafts-es.

Después de tres largos años, este tercer álbum puede ser el que les otorgue la popularidad que merecen. Más ambicioso, emocionante y épico que su disco anterior (el cual cargaba con todas estas cualidades en creces),… Are The Roaring Night es descrito por la banda como un álbum conceptual sobre espías, engaños, novelistas, dioses del rock malvados y más locuras. Sin haber seguido las letras con tanta atención, puedo decir que el lienzo es lo suficientemente amplio para el ambicioso concepto.

… Are The Roaring Night es un ejercicio en contraste de influencias, que van desde el post-rock al pop con un guiño de ojo. Un disco en donde si hay un parpadeo de oído se pierde algo. La pieza más destacable es el primer sencillo “Albatross”, un paisaje sonoro abrumador, y posiblemente la única canción del disco que se puede desprender del resto sin perder impacto. El resto es parte una enorme cobija lista para envolverte. Los mejores momentos son los intercambios vocales entre Lasek y Goreas. En canciones como “Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 2: The Innocent” se reparten los agudos y hacen que el género sea trivial, con la parte femenina del dialogo digna de Mazzy Starr. El resto resulta igual de triunfal que el punto del que parte. Siempre creciendo pero nunca explotando.

Besnard Lakes es todo lo que espero de un grupo, y … Are Ther Roaring Night todo lo que espero de un álbum: ambición desmedida, valentía en cada una de sus decisiones, ganas de sonar novedoso y sin tomarse demasiado en serio. Pero lo más importante, son sumamente generosos.

Imprescindible 2010. Mucho, muy. Click en el título para bajar.

Jay Reatard 1980 - 2010

Posted: miércoles, 13 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios



Lectores asiduos bien saben que Jay Reatard es de gusto general aquí en Flaming Milk. Así que hoy es un día triste, triste… Descanse en paz Jay Reatard.

Lo recordamos de la mejor manera...con su música.
We´re watching you Jay Reatard
http://www.mediafire.com/?wtiyghjlfyj

The Magnetic Fields - Realism

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Mi cariño por los Magnetic Fields es grande y ciego. Incluso en los momentos más regulares de Stephin Merritt y compañía yo escucho puro oro. Me gusta hasta “Punk Love” del 69 Love Songs. Así que cuando amanecí ayer con su último disco en internet, sabía que sería un buen día.

Realism pretende ser un disco compañero al Distortion de 2008. Desde el feo diseño de la portada hasta el hecho de que fueron lanzados en enero pero tienen una canción perfecta para diciembre (“Mr. Mistletoe” en el caso de distortion, “Everything Is One Big Christmas Tree” en este.) Distortion es uno de mis discos favoritos de los Magnetic Fields. Era dentro de lo que cabe innovador, con Merritt haciendo un extraño homenaje al Psycho Candy, con las mismas ingeniosas letras a las que nos tienen acostumbrados, pero con nuevos sonidos y trucos.

En algún momento Distortion se titularía “False” y Realism “True”, el segundo tratándose de un ejercicio más natural y menos técnico. Pero en Realism no hay nada nuevo. Se trata de un viaje al pasado de la carrera de Merritt. “Walk A Lonely Road” es una pieza road-trip-esca digna del Charm of the Highway Strip. La mencionada “Everything Is One Big Christmas Tree” con su coro teatral y tono fársico podría pertenecer a los Gothic Archies. La dulce “Better Things” o la agria “Seduced and Abandoned” al 69 Love Songs. Incluso la austera “Painted Flower” podría ser parte de una opereta del Showtunes de Merritt.

Al final Realism se escucha casi como una retrospectiva. Los fans reconocerán cada nota, cada guiño, y lo harán posiblemente con una sonrisa. Si no carga con las sorpresas del Distortion, sí carga con la energía y el corazón. Una entrega más a uno de mis discografías favoritas y claro consentido en esta última inundación de leaks.

Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.

The Magnetic Fields - Realism

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Mi cariño por los Magnetic Fields es grande y ciego. Incluso en los momentos más regulares de Stephin Merritt y compañía yo escucho puro oro. Me gusta hasta “Punk Love” del 69 Love Songs. Así que cuando amanecí ayer con su último disco en internet, sabía que sería un buen día.

Realism pretende ser un disco compañero al Distortion de 2008. Desde el feo diseño de la portada hasta el hecho de que fueron lanzados en enero pero tienen una canción perfecta para diciembre (“Mr. Mistletoe” en el caso de distortion, “Everything Is One Big Christmas Tree” en este.) Distortion es uno de mis discos favoritos de los Magnetic Fields. Era dentro de lo que cabe innovador, con Merritt haciendo un extraño homenaje al Psycho Candy, con las mismas ingeniosas letras a las que nos tienen acostumbrados, pero con nuevos sonidos y trucos.

