Citay - Dream Get Together

by Rotch

Con 3 discos en su haber, Citay es uno de esos pequeños grupos que a paso lento han construido un sonido propio y ruegan ser escuchados. Su anterior Little Kingdom era una pequeña joya de himnos triunfales con voces ahogadas y emotivas tejiendo canciones de épica duración. Canciones difíciles de tararear pero fáciles para sumergirse.

Dream Get Together no pretende hacer algo más popular, pero sí pretende algo bonito. Como su título indica, la intención del disco es “combinar” influencias, imaginar colaboraciones de ensueño. Dentro de estas colaboraciones de ensueño viene una real en el álbum: la dulce balada “Mirror Kisses” con Merrill ‘tUnE-YaRdS’ Garbus que inmediatamente se coloca como uno de mis sencillos favoritos del año que empieza. Dulce, etérea, y con ambos participantes haciendo algo completamente nuevo e inesperado. Garbus es sin duda alguna una de mis voces femeninas favoritas del momento, y aquí luce como nunca antes.

El resto del disco es una agradable sorpresa. El grupo se muestra más ambicioso que antes. Una especie de perfecto balance entre folk y progresivo, lleno de ideas que vienen con recompensas. Un disco que no exige como los anteriores, y da mucho a cambio.

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Shout Out Louds - Work

by Vic

Hace un par de años me topé con el Our Ill Wills. Bastaron un par de oídas para que el disco se convirtiera en unos de mis favoritos y yo en fan de la banda. Una obra que mantengo siempre cerca de mí, que nunca me cansó de escuchar y a la que recurro constantemente. Sorpresa la que me llevé el domingo por la noche cuando el buen rotch me avisó que su nuevo álbum había filtrado.

Luego de varias vueltas puedo decir que Work me gustó. En su tercer disco, producido por Phil Ek (Fleet Foxes, Band Of Horses, The Shins), los Shout Out Louds no intentan nada nuevo y continúan con su fórmula romántica y su pop lleno de emociones. Aún así se les siente un poco menos melancólicos y más alegres que en su trabajo anterior..."never felt so alive since 1999" canta Adam Olenius en la primera canción del disco.

Amor, amistad, recuerdos del pasado son temas que constantemente forman parte de la letra del grupo, haciendo que sus canciones logren transmitir muchos sentimientos en poco más de 40 minutos. Música para recordar...

P.D. Al parecer el web sheriff esta más atento últimamente. Haremos lo posible por mantener los links vivos el mayor tiempo posible...

Panda Bear - Berlin 2010

by Rotch

No suelo bajar bootlegs. Mucho menos subirlos al blog. Pero cuando dicho bootleg anuncia de cierto modo lo que será mi disco más esperado del 2010, no pude evitar escucharlo todo el día y compartirlo aquí con ustedes. Se trata de un concierto de Panda Bear el pasado viernes en Berlín, en donde toco “Daily Routine” de Animal Collective, así como 10 canciones nuevas que presuntamente podrían formar parte de su nuevo álbum, presuntamente titulado Tomboy, por que es el nombre impreso en las playeras vendidas durante el concierto.

Person Pitch día con día se vuelve mi disco favorito de la vida. Por más que lo escucho, y procuro que sea al menos una vez por semana, no logra cansarme. Todo lo contrario, cada vuelta trae consigo nuevas sorpresas. Es un disco perfecto, desde la portada hasta su última nota. Me gusta más que cualquier disco de Animal Collective, que ya es decir.

Este concierto pinta cierto panorama. Es como ver los bocetos de lo que serán grandes obras. Por lo general todo el material en vivo de Animal Collective suena muy crudo en comparación a sus versiones de estudio, y supongo que esto no será una excepción. Sólo algunos cortes se escuchan listos para el disco, como el emocionante y energético “Untitled 8”, que parece tener todos los tintes del ya clásico sonido de Lennox, con un increíble ritmo. O la tentativamente bautizada “Surfer’s Hymn”, que pudo pertenecer a las sesiones delMerriweather Post Pavilion.

Lennox dijo que este disco exploraría un lado más oscuro y es fácil ver por qué. Sin embargo sigue lleno de ese sonido cálido y envolvente. Si estos son los planos de lo que esta construyendo, se puede suponer que será algo abrumador.

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P.D. Gracias a Moyetes por su post del Hippies de Harlem. Esperamos que le haya gustado escribir aquí en Flaming. Déjenle muchos comentarios para que quiera hacerlo más seguido.

Harlem - Hippies

by Moyetes

Tras varias semanas de mucho hype con los leaks de discos esperadísimos, me dieron ganas de escuchar algo menos “comercial” o sonado y me topé con el disco de Harlem. Hippies se convierte en mi álbum con fecha de lanzamiento más lejana (06/Abril/10) ya filtrado.

Desde el primer track (“Someday Soon”, de mis favoritos) se siente un sonido Garage muy básico y bien amarrado (con matices, de repente, Surf). A lo largo del disco nos encontramos con un ‘ruido alegre’ ya que deleitan con melodías atrapadoras que suenan a Girls y que seducen con ingeniosos cambios de ritmo, siempre dándole prioridad a una agradable distorsión en su sonido.

“Cloud Pleaser” encuentra un dolor placentero en letras como ‘I have my heart broken, it was broken in two… I’m glad it was broken by you’. La evolución de la canción permite encontrar una agradable melodía que concluye con una fuerte entrega de sentimientos y ritmos. Justo antes de llegar al final del disco nos entregan “Pissed”, una de las canciones más destacables donde crean un bello contraste súbito al minuto 1:30.

Un buen disco con 16 tracks (ninguna canción rebasa los 3 minutos pero la progresión de cada una las hace sentir más largas) que se sienten Retro y Garage. Este trío de Austin no defraudará a los seguidors de Vivian Girls, The Drums o a quienes creyeron que a Wavves les faltó algo de suavidad/dulzura.

PD. Agradezco el “honor” de permitirme escribir entre los grandes de Flaming Milk. Espero que mi contribución no desvíe la genialidad de cada uno de los posts que forman el blog.

These New Puritans - Hidden 2010

by PONCE

Recuerdo que en alguna plática musical hace muchos años, llegamos a la conclusión que hay poca música que, sin recurrir al ruido y distorsión te hace sentir un peligro inminente. Recuerdo también otra conversación en la cual llegamos a la conclusión que últimamente la música ha dejado de ser peligrosa y está plagada de una necesidad de regresar a un estado más naive, para fines prácticos, falta música con bolas. Música que no busque funcionar como método de escape.

Esas dos conversaciones quedan hermosamente ejemplificadas en esta obra, en la cual These New Puritans demuestran lo contario a lo que mostraron en su disco anterior donde a partir de la fusión de muchas ideas diferentes crearon algo que sonaba a la fusión de muchas ideas diferentes. Aquí la fusión de ideas suena a algo imposible de clasificar, único y de alguna manera absolutamente novedoso. La fórmula que desarrollaron para este disco es tan buena que aunque se repite en casi todos los tracks, nunca cansa y logran diferenciar un track de otro fácilmente.

No tengo la más mínima idea de que es lo que están tratando de decir los These New Puritans, la verdad, con tan solo 2 escuchadas lo único que les puedo decir es lo me hace sentir, y eso es un gigantesco: fuck you, damn you to hell! Me atreveré a hacer una ligera comparación que seguro losThese New Puritans odiarían, si los de Animal Collective hicieran música desde el infierno, sonaría así. Es impresionante lo maldito que suena este disco, voces que salen de todas direcciones, coros de niños, sintetizadores sacados de el patchlist de algún gótico productor de hip hop (eso existe?) y un uso espectacular de instrumentos de percusión (tenia años que no me sorprendía tanto los ritmos y percusiones de un disco). Hay un constante uso de ensambles de metales y viento tocando arreglos minimalistas, pianos preparados y otras técnicas de la vanguardia de mediados del siglo XX que suenan novedosas en un disco Pop.