En algún momento Distortion se titularía “False” y Realism “True”, el segundo tratándose de un ejercicio más natural y menos técnico. Pero en Realism no hay nada nuevo. Se trata de un viaje al pasado de la carrera de Merritt. “Walk A Lonely Road” es una pieza road-trip-esca digna del Charm of the Highway Strip. La mencionada “Everything Is One Big Christmas Tree” con su coro teatral y tono fársico podría pertenecer a los Gothic Archies. La dulce “Better Things” o la agria “Seduced and Abandoned” al 69 Love Songs. Incluso la austera “Painted Flower” podría ser parte de una opereta del Showtunes de Merritt.

Al final Realism se escucha casi como una retrospectiva. Los fans reconocerán cada nota, cada guiño, y lo harán posiblemente con una sonrisa. Si no carga con las sorpresas del Distortion, sí carga con la energía y el corazón. Una entrega más a uno de mis discografías favoritas y claro consentido en esta última inundación de leaks.

Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.

Spoon - Transference

Posted: martes, 12 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 1 comentarios



Spoon muestra con su séptimo disco que pueden comprometer muchas cosas, pero nunca comprometen calidad. Transference es un delicioso ejercicio de crudeza e instinto, que contrasta lindo con lo meticuloso y cuidado del Ga Ga Ga Ga Ga. Sin embargo tienen algo en común: son el pop-rock mejor trabajado y más divertido de la escena musical gringa.

Transference trabaja bajo el ancla que es la particular voz de Britt Daniel. No importa que tan disparatadas sean las ideas que explora el disco, todas giran en torno a estas. Escuchen la aparentemente simple “Mystery Zone”, con su clásica estructura pop y nítida letra, sin embargo cortando de manera anticlimática. O la etérea “Who Makes Your Money”, con sus efectos de voz y falsettos. El disco está lleno de riesgos como los que la banda nunca había tomado antes, sin embargo todos pagan.

Más que su disco anterior, Transference es un disco endemoniadamente divertido. Del primer segundo de la primera canción al último silencio, traen una energía y un hambre que no presenciaba desde el Kill The Moonlight. Adictivo al grado de que acabará con el mejor par de audífonos que tengan.

Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.

Nos vemos mañana con los Besnard Lakes y los Magnetic Fields (me falta tiempo y oídos el día de hoy.)

The Album Leaf - A Chorus Of Storytellers

Posted: lunes, 11 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios


Chorus Of Storytellers es el quinto álbum de The Album Leaf, proyecto del multi-instrumentalista Jimmy LaValle y no podría quedar mejor para un lunes tan frío como este.

El disco que tardo casí 3 años en su creación, celebra los 10 años del grupo, además de ser el primero en el que participa toda la banda en su totalidad durante la grabación. Basta darle una vuelta para ver que no es coincidencia que haya sido grabado en Islandia. Instrumental en su mayoría, muchos de sus elementos recuerdan a la música de Múm y Sigur Rós.

A ratos cálido ("Blank Pages", "Within Dreams"), a ratos nostálgico (Summer Fog) la obra entera tiene algo que logra hipnotizar desde la primera canción, "Perro". La portada creo yo, logra expresar -mejor de lo que aquí intento- lo que el disco logra transmitir.

Un quinto disco para 10 años de carrera dignos de celebrarse y quitarnos el frío.

Buen inicio de semana.

Massive Attack - Heligoland

Posted: miércoles, 6 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios


Hace unos momentos la tarde se alegró para muchos con la noticia de la visita de Massive Attack al DF el próximo 22 de febrero. Espero alegrarla más con su quinto álbum de estudio...Heligoland.

Aún cuando Robert Del Naja (3D) y Grand Marshall (Daddy G) no se alejan del sonido al que ya nos tienen acostumbrados, las texturas orgánicas con las que siempre experimentan hacen que su música se sienta igual de fresca que hace 7 años cuando salió el 100th Window.

La(s) cereza(s) en el pastel son las colaboraciones del siempre presente Horace Andy, Damon Albarn, Hope Sandoval (Mazzy Star), Guy Garvey (Elbow), Martina Topley-Bird y Adrian Utley (Portishead) entre otros.