Y aun no llego a lo más sorprendente, es escuchable, coherente y bueno casi todo, digo casi porque en verdad siento que sobran canciones como White Chords donde la banda pierde mucho de su originalidad tratando de emular los rarexitos de Radiohead. El ultimo track es un Steve Reich by the book, nada asombroso, pero es sumamente valioso el hecho de que sus ambiciones no superaran sus talentos. Terminaré esta pequeña reseña diciéndoles que tenia mucho tiempo que no escuchaba un disco que sonara tan (peligro) moderno, pero porfavor no lo escuchen solo una vez.

Gracias a elgolfo por avisarme de el y a Yunuen Avalos por la correcion ortografica.

Hot Chip - One Life Stand

by Vic

Luego del Made In The Dark -disco que muchos recuerdan más por un par de canciones que por una obra completa- los de Hot Chip están de regreso con One Life Stand, álbum con el que parecen regresar al nivel mostrado en The Warning, si bien con una perspectiva algo diferente.

Con "One Life Stand" y "Take It In", el grupo hacía pensar que no tenía intenciones en dejar de utilizar la misma fórmula de canciones como "Over And Over" y "Ready For The Floor"...coros pegajosos y sintes que hacen que uno convierta el espacio que lo rodea en una pista y se ponga a mover el cuerpo. Sin embargo escuchando el disco completo queda claro que el quinteto optó por inyectarle un poco más de sensibilidad y tranquilidad a su obra y menos "locura" que en trabajos anteriores, algo así como reemplazar el "dance" en su dance pop tan característico por "soul"...

En One Life Stand, nos topamos con las canciones más tranquilas y sentimentales del grupo. ("Brothers", "Alley Cats" y "Slush"). Aún cuando la parte electrónica sigue estando presente en algunas las ganas de bailar vienen acompañadas por el deseo de hacerlo con alguien.

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The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are The Roaring Night

by Rotch

Después del Heartland de Owen Pallett, The Besnard Lakes Are The Roaring Night era mi lanzamiento del 2010 más esperado. Su anterior … Are The Dark Horse es uno de mis discos favoritos de la vida. Subestimado en su momento, e intentado darle reconocimiento merecido aquí en Flaming, incluso (para disgusto de muchos) dándole un buen lugar en mi lista de los discos de la década. El grupo con cimientos en el matrimonio de Jace Lasek y Olga Goreas son una especie de héroes desconocidos de la escena musical canadiense, a sólo unos pasos de Arcade Fire, Spencer Krug y todos los Arts & Crafts-es.

Después de tres largos años, este tercer álbum puede ser el que les otorgue la popularidad que merecen. Más ambicioso, emocionante y épico que su disco anterior (el cual cargaba con todas estas cualidades en creces),… Are The Roaring Night es descrito por la banda como un álbum conceptual sobre espías, engaños, novelistas, dioses del rock malvados y más locuras. Sin haber seguido las letras con tanta atención, puedo decir que el lienzo es lo suficientemente amplio para el ambicioso concepto.

… Are The Roaring Night es un ejercicio en contraste de influencias, que van desde el post-rock al pop con un guiño de ojo. Un disco en donde si hay un parpadeo de oído se pierde algo. La pieza más destacable es el primer sencillo “Albatross”, un paisaje sonoro abrumador, y posiblemente la única canción del disco que se puede desprender del resto sin perder impacto. El resto es parte una enorme cobija lista para envolverte. Los mejores momentos son los intercambios vocales entre Lasek y Goreas. En canciones como “Like The Ocean, Like The Innocent Pt. 2: The Innocent” se reparten los agudos y hacen que el género sea trivial, con la parte femenina del dialogo digna de Mazzy Starr. El resto resulta igual de triunfal que el punto del que parte. Siempre creciendo pero nunca explotando.

Besnard Lakes es todo lo que espero de un grupo, y … Are Ther Roaring Night todo lo que espero de un álbum: ambición desmedida, valentía en cada una de sus decisiones, ganas de sonar novedoso y sin tomarse demasiado en serio. Pero lo más importante, son sumamente generosos.

Imprescindible 2010. Mucho, muy. Click en el título para bajar.

Jay Reatard 1980 - 2010

by Vic

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Lectores asiduos bien saben que Jay Reatard es de gusto general aquí en Flaming Milk. Así que hoy es un día triste, triste… Descanse en paz Jay Reatard.

Lo recordamos de la mejor manera...con su música.
We´re watching you Jay Reatard
http://www.mediafire.com/?wtiyghjlfyj

The Magnetic Fields - Realism

by Rotch

Mi cariño por los Magnetic Fields es grande y ciego. Incluso en los momentos más regulares de Stephin Merritt y compañía yo escucho puro oro. Me gusta hasta “Punk Love” del 69 Love Songs. Así que cuando amanecí ayer con su último disco en internet, sabía que sería un buen día.

Realism pretende ser un disco compañero al Distortion de 2008. Desde el feo diseño de la portada hasta el hecho de que fueron lanzados en enero pero tienen una canción perfecta para diciembre (“Mr. Mistletoe” en el caso de distortion, “Everything Is One Big Christmas Tree” en este.) Distortion es uno de mis discos favoritos de los Magnetic Fields. Era dentro de lo que cabe innovador, con Merritt haciendo un extraño homenaje al Psycho Candy, con las mismas ingeniosas letras a las que nos tienen acostumbrados, pero con nuevos sonidos y trucos.

En algún momento Distortion se titularía “False” y Realism “True”, el segundo tratándose de un ejercicio más natural y menos técnico. Pero en Realism no hay nada nuevo. Se trata de un viaje al pasado de la carrera de Merritt. “Walk A Lonely Road” es una pieza road-trip-esca digna del Charm of the Highway Strip. La mencionada “Everything Is One Big Christmas Tree” con su coro teatral y tono fársico podría pertenecer a los Gothic Archies. La dulce “Better Things” o la agria “Seduced and Abandoned” al 69 Love Songs. Incluso la austera “Painted Flower” podría ser parte de una opereta del Showtunes de Merritt.

Al final Realism se escucha casi como una retrospectiva. Los fans reconocerán cada nota, cada guiño, y lo harán posiblemente con una sonrisa. Si no carga con las sorpresas del Distortion, sí carga con la energía y el corazón. Una entrega más a uno de mis discografías favoritas y claro consentido en esta última inundación de leaks.

Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.

The Magnetic Fields - Realism

by Rotch

Mi cariño por los Magnetic Fields es grande y ciego. Incluso en los momentos más regulares de Stephin Merritt y compañía yo escucho puro oro. Me gusta hasta “Punk Love” del 69 Love Songs. Así que cuando amanecí ayer con su último disco en internet, sabía que sería un buen día.

Realism pretende ser un disco compañero al Distortion de 2008. Desde el feo diseño de la portada hasta el hecho de que fueron lanzados en enero pero tienen una canción perfecta para diciembre (“Mr. Mistletoe” en el caso de distortion, “Everything Is One Big Christmas Tree” en este.) Distortion es uno de mis discos favoritos de los Magnetic Fields. Era dentro de lo que cabe innovador, con Merritt haciendo un extraño homenaje al Psycho Candy, con las mismas ingeniosas letras a las que nos tienen acostumbrados, pero con nuevos sonidos y trucos.