Si el regreso de una de las mejores bandas (si no es que LA banda) de trip hop no es suficiente para sus oídos, los tracks de Heligoland han sido enviados a Burial...si Burial!!!! para que se aviente los remixes.

Liars + Massive Attack (disco y visita) = Perfecto Regalo de Reyes. Sáquense el muñequito hoy en la rosca y mejor miércoles no pueden tener.

Liars - Sisterworld

Posted: | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios



Antes de que llegara Contra a alegrarme los días, decidí amargar mis navidades de manera gloriosa con el increíble quinto álbum de LiarsSisterworld. El grupo es asiduo a lugares oscuros, pero para esta entrega cambian su glorioso ruido por nuevas y aterradoras atmósferas. Tomen por ejemplo la decadente “Here Comes All The People” con sus aterradores violines, desolador piano y apocalíptica guitarra. Ahora imagínenla a la luz de colores del árbol de navidad.

Trabajando con el compositor Tom Biller, pupilo y colaborador del genial Jon Brion, el grupo de Brooklyn/Berlín nos da un disco que no podría ser más distinto al energético disco homónimo anterior. Aquí todo es más tranquilo, como destilado del The Drift de Scott Walker, pero sin perder el afán por experimentar. Y sí, se trata de un disco oscuro, pero canciones como “I Still Can See An Outside World” muestran juegos vocales nuevos, parecidos a TV On The Radio, que son más que bienvenidos. Y esa es la mayor virtud del grupo: no se cansan de sorprender.

En general se trata de otra sólida entrega de Liars, uno de esos grupos que resulta más fácil admirar que querer. Aunque he de admitir que con Sisterworld los admiro igual, pero los quiero un poco más.

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Vampire Weekend - Contra

Posted: lunes, 4 de enero de 2010 | Publicado por beatlebum | Etiquetas: 0 comentarios



¿Cómo suena el followup a uno de los discos más hypeados de la década? Desesperado, un poco desesperado. Pero quién los puede culpar. Contra suena a que los muchachos de Vampire Weekendbuscaron una y cada una de las cosas que la gente podría criticar de un segundo álbum y las resolvieron de un modo u otro, dando como resultado un disco que suena dictado por expectativas de los fans más que por el grupo tenía que decir. ¿Malo? Según yo no. Todo lo contrario.

Es disparejo pero sumamente divertido. Y cuando digo “divertido” no lo digo de manera despectiva, como lo hacen la mayoría de las primeras críticas del disco. Creo que es admirable, con cierta maestría ya querrían muchos. Los primeros sencillos son los más infecciosos. “Horchata” suea a que Ezra Koenig tomó notas en su colaboración con The Very Best y da una canción sin miedo a sonar bonita al extremo. Y “Cousins”, una canción que suena misteriosamente a Café Tacvba, es tan frenética como el increíble video de Hammer & Tongs sugiere.

El resto del disco es igual de amigable que el anterior. Creo que sólo “California English” traslada las citas aPaul Simon a este nuevo disco. El resto no es tan afro-pop. Suena más bien como una disparatada exploración de influencias. Mi favorita tiene que ser el cierre “I Think Ur A Contra”, la balada más dulce de Koenig hasta el momento. Su voz es protagonista en esa canción, y el cierre, parte emotividad Sigur Rós-esca, parte emocionante canción de Disney, hace que me den desesperadas ganas de escuchar el disco desde el principio.

Presiento que Contra no va a ser un disco bien recibido. Las razones para odiarlo están por doquier. Pero es un disco que me inspira a apagar al cínico dentro de mi y disfrutarlo una y otra vez. No creo que supere al trabajo anterior, por que no se puede superar esa inmaculada colección de éxitos. Pero en Contra se escucha el segundo mejor esfuerzo. Suficiente para mi.

Imprescindible 2009.

[Están matando los posts del disco como locos. Les dejo el sufijo del servidor de siempre en los comentarios. Sólo copien y peguen. Por favor no dejen links en los comentarios para que no quiten el post]

Broken Bells - Broken Bells

Posted: martes, 29 de diciembre de 2009 | Publicado por Cesar | Etiquetas: 0 comentarios


Broken Bells es el proyecto, filtrado de manera prematura, de Brian “Danger Mouse” Burton y James Mercer, exquisito vocalista de The Shins. De manera prematura por que su sitio de internet, anuncio, portada y demás material promocional parecían querer rodear el proyecto con cierto aíre de misterio. El mundo ha escuchado el disco antes de que el misterio se llegara a formar.