En algún momento Distortion se titularía “False” y Realism “True”, el segundo tratándose de un ejercicio más natural y menos técnico. Pero en Realism no hay nada nuevo. Se trata de un viaje al pasado de la carrera de Merritt. “Walk A Lonely Road” es una pieza road-trip-esca digna del Charm of the Highway Strip. La mencionada “Everything Is One Big Christmas Tree” con su coro teatral y tono fársico podría pertenecer a los Gothic Archies. La dulce “Better Things” o la agria “Seduced and Abandoned” al 69 Love Songs. Incluso la austera “Painted Flower” podría ser parte de una opereta del Showtunes de Merritt.

Al final Realism se escucha casi como una retrospectiva. Los fans reconocerán cada nota, cada guiño, y lo harán posiblemente con una sonrisa. Si no carga con las sorpresas del Distortion, sí carga con la energía y el corazón. Una entrega más a uno de mis discografías favoritas y claro consentido en esta última inundación de leaks.

Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.

Spoon - Transference

by Rotch

Spoon muestra con su séptimo disco que pueden comprometer muchas cosas, pero nunca comprometen calidad. Transference es un delicioso ejercicio de crudeza e instinto, que contrasta lindo con lo meticuloso y cuidado del Ga Ga Ga Ga Ga. Sin embargo tienen algo en común: son el pop-rock mejor trabajado y más divertido de la escena musical gringa.

Transference trabaja bajo el ancla que es la particular voz de Britt Daniel. No importa que tan disparatadas sean las ideas que explora el disco, todas giran en torno a estas. Escuchen la aparentemente simple “Mystery Zone”, con su clásica estructura pop y nítida letra, sin embargo cortando de manera anticlimática. O la etérea “Who Makes Your Money”, con sus efectos de voz y falsettos. El disco está lleno de riesgos como los que la banda nunca había tomado antes, sin embargo todos pagan.

Más que su disco anterior, Transference es un disco endemoniadamente divertido. Del primer segundo de la primera canción al último silencio, traen una energía y un hambre que no presenciaba desde el Kill The Moonlight. Adictivo al grado de que acabará con el mejor par de audífonos que tengan.

Imprescindible 2010. Click en el título para bajar.

Nos vemos mañana con los Besnard Lakes y los Magnetic Fields (me falta tiempo y oídos el día de hoy.)

The Album Leaf - A Chorus Of Storytellers

by Vic

A Chorus Of Storytellers es el quinto álbum de The Album Leaf, proyecto del multi-instrumentalista Jimmy LaValle y no podría quedar mejor para un lunes tan frío como este.

El disco que tardo casí 3 años en su creación, celebra los 10 años del grupo, además de ser el primero en el que participa toda la banda en su totalidad durante la grabación. Basta darle una vuelta para ver que no es coincidencia que haya sido grabado en Islandia. Instrumental en su mayoría, muchos de sus elementos recuerdan a la música de Múm y Sigur Rós.

A ratos cálido ("Blank Pages", "Within Dreams"), a ratos nostálgico (Summer Fog) la obra entera tiene algo que logra hipnotizar desde la primera canción, "Perro". La portada creo yo, logra expresar -mejor de lo que aquí intento- lo que el disco logra transmitir.

Un quinto disco para 10 años de carrera dignos de celebrarse y quitarnos el frío.

Buen inicio de semana.

Massive Attack - Heligoland

by Vic

Hace unos momentos la tarde se alegró para muchos con la noticia de la visita de Massive Attack al DF el próximo 22 de febrero. Espero alegrarla más con su quinto álbum de estudio...Heligoland.

Aún cuando Robert Del Naja (3D) y Grand Marshall (Daddy G) no se alejan del sonido al que ya nos tienen acostumbrados, las texturas orgánicas con las que siempre experimentan hacen que su música se sienta igual de fresca que hace 7 años cuando salió el 100th Window.

La(s) cereza(s) en el pastel son las colaboraciones del siempre presente Horace Andy, Damon Albarn, Hope Sandoval (Mazzy Star), Guy Garvey (Elbow), Martina Topley-Bird y Adrian Utley (Portishead) entre otros.

Si el regreso de una de las mejores bandas (si no es que LA banda) de trip hop no es suficiente para sus oídos, los tracks de Heligoland han sido enviados a Burial...si Burial!!!! para que se aviente los remixes.

Liars + Massive Attack (disco y visita) = Perfecto Regalo de Reyes. Sáquense el muñequito hoy en la rosca y mejor miércoles no pueden tener.

Liars - Sisterworld

by Rotch

Antes de que llegara Contra a alegrarme los días, decidí amargar mis navidades de manera gloriosa con el increíble quinto álbum de Liars, Sisterworld. El grupo es asiduo a lugares oscuros, pero para esta entrega cambian su glorioso ruido por nuevas y aterradoras atmósferas. Tomen por ejemplo la decadente “Here Comes All The People” con sus aterradores violines, desolador piano y apocalíptica guitarra. Ahora imagínenla a la luz de colores del árbol de navidad.

Trabajando con el compositor Tom Biller, pupilo y colaborador del genial Jon Brion, el grupo de Brooklyn/Berlín nos da un disco que no podría ser más distinto al energético disco homónimo anterior. Aquí todo es más tranquilo, como destilado del The Drift de Scott Walker, pero sin perder el afán por experimentar. Y sí, se trata de un disco oscuro, pero canciones como “I Still Can See An Outside World” muestran juegos vocales nuevos, parecidos a TV On The Radio, que son más que bienvenidos. Y esa es la mayor virtud del grupo: no se cansan de sorprender.

En general se trata de otra sólida entrega de Liars, uno de esos grupos que resulta más fácil admirar que querer. Aunque he de admitir que con Sisterworld los admiro igual, pero los quiero un poco más.

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Vampire Weekend - Contra

by Rotch

¿Cómo suena el followup a uno de los discos más hypeados de la década? Desesperado, un poco desesperado. Pero quién los puede culpar. Contra suena a que los muchachos de Vampire Weekendbuscaron una y cada una de las cosas que la gente podría criticar de un segundo álbum y las resolvieron de un modo u otro, dando como resultado un disco que suena dictado por expectativas de los fans más que por el grupo tenía que decir. ¿Malo? Según yo no. Todo lo contrario.

Es disparejo pero sumamente divertido. Y cuando digo “divertido” no lo digo de manera despectiva, como lo hacen la mayoría de las primeras críticas del disco. Creo que es admirable, con cierta maestría ya querrían muchos. Los primeros sencillos son los más infecciosos. “Horchata” suea a que Ezra Koenig tomó notas en su colaboración con The Very Best y da una canción sin miedo a sonar bonita al extremo. Y “Cousins”, una canción que suena misteriosamente a Café Tacvba, es tan frenética como el increíble video de Hammer & Tongs sugiere.

El resto del disco es igual de amigable que el anterior. Creo que sólo “California English” traslada las citas aPaul Simon a este nuevo disco. El resto no es tan afro-pop. Suena más bien como una disparatada exploración de influencias. Mi favorita tiene que ser el cierre “I Think Ur A Contra”, la balada más dulce de Koenig hasta el momento. Su voz es protagonista en esa canción, y el cierre, parte emotividad Sigur Rós-esca, parte emocionante canción de Disney, hace que me den desesperadas ganas de escuchar el disco desde el principio.

Presiento que Contra no va a ser un disco bien recibido. Las razones para odiarlo están por doquier. Pero es un disco que me inspira a apagar al cínico dentro de mi y disfrutarlo una y otra vez. No creo que supere al trabajo anterior, por que no se puede superar esa inmaculada colección de éxitos. Pero en Contra se escucha el segundo mejor esfuerzo. Suficiente para mi.

Imprescindible 2009.

[Están matando los posts del disco como locos. Les dejo el sufijo del servidor de siempre en los comentarios. Sólo copien y peguen. Por favor no dejen links en los comentarios para que no quiten el post]