Notarán que menciono antes a Burton que a Mercer, y es que aunque no dudo de la equidad en la colaboración, al final del día es la mano del primero la que se siente más firme en el proyecto. Burton es sin duda uno de los productores más destacados de la década. Sus ticks son tan claros, su arsenal sonoro tan concreto y su presencia tan pesada, que es uno de los productores cuya presencia es palpable en cada uno de los proyectos que toca. No importa si es hip-hop, pop o rock, al final se escuchan enteramente suyos. Esto hace que Broken Bells se sienta más en el espíritu del Demon Days de Gorillaz o el Modern Guilt de Beck que en el catálogo de los Shins. Por ningún momento esto le resta méritos a Mercer. Su voz se siente como en casa en el escenario que le ha trazado Burton, y sostiene cierto protagonismo. Escuchen su lamento en “Your Head Is On Fire”: está a la par de la música y provocará una enorme sonrisa en cualquier fan del grupo.

Al final se trata de dos enormes talentos poniendo lo mejor de cada uno sobre la mesa. El resultado es el más puro y adictivo pop que uno se puede imaginar. Divertido y sumamente ingenioso, a la altura de lo que los dos personajes nos tienen acostumbrados. No creo que sacie el hambre por un cuarto disco de The Shins, pero es definitivamente el mejor de los aperitivos.

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PD El Sheriff de la internet está acabando velozmente con los links del disco. Bajen rápido que no hay re-up.

PDD Ya habló el Sheriff. Ya no hay link.

Susan Boyle - I Dreamed a Dream

Posted: lunes, 28 de diciembre de 2009 | Publicado por Cesar | Etiquetas: 0 comentarios


Increíble resulta ver a Susan Boyle callar a los cínicos no una sino dos veces. No le bastó dejar boquiabiertos al público y jueces (junto al mundo entero en YouTube) con su interpretación en Britian’s Got Talent, sino que ahora lo hace con un impecable disco debut. Optando por un muy digno repertorio de covers, el debut de Boyle es otra oportunidad para brillar. Covers que van desde los Rolling Stones hasta los Monkees, cada uno apropiado bajo su poderosa voz. En ocasiones distan mucho de las versiones originales, pero nunca se extrañan. Nótese en particular “Wild Horses” a la que le brinda una emotividad que los cantantes originales nunca podrían. Te pone la piel chinita. Ejemplo claro de talento.

Por otro lado el fenómeno Boyle es difícil de ignorar. Algunos la acusan de ser un extraño acto de circo. La verdad es que se trata de un talento bruto. Ocasionalmente la línea entre uno y otro es delgada. Mi opinión es que se trata de un talento que perdurará incluso cuando ese famoso video de YouTube sea olvidado. Incluso me atrevería a decir que en un futuro podría ocupar el lugar de una Celine Dion. Tal vez incluso de Barbara Streisand. A ojos de muchos eso la convierte en la mejor historia sobre una transformación de patito feo a cisne jamás contada.

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Owen Pallett - Heartland

Posted: martes, 22 de diciembre de 2009 | Publicado por Cesar | Etiquetas: 0 comentarios


Hace una semana Owen Pallett anunció que dejaría de trabajar bajo el nombre de Final Fantasy y que su nuevo álbum lo firmaría como Owen Pallett. Parecía como una formalidad dictada por su nueva disquera Domino. Pero después de escuchar varias veces Heartland, me pregunto si la formalidad es más artística que burocrática.

Del talento de Pallett nunca cupo duda. No sé si todos lo conocen, pero sí sé que todos lo han escuchado, ya sea colaborando con Arcade Fire, Grizzly Bear, Beirut, o incluso en lo último de los Pet Shop Boys y Mika. El tipo está en el directorio telefónico de todo músico que necesite un violín. Con Final Fantasy daba la impresión de que Pallett meramente rascaba una comezón creativa. Eran discos ingeniosos y sumamente experimentales. Muy disfrutables pero poco coherentes. Con un título como He Poos Clouds, nadie podía esperar algo formal.

Pero Heartland es un animal enteramente distinto. Los confines de su nueva disquera y su nuevo nombre parecen atar todas sus ideas en un álbum que sí hace sentido de la primera canción a la última. Si Final Fantasy era un ejercicio de forma, entonces Owen Pallett es un ejercicio de fondo, y eso viene con sus recompensas.

Un sonido suntuoso, en esta ocasión tejido con su amigo Nico Muhly (un nombre que aparece en cada disco que adoro) que ilumina tus oídos con una paleta de colores que parece provenir de una película de Disney de los 50’s. Heartland es un disco envolvente. Es difícil no dejarse mover por canciones como “The Great Elswhere” cuyo magistral cierre es fácil de admirar por fans de lo pop y de lo clásico por igual. En “Lewis Takes Action” ingeniosamente cita “Just Like Honey” de Jesus And Mary Chain, bromeando con nuestras expectativas. Es un disco temático que narra la historia de un granjero que se llama Lewis que decide confrontarse con su creador. La pieza central, “Lewis Takes Off His Shirt”, es de lo más emocionante que vamos a escuchar en el año. Aquí incluso la voz de Pallet, siempre patiño de su protagónico violín, brilla como nunca antes. Su lamento “I’m never gonna give it to you” es una especie de climax del disco entero.

Escuchar Heartland por primera vez fue, como experiencia, comparable a escuchar Person Pitch por primera vez. Al igual que ese disco, puedo aventurarme a decir que nunca han escuchado algo igual, que el despliegue de ambición y talento es tal que resulta fácil perderse por horas. Heartland es un lugar que los oídos aventureros querrán visitar y permanecer ahí el próximo año entero.

Imprescindible 2010. Mucho, muy. Click en el título para bajar.

P.D. Esté álbum filtró por error de iTunes que lo puso a la venta ayer, a casi un mes de su lanzamiento. Rojo, amigo y lector del blog (con cuenta en iTunes gringo), se dio a la tarea bajarlo y ser de los orígenes de esta filtración. Un aplauso…

P.P.D. Con Heartland creo que Domino se consagra como la disquera más cool del planeta. Fueron responsables de Animal Collective y Dirty Projectors en el 2009 y ahora esto. Otro aplauso…

Los Campesinos! - Romance Is Boring

Posted: lunes, 21 de diciembre de 2009 | Publicado por Cesar | Etiquetas: 0 comentarios


En el 2008 Los Campesinos! no tuvieron problema para probar que eran un grupo verdaderamente prolífico. No les bastó un espectacular debut con Hold On Now, Youngster..., sino que unos meses después editaron el igualmente bueno We Are Beautiful, We Are Doomed, que a pesar de su proximidad, no era una simple colección de sobrantes, sino un disco hecho y derecho.

Sin miedo a que se les agoten las ideas, era de esperarse que el grupo no se tardara en regresar. Y lo hacen con el energético y sumamente divertido rock-pop que los caracteriza. Sí acaso en esta ocasión hay canciones en donde predomina la voz masculina mandando las voces femeninas a un segundo plano. Esto con una serie de agresivas guitarras hacen del sonido algo más rockero. “Plan A” es un claro ejemplo de esta dirección.

Sin embargo el grupo sigue siendo sumamente alegre de corazón. Es imposible escuchar los coros de la titular “Romance Is Boring” sin inmediatamente empezar a cantarlos. O el disonante violín de “Who Fell Asleep In” y evitar sonreír. Son románticos de corazón.

El disco construye sobre uno de los sonidos ingleses más particulares de los últimos años. Adictivo y divertido, justo lo opuesto a estas tardes de frío en el trabajo.

NOTA Disco removido a petición del artista.

Nana Grizol - Ruth

Posted: viernes, 18 de diciembre de 2009 | Publicado por Cesar | Etiquetas: 0 comentarios

de


Hay pilares en la música a los que hay que ser devotos. Para mi uno de los principales es Elephant 6, hogar de muchos de mis grandes ídolos, incluyendo mis queridísimos Neutral Milk Hotel. Cualquier lanzamiento del colectivo en mi cabeza es causa de celebración, recortar una hoja de papel para aventar un poco de confeti.

Nana Grizol es uno de los actos menos conocidos en E6. El grupo de Theo Hilton, con un solo disco editado en el 2008, no fue contemporáneo de los grupos más famosos. Su debut pasó sin pena ni gloria. Pero con Ruthes posible que eso no vuelva a suceder. Aquí se acompañan de miembros de Elf Power, Music Tapes y los mismo NMH, puliendo bastante su sonido.

Con sus trompetas, acordeones y la casi desgarradora y agudavoz de Hilton, las comparaciones con NMH son inevitables. Incluso hay un momento, el salto de la linda e instrumental “Alice and Gertrude” a la eufórica “Arthur Hall” que parece casi una cita al In The Aeroplane Over The Sea. Sin embargo Nano Grizol no se escuchan copiones o aduladores. Las influencias son usadas de manera digna, y el disco es muy pegajoso y agradable como para restarle puntos.

Calido, nostálgico, pero divertido e ingenioso. Una muy agradable compañía para este fin de semana.

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